Diferencia entre revisiones de «Carlos Gomes»

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}}<div align="justify"> '''Carlos Gomes'''. Considerado la gran figura de la ópera de [[América Latina]], a lo largo del [[Siglo XIX]]. Autor de la más famosa ópera de un compositor brasileño, ''Il Guarany'' (1868), con la que cosechó un gran éxito entre el público europeo. Ocupó la silla número 15 de la Academia Brasileña de Música.
  
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'''Carlos Gomes'''. Considerado la gran figura de la ópera de [[América Latina]], a lo largo del [[Siglo XIX]].
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== Síntesis biográfica==
  
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== Nacimiento==
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Nació en Campinas, ciudad paulista, en [[1836]], por eso lo llamaban el Campineiro. Descendiente de portugueses e indios.  
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Carlos Gomes descendiente de portugueses e indios, nació en Campinas, ciudad paulista, en [[1836]], por eso lo llamaban el Campineiro.  
 
  
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== Vida y obra==
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=== Vida y obra===
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Creció en un ambiente musical provinciano. La familia humilde, pasaba muchas estrecheces: ¡tenía nada menos que 25 hermanos! El padre, que dirigía la banda musical del pueblo, se había casado tres veces y le exigía a todos sus hijos que se incorporaran a la banda cualquiera que fuesen sus otras ocupaciones. Así fue como, en este medio se reveló el talento de Carlos Gomes. Antes de cumplir diez años soplaba bien cualquier ferrinho (instrumento de metal) que le cayera en las manos y un poco más tardes ya era capaz de tocar con soltura varios instrumentos.
 
  
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A los quince años se entretenía en componer polcas y valses, danzas importadas de [[Europa]] que hacían furor en el [[Brasil]] de aquellos tiempos. Con estas habilidades el joven Carlos se fue ganando una gran popularidad y constantemente lo llamaban para amenizar tertulias hogareñas. Pero lo que más le gustaba era la modinka, un aire nacional de melodías tistes, sentimentales, muy fluido por las arias de ópera italiana, que prácticamente había invadido todo el Brasil, hasta en sus más apartados rincones. Se ha dicho que la modinka es como una queja de amor.
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Manifestó muy pronto sus aptitudes musicales, participando a los diez años en la Banda Marcial dirigida por su padre. A los once años aprendió a tocar el clarinete, para pasar luego al piano y al violín. En 1848 dio su primer concierto en Itu (SP) y tres años después fundo junto con su hermano un conjunto con un repertorio propio de composiciones de aires populares, como modinhas, valses y mazurcas. El grupo se dio a conocer en São Paulo durante dos años, durante los cuales Gomes compuso la ''modinha Quem sabe?'' y su Himno académico; su primera obra importante había sido ''Missa de São Sebastião'', compuesta en [[1854]].
  
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Cuando cumplió los dieciocho años, compuso una misa para complacer y homenajear a su padre, tan apasionado por la música. ¡Bien sabía ese que su hijo tenía realmente  genio musical! En mismo le había enseñado todo lo que se podía aprender en Campinas, como músico práctico sin descuidar el aprendizaje técnico elemental y lo poco que le da de contrapunto y fuga sabía un humilde profesor del pueblo.
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En [[1859]] viajó a [[Río de Janeiro]], donde estudió composición con [[Gioacchino Giannini]]. Allí tuvo la oportunidad de presentar ante el emperador varias de sus obras, como las cantatas ''Salve dia de ventura'' y ''A última hora do Calvário'' ([[1860]]), y sus dos primeras óperas: ''A Noite do Castelo'' y ''Joana de Flandres''. Con ellas se ganó la admiración y la estima de Pedro II, quien le honró con varias distinciones y le concedió un subsidio para estudiar en [[Europa]]. Fue así como en [[1863]] se matriculó en el Conservatorio de Milán, donde siguió las clases del maestro compositor [[Lauro Rossi]]. Tres años más tarde Carlos Gomes recibía el diploma que le acreditaba como Maestro y Compositor.
  
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Pero era la opera lo que realmente el muchacho tenía como caballo de batalla, como obsesión. Se cuenta que se aislaba horas y horas, a la sombra de grandes árboles, en una pequeña hacienda propiedad del padre; allí armado de atril y partituras, dirigía, cantaba, gesticulaba, en plena fiebre operática y así estudiaba sus arias favoritas de Trovador. Verdi era su ídolo.
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Entre las composiciones realizadas en [[Italia]] la más famosa fue la ópera ''Il Guarany'', basada en la novela homónima de [[José de Alencar]], estrenada en [[1870]] en el [[Teatro de la Scala de Milán]]. Presentada también en las principales ciudades europeas, la obra consagró al autor como uno de los mayores compositores líricos de la época. En diciembre del mismo año viajó a [[Brasil]] para estrenar esa obra en su tierra. De regreso a [[Milán]], estrenó otras óperas, como ''Fosca'' (1873), ''Salvator Rosa'' ([[1874]]) y ''María Tudor'' ([[1879]]). A partir de [[1882]], estableció su residencia entre Brasil e Italia; de esta época son el ''Hino à Camõe''s y la ópera ''Lo Schiavo'' ([[1889]]).
  
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Unos años más tarde, en [[1859]], se dio un salto a [[Sao Paulo]] en compañía de un hermano. Se relacionaron ambos con al gente de allá, con la juventud paulista y al calor de entusiasmo y efervescencias propias de la edad, escribió su famoso Himno Académico (himno) de gran éxito entre los estudiantes. Alcanzó a ver una compañía italiana de ópera de las que a menudo visitaban las capitales de los grandes estados, como [[Bahía]], [[Sao Paulo]] y sobre todo [[Recife]].
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Con la proclamación de la República el [[15 de noviembre]] de 1889, pierde el apoyo oficial que siempre le había brindado el emperador, por lo cual se ve obligado a regresar a Italia para tratar de conseguir nuevos contratos que remediaran su deteriorada situación financiera. En febrero de [[1891]] estrenó en el Teatro de la Scala la ópera ''Odélia''.  
  
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Tomo parte en discusiones acaloradas a favor de una u otra diva, oyó los sonetos encendidos que dedicaban los jóvenes poetas a sus preferidas, se sintió deslumbrado por el mundo mágico de la escena y tomó una decisión ¡no volver a Campinas! Carlos Gomes, acicateado por sus nuevos amigos, emprendió una fuga hacia [[Río de Janeiro]], allá le aguardaba el Conservatorio, la Academia Imperial de la Opera, el esplendor de la capacidad. Escribió una carta al padre autoritario, casi tiránico, explicándole sus proyectos. El viejo Don Manuel Gomes entendió… y perdonó ¡Estaba seguro de que para Carlos se abría el camino de la gloria!
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Enfermo y en delicada situación financiera, escribió su último gran trabajo completo, el poema vocal sinfónico ''Colombo'', un oratorio en cuatro partes compuesto para conmemorar el cuarto centenario de la llegada de Colón a América, estrenado en Río de Janeiro el [[12 de octubre]] de [[1892]] con poco éxito. Al año siguiente viajó a [[Estados Unidos]] en calidad de miembro de la Delegación Brasileña a la Exposición Universal Colombina de Chicago. Allí volvió a recuperar el favor del público al dirigir un concierto con fragmentos de sus mejores óperas.
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Instalado en Río, una dama de la aristocracia consiguió del emperador el, ingreso del músico de Campinas al Conservatorio. Era el Río de sus sueños, que un viajero francés describió como la ciudad de los pianos, la ciudad donde se respiraba música, aludiendo, por supuesto, a la ópera. El Río la capital que daba el lujo de mantener la más rica y brillante temporada de ópera de la [[América Latina]] de entonces.  
 
  
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Grandes luchas internas, políticas y económicas, sobrevinieron a la independencia. Después de la abolición de don Pedro I, una vez proclamada la mayoría de edad de don [[Pedro II de Brasil|Pedro II]], en [[1840]], se inició un nuevo período constructivo en [[Brasil]]. En lo tocante a la música se llamaba período de Francisco Mantel, dado el papel importantísimo que le tocó jugar en esos años al compositor Francisco Mantel da Silva. Es te músico brasileño compositor del Himno Nacional, discípulo de José Mauricio, más que compositor, se destaca como organizador. De larga trayectoria en el impulso de la vida musical del país, fue el promotor de la Sociedad Filarmónica, la Campesina, y la Sociedad de la Música de Río de Janeiro. Pero su creación máxima fue el Conservatorio, hincado en [[1841]]. Se dio un gran paso de avance al concentrar en el gobierno la formación técnica del músico brasileño.  
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En [[1894]], el gobierno republicano brasileño le encargó la composición del Himno de la República, pero él, permaneciendo fiel al emperador y declarándose monárquico, rechazó la oferta. Al año siguiente dirigió en [[Lisboa]] la puesta en escena de ''Il Guarany'', recibiendo como último homenaje la Orden de São Tiago da Espada que le otorgó el rey [[Carlos I]]. De regreso a Brasil, fue nombrado director del Conservatorio de Belém de Pará.
  
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Cuando Carlos Gomes ingresó en el Conservatorio, se convirtió, de inmediato, en el mejor alumno de la institución, n el alumno preferido de [[Francisco Manoel]]. Al año, el campineiro presentó una cantata compuesta para un fin de curso que presidiría el emperador, y, posteriormente, en un breve espacio de tres años, estrenaba sus dos óperas juveniles, basadas en temas medievales y cantadas en portugués: A noite no Castello (Una noche en el Castillo) y Juana de Flandres (Juana de Flandes), sorbe un libreto de su amigo Salvador de Mendoca.
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Aunque los modernistas de [[1922]] lo despreciaban, el público brasileño siempre valoró sus modinhas románticas, como la ''Bela ninfa de minh'alma'', ''Suspiros d'alma'', ''Quem sabe?'', y la apertura de Il Guarany, consideradas las piezas más auténticamente nacionales de su obra. Tras su representación en Bonn, con la interpretación de [[Plácido Domingo]] en el papel de Peri, la ópera Il Guarany volvió a conocer gran éxito.
  
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El teatro de la ópera de Río resplandeció en las noches de estreno, el entusiasmo fue desbordante, Francisco Manoel, al frente de la orquesta de la Imperial Academia de Opera y Música, se llenaba de legítimo orgullo profesoral. Don Pedro II ante el increíble triunfo, nunca visto antes, de un brasileño, concedió a Carlos Gomes la Orden de Rosas y lo envió a estudiar a Italia.  
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Otras obras importantes del compositor brasileño son ''Fantasia sobre o romance a Alta noite'' ([[1859]]), ''Hino à sacra bandeira italiana'' ([[1888]]) y las composiciones religiosas ''Laudamus et Gracia'' (1859), ''Missa de Nossa Senhora da Conceição y Kyrie'' ([[1862]]).
  
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Una vez en [[Italia]], donde más tarde fijó su residencia y se casó con una dama italiana, tomó clases con Laura Rossi, y apenas recién llegado escribió música ligera para dos revistas musicales, de las cuales varias canciones, el dialecto milanés, fueron muy populares durante largo tiempo.
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===Muerte===
  
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Durante veintitrés años, desde el momento en que alcanzó su madurez como artista hasta la fecha de su muerte, Carlos Gomes compuso siete óperas importantes: O Guaraní ([[1870]]), basada en el encuentro de los portugueses con las razas indígenas de Brasil; Focsa ([[1873]]), sobre una historia de piratas de venecianos; Salvador Rosa ([[1874]]), cuyo personaje principal es también un héroe popular italiano; María Tudor ([[1879]]), para la cual adaptó el famoso drama de [[Víctor Hugo]]; O Escravo ([[1889]]), que trata de los amores de un noble y una joven esclava brasileña; O Condor ([[1891]]), cuyo argumento recuerda algo al de la Aída Verdi y el oratorio Colombo, compuesto para la señalada ocasión del IV Centenario del Descubrimiento de América. De ellas, como se ve, sólo en dos el compositor abordó temas brasileños.
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Regresó a [[Brasil]] para cumplimentar una solicitud de dirigir el Conservatorio de Belem do Pará. Aunque se sabía enfermo de cuidado su entusiasmo por este trabajo era grande. Llegó a Belem y a las pocas semanas murió, el [[16 de septiembre]] de [[1896]].  
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== Méritos de Carlos Gomes como compositor==
 
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Los que han estudiado su obra, tanto brasileños como europeos, señalan que hizo algunos aportes verdaderamente originales al repertorio operático de su tiempo. Se dice que Verdi asistió al estreno de O Guaraní y que exclamó: ¡Caramba, este joven americano comienza por donde yo termino! El joven americano tenía treinta y cuatro años en aquella memorable ocasión en su debut en el famosísimo escenario de L Scala de [[Milán]]. ¡Cuánto no reflexionaría acerca de su trayectoria, desde su amada Campinas hasta Milán! ¡Cuánta emoción no se sentiría ante el elogio de Verdi, la figura cumbre del verismo italiano.
 
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El compositor brasileño demostró que poseía mucho oficio; una mano muy firme al escribir sus partituras, es decir, que sabía como lograr los efectos que deseaba en apoyo a la acción dramática. Manejaba los timbres de los instrumentos de la orquesta, que no son otra cosa sino los colores de la música, mezclándolos, empastándolos, en relación directa con lo que pasaba en la escena. El O Guaraní, al decir de los especialistas, el tejido orquestal quedaba muy por encima del empleado en el repertorio corriente de aquel momento, incluyendo las obras del Verdi.
 
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El O Guaraní tuvo enorme éxito en L Scala y fue llevado a [[París]], [[Moscú]], [[Estocolmo]] y más tarde llegó hasta el Covnet Gradens de [[Londres]]. Constituyó, a fin de cuentas, un triunfo de la música del Nuevo Mundo,
 
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El éxito de Carlos Gomes de [[Brasil]] fue inmenso ¡Por fin tenia el basto imperio americano un compositor de óperas nacionales, de fama mundial! A los estrenos en Río de O Guaraní y O Escravo asistió el emperador rodeado de la élite brasileña de melómanos, nobles y burgueses que presumían de buenos conocedores.
 
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El pueblo también lo aclamó. Amaba sus melodías que sentía cercanas, que sentía brasileñas. Se organizaron grandes fiestas y conciertos ara agasajarlo y hasta se liberaron esclavos en su honor.
 
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El estreno mundial de O Escravo tuvo lugar en Río, no en Bolonia, ciudad italiana, como estaba proyectado desde hacía mucho tiempo. Prácticamente coincidió con el decreto de mayo de [[1888]], por el cual se produjo en [[Brasil]] la total emancipación de los esclavos.
 
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Puede llegarse a la conclusión de que O Escravo en Brasil tuvo alguna relación con el decreto total de abolición de la esclavitud de 1888. es muy significativo que la única ópera de Carlos Gomes que tuvo un estreno mundial brasileño fuese O Escravo. Posiblemente la política de gobierno le interesó que esto ocurriera así.
 
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El compositor sintió entonces la necesidad de echar raíces en Brasil. No más idas y venidas a la Metrópoli. Se le había hablado, y estaba seguro de obtener  la dirección del Conservatorio de Río. Y se retiró a Campinas en tanto llegaba el momento de ocupar tan honroso cargo, de continuar la tradición academia, tan sólidamente establecida por Francisco Mantel, su maestro. En [[Brasil]] había nacido y en Brasil quería vivir para entregar lo mejor de su arte, de su sabiduría, al país natal. No había dejado nunca de sentirse profundamente brasileño.
 
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La caída de Don Pedro II y la instalación de la república marcan un viraje en redondo de su vida. Los nuevos gobernantes, concientes de que Carlos Gomes era una auténtica gloria del Brasil, le recomendaron la composición del Himno de la República. El compositor, incapaz de flexibilizarse, pensó que el hecho de aceptar sería ingratitud imperdonable para con don Pedro, su amigo y protector. Venció su italianismo, cosa nada bien vista en aquellos nuevos tiempos y no le quedó otro camino que volver a Europa. Aún cunado comenzara para él un período de dificultades y decepciones, no decayó su impulso creador, el afán de innovar.
 
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Cuando viajó a [[Chicago]], a la Exposición Mundial Colombiana, no lo hizo oficialmente. A duras penas obtuvo un concierto de sus obras en la programación de los festivales. Los funcionarios brasileños lo trataron con cierta frialdad.
 
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De regreso a Brasil, a su paso por [[Lisboa]], dirigió por última vez y tanto éxito, que resultó una verdadera consagración en vida. Fue con O Guaraní, su obra más importante, principio y fin de una carrera brillante como a pocos latinoamericanos les fue posible realizar.
 
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==Muerte==
 
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Regresó a [[Brasil]] para cumplimentar una solicitud de dirigir el Conservatorio de Belem do Pará. Aunque se sabía enfermo de cuidado su entusiasmo por este trabajo era grande. Campinas, la ciudad natal, le concedió una pensión que lo llegó de alegría. Llegó a Belem y a las pocas semanas murió, el [[14 de mayo]] de [[1896]].  
 
  
 
El gobierno dispuso de que un navío de guerra transportara el cadáver de Belem do Pará hasta [[Río de Janeiro]], y de allí a Campinas. Al paso del cortejo fúnebre se produjo una grandiosa manifestación de duelo popular que alcanzó su clímax en Río.  
 
El gobierno dispuso de que un navío de guerra transportara el cadáver de Belem do Pará hasta [[Río de Janeiro]], y de allí a Campinas. Al paso del cortejo fúnebre se produjo una grandiosa manifestación de duelo popular que alcanzó su clímax en Río.  
  
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== Significación de Carlos Gomes en la historia de la música de Brasil==
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==Obras==
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Carlos Gomes reflejó cabalmente en su creación la época, el medio social en que se desenvolvió, la cultura del rico imperio, que lo importaba todo: importado era el emperador, importado  era la ópera con sus instrumentistas, cantantes y cuanto hiciera falta. Carlos Gomes representa el triunfo de las tradiciones académicas, la cultura de las clases ilustradas, de las clases dominantes, que adoraba la ópera. También hemos visto que para Carlos Gomes constituía aquello su verdadera pasión, su vocación firme.
 
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La Imperial Academia de [[Ópera]] e [[Música]] y lo que se hacía en los escenario líricos no tenía ninguna raíz en el teatro popular cantado, por aquel entonces en pleno proceso de desarrollo. Existía ese teatro popular cantado, paralelamente al teatro de ópera, como dos formas de cultura nacional en cierto sentido contrapuestas: la cultura del pueblo, de los iletrados, y la cultura de la clase dominante, los ilustrados.
 
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Todo este vigoroso mundo afrobrasileño de los reisados, congos, checangas, representaciones populares, bailes y fiestas que tenían lugar de Navidad a Reyes, de una enorme riqueza teatral y fuerza dramática, ¿acaso lo conocía a fondo el compositor? Es probable que no. Se despreciaba la música afrobrasileña, la music amerindia. En aquellos tiempos la noción de lo folclórico era incipiente. La ciencia de la investigación folclórica estaba aún en pañales. Cabe suponer que el compositor no tenía este tipo de preocupaciones. No vivía en ese mundo.
 
  
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Pero hay un hecho cierto: Carlos Gomes es el primer compositor que puede considerase como brasileño porque en su música aparecen por primera vez ciertos rasgos nacionales. Se ha afirmado que las mejores arias y danzas de O Guaraní y O Escravo suenan modinhas y batuques que en su música hay un eco lejano de las selvas, de las aguas, de los vientos de Brasil, música capaz de perdurar, de formar parte de lo mejor de la herencia cultural brasileña. Y este es el gran mérito del brasileño genial.
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*''A Noite do Castelo'' (La noche de Castillo), estrenada el 4 de septiembre de 1861, Teatro Lírico Fluminense (provisional) de Río de Janeiro.
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*''Joanna de Flandres'' (Juana de Flandes), estrenado el 15 de septiembre de 1863, Teatro Lírico Fluminense (provisional) de Río de Janeiro.
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*''Il Guarany'' (El guaraní), estrenado el 19 de marzo de 1870, Teatro alla Scala, Milán.
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*''Fosca'', estrenada el 16 de febrero de 1873, Teatro alla Scala, Milán.
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*''Salvator Rosa'', estrenado el 21 de marzo de 1874, Teatro Carlo Felice, Génova.
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*''Maria Tudor'' (María Tudor), estrenada el 27 de marzo de 1879, Teatro alla Scala, Milán.
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*''Lo Schiavo'' (El esclavo), estrenado el 27 de septiembre de 1889 en el Teatro Imperial D. Pedro II (Teatro Lírico) en Río de Janeiro.
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*''Condor'', estrenada en 1891 en el Teatro alla Scala, Milán.
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*''Colombo'', estrenado el 12 de octubre de 1892 en el Teatro Lírico de Río de Janeiro.
  
 
==Fuente==
 
==Fuente==
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- Valdés Sicardó, Carmen. 5 músicos latinoamericanos / [[Carmen Valdés]]. __ Ciudad de La Habana: Ediciones Gente Nueva, 1988. __ 103 p.
 
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*Valdés Sicardó, Carmen. 5 músicos latinoamericanos / Carmen Valdés. __ Ciudad de La Habana: Ediciones Gente Nueva, 1988. __ 103 p.
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*Gomes, Antonio Carlos (1836-1896). Disponible en:[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=gomes-antonio-carlos MCN Biografías]. Consultado el 14 de marzo de 2017.
  
 
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Revisión del 15:47 15 mar 2017

Carlos Gomes
Información sobre la plantilla
Gomes.jpg
NombreCarlos Gomes
Nacimiento[`11 de julio]] de 1836
Brasil, Bandera de Brasil Brasil
Fallecimiento16 de septiembre de 1896
Belem, Bandera de Brasil Brasil
Causa de la muerteEnfermedad
NacionalidadBrasileño
CiudadaníaBrasileño
OcupaciónCompositor
PadresDon Manuel Gomes

Carlos Gomes. Considerado la gran figura de la ópera de América Latina, a lo largo del Siglo XIX. Autor de la más famosa ópera de un compositor brasileño, Il Guarany (1868), con la que cosechó un gran éxito entre el público europeo. Ocupó la silla número 15 de la Academia Brasileña de Música.

Síntesis biográfica

Nació en Campinas, ciudad paulista, en 1836, por eso lo llamaban el Campineiro. Descendiente de portugueses e indios.

Vida y obra

Manifestó muy pronto sus aptitudes musicales, participando a los diez años en la Banda Marcial dirigida por su padre. A los once años aprendió a tocar el clarinete, para pasar luego al piano y al violín. En 1848 dio su primer concierto en Itu (SP) y tres años después fundo junto con su hermano un conjunto con un repertorio propio de composiciones de aires populares, como modinhas, valses y mazurcas. El grupo se dio a conocer en São Paulo durante dos años, durante los cuales Gomes compuso la modinha Quem sabe? y su Himno académico; su primera obra importante había sido Missa de São Sebastião, compuesta en 1854.

En 1859 viajó a Río de Janeiro, donde estudió composición con Gioacchino Giannini. Allí tuvo la oportunidad de presentar ante el emperador varias de sus obras, como las cantatas Salve dia de ventura y A última hora do Calvário (1860), y sus dos primeras óperas: A Noite do Castelo y Joana de Flandres. Con ellas se ganó la admiración y la estima de Pedro II, quien le honró con varias distinciones y le concedió un subsidio para estudiar en Europa. Fue así como en 1863 se matriculó en el Conservatorio de Milán, donde siguió las clases del maestro compositor Lauro Rossi. Tres años más tarde Carlos Gomes recibía el diploma que le acreditaba como Maestro y Compositor.

Entre las composiciones realizadas en Italia la más famosa fue la ópera Il Guarany, basada en la novela homónima de José de Alencar, estrenada en 1870 en el Teatro de la Scala de Milán. Presentada también en las principales ciudades europeas, la obra consagró al autor como uno de los mayores compositores líricos de la época. En diciembre del mismo año viajó a Brasil para estrenar esa obra en su tierra. De regreso a Milán, estrenó otras óperas, como Fosca (1873), Salvator Rosa (1874) y María Tudor (1879). A partir de 1882, estableció su residencia entre Brasil e Italia; de esta época son el Hino à Camões y la ópera Lo Schiavo (1889).

Con la proclamación de la República el 15 de noviembre de 1889, pierde el apoyo oficial que siempre le había brindado el emperador, por lo cual se ve obligado a regresar a Italia para tratar de conseguir nuevos contratos que remediaran su deteriorada situación financiera. En febrero de 1891 estrenó en el Teatro de la Scala la ópera Odélia.

Enfermo y en delicada situación financiera, escribió su último gran trabajo completo, el poema vocal sinfónico Colombo, un oratorio en cuatro partes compuesto para conmemorar el cuarto centenario de la llegada de Colón a América, estrenado en Río de Janeiro el 12 de octubre de 1892 con poco éxito. Al año siguiente viajó a Estados Unidos en calidad de miembro de la Delegación Brasileña a la Exposición Universal Colombina de Chicago. Allí volvió a recuperar el favor del público al dirigir un concierto con fragmentos de sus mejores óperas.

En 1894, el gobierno republicano brasileño le encargó la composición del Himno de la República, pero él, permaneciendo fiel al emperador y declarándose monárquico, rechazó la oferta. Al año siguiente dirigió en Lisboa la puesta en escena de Il Guarany, recibiendo como último homenaje la Orden de São Tiago da Espada que le otorgó el rey Carlos I. De regreso a Brasil, fue nombrado director del Conservatorio de Belém de Pará.

Aunque los modernistas de 1922 lo despreciaban, el público brasileño siempre valoró sus modinhas románticas, como la Bela ninfa de minh'alma, Suspiros d'alma, Quem sabe?, y la apertura de Il Guarany, consideradas las piezas más auténticamente nacionales de su obra. Tras su representación en Bonn, con la interpretación de Plácido Domingo en el papel de Peri, la ópera Il Guarany volvió a conocer gran éxito.

Otras obras importantes del compositor brasileño son Fantasia sobre o romance a Alta noite (1859), Hino à sacra bandeira italiana (1888) y las composiciones religiosas Laudamus et Gracia (1859), Missa de Nossa Senhora da Conceição y Kyrie (1862).

Muerte

Regresó a Brasil para cumplimentar una solicitud de dirigir el Conservatorio de Belem do Pará. Aunque se sabía enfermo de cuidado su entusiasmo por este trabajo era grande. Llegó a Belem y a las pocas semanas murió, el 16 de septiembre de 1896.

El gobierno dispuso de que un navío de guerra transportara el cadáver de Belem do Pará hasta Río de Janeiro, y de allí a Campinas. Al paso del cortejo fúnebre se produjo una grandiosa manifestación de duelo popular que alcanzó su clímax en Río.

Obras

  • A Noite do Castelo (La noche de Castillo), estrenada el 4 de septiembre de 1861, Teatro Lírico Fluminense (provisional) de Río de Janeiro.
  • Joanna de Flandres (Juana de Flandes), estrenado el 15 de septiembre de 1863, Teatro Lírico Fluminense (provisional) de Río de Janeiro.
  • Il Guarany (El guaraní), estrenado el 19 de marzo de 1870, Teatro alla Scala, Milán.
  • Fosca, estrenada el 16 de febrero de 1873, Teatro alla Scala, Milán.
  • Salvator Rosa, estrenado el 21 de marzo de 1874, Teatro Carlo Felice, Génova.
  • Maria Tudor (María Tudor), estrenada el 27 de marzo de 1879, Teatro alla Scala, Milán.
  • Lo Schiavo (El esclavo), estrenado el 27 de septiembre de 1889 en el Teatro Imperial D. Pedro II (Teatro Lírico) en Río de Janeiro.
  • Condor, estrenada en 1891 en el Teatro alla Scala, Milán.
  • Colombo, estrenado el 12 de octubre de 1892 en el Teatro Lírico de Río de Janeiro.

Fuente

  • Valdés Sicardó, Carmen. 5 músicos latinoamericanos / Carmen Valdés. __ Ciudad de La Habana: Ediciones Gente Nueva, 1988. __ 103 p.
  • Gomes, Antonio Carlos (1836-1896). Disponible en:MCN Biografías. Consultado el 14 de marzo de 2017.
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