Diferencia entre revisiones de «Gustavo Poblete»
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| − | }} | + | }}'''Gustavo Poblete'''. Escultor chileno. Fue uno de los primeros cultores del Arte Constructivo en [[Chile]], que se expresó a través de formas universales y concretas: los elementos geométricos. |
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| − | Estudió en la [[Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile]] y realizó estudios de arquitectura en la misma universidad. Tuvo como maestro al pintor [[Pablo Burchard]]. Fue cofundador del [[Grupo Rectángulo]] en [[1955]], que siguió con estricta fidelidad los postulados del neoplasticismo. | + | Nace en [[Curicó]] el [[19 de junio]] de [[1915]]. Estudió en la [[Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile]] y realizó estudios de arquitectura en la misma universidad. Tuvo como maestro al pintor [[Pablo Burchard]]. Fue cofundador del [[Grupo Rectángulo]] en [[1955]], que siguió con estricta fidelidad los postulados del neoplasticismo. |
===Trayectoria=== | ===Trayectoria=== | ||
| − | En [[1960]] fue invitado por la Ilustre [[Municipalidad de Buenos Aires]], [[Argentina]], a la inauguración del | + | En [[1960]] fue invitado por la Ilustre [[Municipalidad de Buenos Aires]], [[Argentina]], a la inauguración del Museo de Arte Moderno de la ciudad de [[Buenos Aires]] y a visitar los talleres de artistas argentinos. |
| − | En [[1977]] viajó a [[Europa]], invitado por la dirección | + | En [[1977]] viajó a [[Europa]], invitado por la dirección Greneal des Affaires Culturales du Ministere des Affaires Etrangeres de [[Francia]] a visitar museos y casas de la cultura en ese país. También estuvo en [[Wuppertal]], [[Alemania Federal]] y en museos holandeses. |
Ha participado en numerosas exposiciones, entre las que se destaca una retrospectiva de su obra," Integración Plástica", que se realizó en el [[Museo de Bellas Artes]] en diciembre de [[1999]]. | Ha participado en numerosas exposiciones, entre las que se destaca una retrospectiva de su obra," Integración Plástica", que se realizó en el [[Museo de Bellas Artes]] en diciembre de [[1999]]. | ||
Se ha desempeñado como profesor de dibujo y pintura en la [[Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile]]; profesor de composición plástica en la [[Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile]]; director del [[Departamento de Plástica de la Facultad de Bellas Artes]] de la [[Universidad de Chile]] y profesor de las asignaturas de Forma y Color y de Figuración Geométrica en la carrera de Bellas Artes de la [[Universidad Arcis en Santiago]]. | Se ha desempeñado como profesor de dibujo y pintura en la [[Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile]]; profesor de composición plástica en la [[Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile]]; director del [[Departamento de Plástica de la Facultad de Bellas Artes]] de la [[Universidad de Chile]] y profesor de las asignaturas de Forma y Color y de Figuración Geométrica en la carrera de Bellas Artes de la [[Universidad Arcis en Santiago]]. | ||
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| − | Se inclinó por una de las variantes de este arte | + | Durante décadas ha dedicado su trabajo artístico a la creación de una imagen plástica que en los años cincuenta se inició con el [[Grupo Rectángulo]] y que aún continúa vigente. |
| + | Sus composiciones, alejadas de la realidad visual como referente, plantean un orden y una racionalidad en el proceso artístico que lo relaciona al diseño y arquitectura. | ||
| + | Se inclinó por una de las variantes de este arte, el "concreto", que implicó crear y construir una composición plástica que no se apoyó en elementos exteriores, ni fue representativa, sino que tuvo su propia significación. | ||
En los primeros momentos su pintura fue representación y reflejo de las enseñanzas del maestro [[Pablo Burchard]], pero Un bodegón de [[1949]] marcó la diferencia. Desde entonces comenzó una serie en que más que la cercanía al modelo, le interesaron los objetos como formas, como elementos con un valor plástico puro y sus ordenaciones en el plano del cuadro. Desde entonces, la construcción sobre abstracción geométrica y el arte cinético pasaron a ser los protagonistas de la obra del artista. | En los primeros momentos su pintura fue representación y reflejo de las enseñanzas del maestro [[Pablo Burchard]], pero Un bodegón de [[1949]] marcó la diferencia. Desde entonces comenzó una serie en que más que la cercanía al modelo, le interesaron los objetos como formas, como elementos con un valor plástico puro y sus ordenaciones en el plano del cuadro. Desde entonces, la construcción sobre abstracción geométrica y el arte cinético pasaron a ser los protagonistas de la obra del artista. | ||
Desde los años ochenta sus preocupaciones se han centrado en imágenes y colores virtuales, en crear juegos simples y ambiguos de planos, formas y combinaciones cromáticas que engañen la percepción del espectador. | Desde los años ochenta sus preocupaciones se han centrado en imágenes y colores virtuales, en crear juegos simples y ambiguos de planos, formas y combinaciones cromáticas que engañen la percepción del espectador. | ||
En su trabajo, no ha sido ni la pintura, los elementos escultóricos, arquitectónicos, la luz, ni el color, los protagonistas del todo. Cada uno de ellos ha ido aportando su magia y presencia para hacer del espacio de exposición de su obra, un gran todo donde el espectador vaya componiendo lo que piensa y siente. | En su trabajo, no ha sido ni la pintura, los elementos escultóricos, arquitectónicos, la luz, ni el color, los protagonistas del todo. Cada uno de ellos ha ido aportando su magia y presencia para hacer del espacio de exposición de su obra, un gran todo donde el espectador vaya componiendo lo que piensa y siente. | ||
La propuesta del artista a través de sus creaciones ha sido siempre lograr un proceso de armónica complementación, integración y fusión de elementos dentro de un espacio que no pretende tener límites, sino que se acople al entorno cotidiano del hombre. Es decir, una integración de arte, ciudad y sociedad. | La propuesta del artista a través de sus creaciones ha sido siempre lograr un proceso de armónica complementación, integración y fusión de elementos dentro de un espacio que no pretende tener límites, sino que se acople al entorno cotidiano del hombre. Es decir, una integración de arte, ciudad y sociedad. | ||
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*Premio de Mérito, Salón de Verano, Ñuñoa, [[Santiago]], [[Chile]]. | *Premio de Mérito, Salón de Verano, Ñuñoa, [[Santiago]], [[Chile]]. | ||
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*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=529 artistasplasticoschilenos] | *[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=529 artistasplasticoschilenos] | ||
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Revisión del 12:54 4 ago 2011
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Sumario
Síntesis biográfica
Infancia y juventud
Nace en Curicó el 19 de junio de 1915. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y realizó estudios de arquitectura en la misma universidad. Tuvo como maestro al pintor Pablo Burchard. Fue cofundador del Grupo Rectángulo en 1955, que siguió con estricta fidelidad los postulados del neoplasticismo.
Trayectoria
En 1960 fue invitado por la Ilustre Municipalidad de Buenos Aires, Argentina, a la inauguración del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Buenos Aires y a visitar los talleres de artistas argentinos. En 1977 viajó a Europa, invitado por la dirección Greneal des Affaires Culturales du Ministere des Affaires Etrangeres de Francia a visitar museos y casas de la cultura en ese país. También estuvo en Wuppertal, Alemania Federal y en museos holandeses. Ha participado en numerosas exposiciones, entre las que se destaca una retrospectiva de su obra," Integración Plástica", que se realizó en el Museo de Bellas Artes en diciembre de 1999. Se ha desempeñado como profesor de dibujo y pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile; profesor de composición plástica en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile; director del Departamento de Plástica de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile y profesor de las asignaturas de Forma y Color y de Figuración Geométrica en la carrera de Bellas Artes de la Universidad Arcis en Santiago.
Obra
Durante décadas ha dedicado su trabajo artístico a la creación de una imagen plástica que en los años cincuenta se inició con el Grupo Rectángulo y que aún continúa vigente. Sus composiciones, alejadas de la realidad visual como referente, plantean un orden y una racionalidad en el proceso artístico que lo relaciona al diseño y arquitectura. Se inclinó por una de las variantes de este arte, el "concreto", que implicó crear y construir una composición plástica que no se apoyó en elementos exteriores, ni fue representativa, sino que tuvo su propia significación. En los primeros momentos su pintura fue representación y reflejo de las enseñanzas del maestro Pablo Burchard, pero Un bodegón de 1949 marcó la diferencia. Desde entonces comenzó una serie en que más que la cercanía al modelo, le interesaron los objetos como formas, como elementos con un valor plástico puro y sus ordenaciones en el plano del cuadro. Desde entonces, la construcción sobre abstracción geométrica y el arte cinético pasaron a ser los protagonistas de la obra del artista. Desde los años ochenta sus preocupaciones se han centrado en imágenes y colores virtuales, en crear juegos simples y ambiguos de planos, formas y combinaciones cromáticas que engañen la percepción del espectador. En su trabajo, no ha sido ni la pintura, los elementos escultóricos, arquitectónicos, la luz, ni el color, los protagonistas del todo. Cada uno de ellos ha ido aportando su magia y presencia para hacer del espacio de exposición de su obra, un gran todo donde el espectador vaya componiendo lo que piensa y siente. La propuesta del artista a través de sus creaciones ha sido siempre lograr un proceso de armónica complementación, integración y fusión de elementos dentro de un espacio que no pretende tener límites, sino que se acople al entorno cotidiano del hombre. Es decir, una integración de arte, ciudad y sociedad.
Muerte
Muere en Santigo el 25 de noviembre de 2005.
Exposiciones individuales
- 1956 Ministerio de Educación, Santiago, Chile.
- 1961 Casa Central de la Universidad de Chile, Santiago, Chile.
- 1962 Dibujos, Instituto Chileno Británico de Cultura, Santiago, Chile.
- 1965 Pinturas en Instituto Chileno Británico de Cultura, Santiago, Chile.
- 1967 Pinturas y Dibujos, Galería Central, Santiago, Chile.
- 1968 Obras espaciales con movimiento y experiencia de integración plástica, Casa Central de la Universidad de Chile, Santiago, Chile.
- 1972 Pinturas, Departamento de Artesanía, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, Santiago, Chile.
- 1977 Serigrafías, Instituto Chileno Francés de Cultura, Valparaíso, Chile.
- 1978 Serigrafías, Instituto Chileno Francés de Cultura, Valparaíso, Chile.
- 1980 Arte Concreto, pinturas y obras serigráficas, Instituto Chileno Alemán de Cultura Goethe Institut, Santiago, Chile.
- 1988 Expone, Galería Carmen Waugh, Casa Larga, Santiago, Chile.
- 1989 Integración plástica de un espacio dado, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.
- 1994 Geometrías, Galería Modigliani, Viña del Mar, Chile.
- 1999 Poblete Integración Plástica. Retrospectiva 50 Años Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
- 2005 Gustavo Poblete, Galería del Café Brainworks, Santiago, Chile.
Premios y distinciones
- Mención Honrosa, Salón Oficial, Santiago, Chile.
- 1968 Premio de Mérito, Concurso de Pintura CRAV, Santiago, Chile.
- Premio de Mérito, Salón de Verano, Ñuñoa, Santiago, Chile.
- 1976 Primer Premio, Concurso Afiche 1976, Instituto Chileno Francés de Cultura, Santiago, Chile.
