Diferencia entre revisiones de «Rembrandt»
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| − | }} | + | '''Rembrandt Harmenszoon van Rijn''' ([[Leiden (Holanda)|Leiden]], [[15 de julio]] de [[1606]] – [[Ámsterdam]], [[4 de octubre]] de [[1669]]) fue un pintor y grabador [[neerlandés]]. La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda. |
| − | '''Rembrandt Harmenszoon van Rijn''' | ||
| − | == | + | == Síntesis biográfica == |
| − | Nació el [[ | + | Nació el [[15 de julio]] de [[1606]], en la ciudad de [[Leiden (Holanda)|Leiden]] ([[Países Bajos]]). Nacido en el seno de una acomodada familia de molineros. |
| − | == Estudios | + | ===Estudios === |
| − | Rembrandt recibió una esmerada educación y llegó a ingresar en la Universidad de Leiden, donde estudió un curso, ya que por entonces decidió dedicarse a la pintura. De los dos maestros que tuvo, uno en Leiden y otro en Amsterdam, fue este último el que más influyó en el artista y el que le transmitió las tendencias italianizantes en boga. De hecho, sus primeras creaciones (como la Lapidación de san Esteban) manifiestan una evidente influencia del estilo de Pieter Lastman. | + | Rembrandt recibió una esmerada educación y llegó a ingresar en la Universidad de Leiden, donde estudió un curso, ya que por entonces decidió dedicarse a la pintura. De los dos maestros que tuvo, uno en Leiden y otro en Amsterdam, fue este último el que más influyó en el artista y el que le transmitió las tendencias italianizantes en boga. De hecho, sus primeras creaciones (como la Lapidación de san Esteban) manifiestan una evidente influencia del estilo de Pieter Lastman. |
| − | == Trayectoria artística | + | === Trayectoria artística === |
| − | === Períodos, temas y estilo | + | ==== Períodos, temas y estilo ==== |
| + | [[Image:Rembrandt_sindicos_.jpg|thumb|right|200x137px|Los síndicos del gremio de pañeros (1662)]] | ||
| + | En [[1625|1625]], considerándose ya formado, abrió taller en Leiden junto con Jan Lievens (quien después siguió una trayectoria muy distinta), y no tardó en contar con una amplia clientela. Durante los años de Leiden, el arte de Rembrandt evolucionó desde unos inicios de colores brillantes y gestos grandilocuentes hacia una creciente afirmación del [[claroscuro]]. El sabio empleo que hizo el artista de esta nota tan típica del Barroco es lo que confiere a su obra una fuerza y una personalidad indiscutibles. Ya en época temprana, hacia [[1630|1630]], el claroscuro se convierte en el más poderoso medio de expresión del pintor, tal como evidencian obras como Sansón traicionado por Dalila y La presentación de Jesús en el templo. | ||
| − | + | Las dos etapas, próspera y adversa, de la vida de Rembrandt se reflejan en sus obras, particularmente en los autorretratos, un género que el artista cultivó a lo largo de toda su carrera; mientras que los primeros son alegres, brillantes y un tanto superficiales, los de los últimos años tienen un carácter sombrío, sereno, y reflejan una profundidad muy superior. De los numerosos géneros que cultivó, el religioso y el retrato fueron los dos en que más brilló su talento de maestro del Barroco. [[Abanderado]], de 1636 se especula sea un autoretrato. | |
| − | + | A Rembrandt se le recuerda, de hecho, sobre todo por sus magistrales retratos de grupo, absolutamente alejados de los convencionalismos al uso. La maestría compositiva, la perfecta caracterización de los personajes, el detallado estudio de los ademanes, la agudeza de los rostros, hacen de sus tres grandes creaciones de este género (La lección de anatomía del doctor Tulp, La ronda de noche y Los síndicos del gremio de pañeros) unas obras llenas de vida y de genio. | |
| − | + | En las creaciones de los últimos años (El hombre del yelmo de oro, Jacob bendice a los hijos de José o La novia judía), el pintor eleva todas sus conquistas al plano de la madurez, del estilo conseguido a base de años y de esfuerzo, y manifiesta un absoluto dominio de las técnicas y de los efectos. | |
| − | + | Rembrandt fue también un gran dibujante y un grabador genial, que dejó cerca de 1.500 dibujos y alrededor de 400 grabados. Tanto los dibujos como los aguafuertes son obras plenamente barrocas, dominadas por la acción, el dramatismo y un realismo derivado de la observación del mundo circundante muy característico del arte de Flandes y de los [[Países Bajos|Países Bajos]]. En todo ello se asemejan a las pinturas del artista, de las cuales se diferencian en la mayor importancia que en dibujos y grabados tiene la [[Línea (Artes visuales)|línea]] sobre el claroscuro. | |
| − | Rembrandt | + | === Nombre y firma === |
| + | [[Archivo:Firmas_de_Rembrandt.jpg|thumb|Firmar de Rembrandt a lo largo de su vida.]]"Rembrandt" es una modificación de la grafía original de su nombre que el pintor introduciría en su firma en 1633. Puede decirse que anteriormente (hacia 1625) había firmado sus obras con una simple inicial "R", o el monograma "RH" (de Rembrant Harmenszoon; esto es "hijo de Harmen"), al que había posteriormente había añadido una L, presumiblemente por Leiden, su localidad natal ("RHL", 1629). En 1632 añadió su patronímico a dicho monograma, pero las obras realizadas más tarde ese mismo año iban firmadas simplemente con su nombre propio "Rembrant". En 1633 añadió la "d", y se apegó a esta grafía durante el resto de su vida, probando el significado que esta variación, fuera por lo que fuera, tenía para él. Este cambio es únicamente visual, puesto que no altera la pronunciación holandesa de su nombre. Curiosamente, pese al enorme número de obras firmadas con esta grafía, en los documentos oficiales relacionados con su actividad que se han conservado hasta hoy día, el pintor aparece nombrado con la grafía original "Rembrant". De cualquier modo, esta cronología trazada se remite principalmente a sus pinturas, y en menor grado a sus grabados; desde 1632, sólo existe un grabado con la signatura "RHL-v. Rijn", la "Resurección de Lázaro" B 73, de gran formato.<ref>[http://www.rembrandt-signature-file.com/remp_texte/remp050.pdf] Cronología de sus firmas (archivo en pdf) con ejemplos diversos.</ref> Esta práctica de firmar su trabajo con su nombre propio, seguida siglos más tarde por Vincent van Gogh, le vino probablemente inspirada por Rafael, Leonardo da Vinci o Miguel Ángel quien, como es sabido, siempre se conocieron por su nombre. | ||
| − | == | + | === Ámbito social === |
| + | En [[1630|1630]], a raíz de la muerte de su padre, se trasladó a Amsterdam, donde se asoció con el marchante Hendrick van Uylenburgh, con cuya hija, Saskia, se casó. Comenzó entonces para él una etapa de prosperidad económica y de vida mundana, que se truncó repentinamente en [[1642|1642]], año de la muerte de su esposa. Los reveses económicos se sucedieron, hasta que en [[1656|1656]] se vio obligado a subastar todas sus pertenencias (casa, colecciones de arte, etc.). El consuelo le llegó de la mano de Hendrickje Stoffels, que entró a su servicio para hacerse cargo de su hijo Tito y con quien mantuvo una relación sentimental, sin llegar a casarse con ella para no perder la herencia de Saskia. | ||
| − | + | === Muerte === | |
| + | Muere el [[4 de octubre|4 de octubre]], en Amsterdam en el año [[1669|1669]]. | ||
| − | == | + | == Obras principales == |
| + | * 1629 – Un artista en su estudio o [[El pintor en su estudio]] (Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts) | ||
| + | * h. 1629 - [[Cena en Emaús|Cristo en Emaús]] (Museo Jacquemart-André, París) | ||
| + | * 1630 - [[Anciana rezando]] | ||
| + | * 1630 – [[La resurrección de Lázaro]] (LACMA, Los Ángeles) | ||
| + | * 1630 - [[Jeremías prevé la destrucción de Jerusalén]] (Rijksmuseum, Ámsterdam) | ||
| + | * 1630-35 – [[Turco]] (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.) | ||
| + | * 1631 – [[Retrato de Nicolaes Ruts]] (Colección Frick, Nueva York) | ||
| + | * 1632 - [[Jacob de Gheyn III]] (Dulwich Picture Gallery, Londres) | ||
| + | * 1631 - [[Andrómeda encadenada a la roca]] (Mauritshuis, La Haya) | ||
| + | * 1632 – [[Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp]] (Mauritshuis, La Haya) | ||
| + | * 1632 – [[Retrato de un noble oriental]] (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) | ||
| + | * 1633 – [[Cristo en la tormenta sobre el lago de Galilea]] (Museo Isabella Stewart Gardner, Boston; actualmente en paradero desconocido[61] ) | ||
| + | * 1633 - [[El descendimiento de la cruz]] (Alte Pinakothek, Múnich) | ||
| + | * 1633 - [[El rapto de Europa]] (Museo J. Paul Getty, Los Ángeles) | ||
| + | * 1634 - [[Judith en el banquete de Holofernes]], cuadro antes conocido como La reina Artemisa (Museo del Prado, Madrid) | ||
| + | * 1635 - [[Anciana con las manos juntas]] (Museo del Hermitage, San Petersburgo) | ||
| + | * 1635 – [[La fiesta de Belshazzar]] (Galería Nacional, Londres) | ||
| + | * 1635 - [[El sacrificio de Isaac]] (Museo del Hermitage, San Petersburgo) | ||
| + | * 1636 – [[La ceguera de Sansón]] (Instituto Städel, Fráncfort del Meno) | ||
| + | * 1636 – [[Dánae]] (Museo del Hermitage, San Petersburgo) | ||
| + | * 1636 - [[Susana y los viejos]] (Mauritshuis, La Haya) | ||
| + | * 1636 - [[El hijo pródigo en la taberna]] (Gemäldegalerie, Dresde) | ||
| + | * 1641 - [[Agatha Bas|Retrato de Agatha Bas]] ([[Palacio de Buckingham]], [[Londres]], UK.) | ||
| + | * 1642 – [[La ronda de noche]] (Rijksmuseum, Ámsterdam) | ||
| + | * 1643 – [[Cristo curando a los enfermos]] (Victoria and Albert Museum, Londres[62] ) | ||
| + | * 1647 – [[Vieja dama con un libro]] (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.) | ||
| + | * 1647 - [[Susana y los viejos]] (Gemäldegalerie, Berlín) | ||
| + | * 1650 – [[El filósofo]] (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.) | ||
| + | * 1650 – [[El molino]] (National Gallery of Art, Washington D. C.) | ||
| + | * 1652 - [[Los síndicos de los pañeros]] (Rijksmuseum, Ámsterdam) | ||
| + | * 1653 – El sacrificio de Isaac (Museo Hermitage, San Petersburgo) | ||
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| + | * 1654 – [[Betsabé en su baño]] (Louvre, París[63] ) | ||
| + | * 1655 – [[José acusado por la esposa de Putifar]] (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.) | ||
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| + | * 1656 – [[Mujer ofreciendo un clavel]] (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.) | ||
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| + | * 1657 – [[El apóstol Pablo]] (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.) | ||
| + | * 1658 – Autorretrato (Colección Frick, Nueva York) | ||
| + | * 1659 – [[Jacob luchando con el ángel]] (Gemäldegalerie, Berlín) | ||
| + | * 1659 – Autorretrato (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) | ||
| + | * 1660 – Autorretrato (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) | ||
| + | * 1660 - Autorretrato con pintura y pinceles (Museo del Louvre, París) | ||
| + | * 1660 – [[Retrato de un caballero con sombrero alto y guantes]] (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.) | ||
| + | * 1660 – [[Retrato de una dama con abanico de pluma de avestruz]] (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.) | ||
| + | * 1660 - [[Las tres cruces]], grabado, 4º estado. | ||
| + | * 1661 – [[Conspiración de Julius Civilis]] (Nationalmuseum, Estocolmo[64] ) | ||
| + | * 1662 – [[Los síndicos de los pañeros]] (Rijksmuseum, Ámsterdam) | ||
| + | * 1662 – [[Retrato de hombre con galera]] (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.) | ||
| + | * 1662-63 – [[Joven sentada en una mesa]] (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.) | ||
| + | * 1662– [[Señora con un perrito]] (Galería de Arte de Toronto) | ||
| + | * 1664 – Lucrecia (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.) | ||
| + | * 1665 – [[Juno (cuadro)|Juno]] | ||
| + | * 1666 – [[La novia judía]] (Rijksmuseum, Ámsterdam) | ||
| + | * 1666 – Lucrecia (Instituto de Arte de Minneapolis) | ||
| + | * 1666 – [[Simeón y el Niño Dios]]. (Museo Nacional de Estocolmo) | ||
| + | * 1669 – [[El retorno del hijo pródigo]] (Museo Hermitage, San Petersburgo) | ||
| + | * 1669 - Autorretrato a la edad de 63 años (National Gallery, Londres) | ||
| − | + | == Colecciones en museos == | |
| + | [[Archivo:Casa-de-Rembrandts-Amsterdam.jpg|thumb|La casa del artista en [[Ámsterdam]], hoy la Casa Museo Rembrandt.]]En Holanda, la mayor colección de Rembrandt está reunida en el Rijksmuseum de Ámsterdam, que cuenta con obras como "De Nachtwacht" (La ronda de noche) o "De Joodse bruid" (La novia judía). Varios de sus autorretratos están expuestos en el Mauritshuis de La Haya. En su domicilio de Ámsterdam, convertido en casa-museo, se exponen ejemplares de muchos de sus grabados; los hay además repartidos por las principales colecciones de grabados de todo el mundo. Fuera de su país, las mayores colecciones de pintura de Rembrandt se localizan en la National Gallery de Londres, la Gemäldegalerie de Berlín, el Hermitage de San Petersburgo, la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde, el Louvre de París y otros museos en Nueva York, Washington, y Kassel. Algunas de las pinturas de Rembrandt se han localizado en instituciones y colecciones privadas en California del sur. | ||
| − | + | La presencia del artista en colecciones de España es muy limitada: sólo dos cuadros y grabados, aunque incluye obras importantes. El Museo del Prado posee el cuadro bíblico Judit, antes identificado como Artemisa. El Museo Thyssen-Bornemisza posee un Autorretrato, que tras dudas de autoría se ha confirmado como original. Queda pendiente de comprobación la tabla Paisaje con villa fortificada del Palacio de Liria (Colección Casa de Alba). La Biblioteca Nacional de España posee un nutrido conjunto de grabados, entre los que destaca un Autorretrato con retoques a lápiz del propio artista. | |
| − | + | == Galería == | |
| + | <gallery> | ||
| + | Archivo:Rembrandt_Harmenszoon_van_Rijn.jpeg|Autorretrato | ||
| + | Archivo:Cristo-en-la-tormenta-en-el-lago-de-Galilea.jpg|"Cristo en la tormenta en el lago de Galilea", 1633. En paradero desconocido desde su robo del museo Isabella Stewart Gardner en 1990. | ||
| + | Archivo:el-fumador.jpg|"El fumador", de Joos van Craesbeeck. En Leiden, Rembrandt también cultivó este tipo de retratos, muy populares en su época. | ||
| + | Archivo:El-rapto-de-Europa.jpg|El rapto de Europa, 1632. Óleo sobre tabla. Esta obra se ha considerado "un brillante ejemplo de la Edad de Oro de la pintura barroca. | ||
| + | Archivo:El-retorno-del-hijo-pródigo.jpg|El retorno del hijo pródigo. | ||
| + | Archivo:la-ronda-de-noche.jpg|Detalle de La ronda de noche, también conocida como "La milicia del capitán Frans Banning Cocq", 1642. | ||
| + | Archivo:Retrato-de-Saskia-van-Uylenburgh.jpg|Retrato de Saskia van Uylenburgh, sobre 1635. | ||
| + | Archivo:Titus-el-hijo-de-Rembrandt-vestido-como-un-monje.jpg|Titus, el hijo de Rembrandt, vestido como un monje (1660). | ||
| + | Archivo:Rembrandt-autorretrato-1658.jpg|"Autorretrato" de 1658, una obra maestra en su estilo tardío; "el más sereno y el más grande de todos sus retratos". | ||
| + | </gallery> | ||
| − | == | + | == Fuentes == |
| − | [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rembrandt.htm Biografías y Vidas ] | + | {{listaref}} |
| + | :* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rembrandt.htm Biografías y Vidas] | ||
| − | + | {{NF|1606|1669}} | |
| − | [ | + | [[Categoría: Pintores de Europa]] |
| − | + | [[Categoría: Pintores de los Países Bajos]] | |
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última versión al 15:10 9 abr 2022
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Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606 – Ámsterdam, 4 de octubre de 1669) fue un pintor y grabador neerlandés. La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda.
Sumario
Síntesis biográfica
Nació el 15 de julio de 1606, en la ciudad de Leiden (Países Bajos). Nacido en el seno de una acomodada familia de molineros.
Estudios
Rembrandt recibió una esmerada educación y llegó a ingresar en la Universidad de Leiden, donde estudió un curso, ya que por entonces decidió dedicarse a la pintura. De los dos maestros que tuvo, uno en Leiden y otro en Amsterdam, fue este último el que más influyó en el artista y el que le transmitió las tendencias italianizantes en boga. De hecho, sus primeras creaciones (como la Lapidación de san Esteban) manifiestan una evidente influencia del estilo de Pieter Lastman.
Trayectoria artística
Períodos, temas y estilo
En 1625, considerándose ya formado, abrió taller en Leiden junto con Jan Lievens (quien después siguió una trayectoria muy distinta), y no tardó en contar con una amplia clientela. Durante los años de Leiden, el arte de Rembrandt evolucionó desde unos inicios de colores brillantes y gestos grandilocuentes hacia una creciente afirmación del claroscuro. El sabio empleo que hizo el artista de esta nota tan típica del Barroco es lo que confiere a su obra una fuerza y una personalidad indiscutibles. Ya en época temprana, hacia 1630, el claroscuro se convierte en el más poderoso medio de expresión del pintor, tal como evidencian obras como Sansón traicionado por Dalila y La presentación de Jesús en el templo.
Las dos etapas, próspera y adversa, de la vida de Rembrandt se reflejan en sus obras, particularmente en los autorretratos, un género que el artista cultivó a lo largo de toda su carrera; mientras que los primeros son alegres, brillantes y un tanto superficiales, los de los últimos años tienen un carácter sombrío, sereno, y reflejan una profundidad muy superior. De los numerosos géneros que cultivó, el religioso y el retrato fueron los dos en que más brilló su talento de maestro del Barroco. Abanderado, de 1636 se especula sea un autoretrato.
A Rembrandt se le recuerda, de hecho, sobre todo por sus magistrales retratos de grupo, absolutamente alejados de los convencionalismos al uso. La maestría compositiva, la perfecta caracterización de los personajes, el detallado estudio de los ademanes, la agudeza de los rostros, hacen de sus tres grandes creaciones de este género (La lección de anatomía del doctor Tulp, La ronda de noche y Los síndicos del gremio de pañeros) unas obras llenas de vida y de genio.
En las creaciones de los últimos años (El hombre del yelmo de oro, Jacob bendice a los hijos de José o La novia judía), el pintor eleva todas sus conquistas al plano de la madurez, del estilo conseguido a base de años y de esfuerzo, y manifiesta un absoluto dominio de las técnicas y de los efectos.
Rembrandt fue también un gran dibujante y un grabador genial, que dejó cerca de 1.500 dibujos y alrededor de 400 grabados. Tanto los dibujos como los aguafuertes son obras plenamente barrocas, dominadas por la acción, el dramatismo y un realismo derivado de la observación del mundo circundante muy característico del arte de Flandes y de los Países Bajos. En todo ello se asemejan a las pinturas del artista, de las cuales se diferencian en la mayor importancia que en dibujos y grabados tiene la línea sobre el claroscuro.
Nombre y firma
"Rembrandt" es una modificación de la grafía original de su nombre que el pintor introduciría en su firma en 1633. Puede decirse que anteriormente (hacia 1625) había firmado sus obras con una simple inicial "R", o el monograma "RH" (de Rembrant Harmenszoon; esto es "hijo de Harmen"), al que había posteriormente había añadido una L, presumiblemente por Leiden, su localidad natal ("RHL", 1629). En 1632 añadió su patronímico a dicho monograma, pero las obras realizadas más tarde ese mismo año iban firmadas simplemente con su nombre propio "Rembrant". En 1633 añadió la "d", y se apegó a esta grafía durante el resto de su vida, probando el significado que esta variación, fuera por lo que fuera, tenía para él. Este cambio es únicamente visual, puesto que no altera la pronunciación holandesa de su nombre. Curiosamente, pese al enorme número de obras firmadas con esta grafía, en los documentos oficiales relacionados con su actividad que se han conservado hasta hoy día, el pintor aparece nombrado con la grafía original "Rembrant". De cualquier modo, esta cronología trazada se remite principalmente a sus pinturas, y en menor grado a sus grabados; desde 1632, sólo existe un grabado con la signatura "RHL-v. Rijn", la "Resurección de Lázaro" B 73, de gran formato.[1] Esta práctica de firmar su trabajo con su nombre propio, seguida siglos más tarde por Vincent van Gogh, le vino probablemente inspirada por Rafael, Leonardo da Vinci o Miguel Ángel quien, como es sabido, siempre se conocieron por su nombre.
Ámbito social
En 1630, a raíz de la muerte de su padre, se trasladó a Amsterdam, donde se asoció con el marchante Hendrick van Uylenburgh, con cuya hija, Saskia, se casó. Comenzó entonces para él una etapa de prosperidad económica y de vida mundana, que se truncó repentinamente en 1642, año de la muerte de su esposa. Los reveses económicos se sucedieron, hasta que en 1656 se vio obligado a subastar todas sus pertenencias (casa, colecciones de arte, etc.). El consuelo le llegó de la mano de Hendrickje Stoffels, que entró a su servicio para hacerse cargo de su hijo Tito y con quien mantuvo una relación sentimental, sin llegar a casarse con ella para no perder la herencia de Saskia.
Muerte
Muere el 4 de octubre, en Amsterdam en el año 1669.
Obras principales
- 1629 – Un artista en su estudio o El pintor en su estudio (Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts)
- h. 1629 - Cristo en Emaús (Museo Jacquemart-André, París)
- 1630 - Anciana rezando
- 1630 – La resurrección de Lázaro (LACMA, Los Ángeles)
- 1630 - Jeremías prevé la destrucción de Jerusalén (Rijksmuseum, Ámsterdam)
- 1630-35 – Turco (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.)
- 1631 – Retrato de Nicolaes Ruts (Colección Frick, Nueva York)
- 1632 - Jacob de Gheyn III (Dulwich Picture Gallery, Londres)
- 1631 - Andrómeda encadenada a la roca (Mauritshuis, La Haya)
- 1632 – Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (Mauritshuis, La Haya)
- 1632 – Retrato de un noble oriental (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
- 1633 – Cristo en la tormenta sobre el lago de Galilea (Museo Isabella Stewart Gardner, Boston; actualmente en paradero desconocido[61] )
- 1633 - El descendimiento de la cruz (Alte Pinakothek, Múnich)
- 1633 - El rapto de Europa (Museo J. Paul Getty, Los Ángeles)
- 1634 - Judith en el banquete de Holofernes, cuadro antes conocido como La reina Artemisa (Museo del Prado, Madrid)
- 1635 - Anciana con las manos juntas (Museo del Hermitage, San Petersburgo)
- 1635 – La fiesta de Belshazzar (Galería Nacional, Londres)
- 1635 - El sacrificio de Isaac (Museo del Hermitage, San Petersburgo)
- 1636 – La ceguera de Sansón (Instituto Städel, Fráncfort del Meno)
- 1636 – Dánae (Museo del Hermitage, San Petersburgo)
- 1636 - Susana y los viejos (Mauritshuis, La Haya)
- 1636 - El hijo pródigo en la taberna (Gemäldegalerie, Dresde)
- 1641 - Retrato de Agatha Bas (Palacio de Buckingham, Londres, UK.)
- 1642 – La ronda de noche (Rijksmuseum, Ámsterdam)
- 1643 – Cristo curando a los enfermos (Victoria and Albert Museum, Londres[62] )
- 1647 – Vieja dama con un libro (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.)
- 1647 - Susana y los viejos (Gemäldegalerie, Berlín)
- 1650 – El filósofo (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.)
- 1650 – El molino (National Gallery of Art, Washington D. C.)
- 1652 - Los síndicos de los pañeros (Rijksmuseum, Ámsterdam)
- 1653 – El sacrificio de Isaac (Museo Hermitage, San Petersburgo)
- 1653 – Aristóteles contemplando el busto de Homero, o Aristóteles con un busto de Homero (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
- 1654 – Betsabé en su baño (Louvre, París[63] )
- 1655 – José acusado por la esposa de Putifar (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
- 1655 - El buey desollado (Louvre, París)
- 1656 – Mujer ofreciendo un clavel (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.)
- 1656 – Jacob bendiciendo a los hijos de José (Staatliche Kunstsammlungen, Kassel)
- 1656 - Lección de anatomía del doctor Deyman (Rijksmuseum, Ámsterdam)
- 1657 – El apóstol Pablo (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.)
- 1658 – Autorretrato (Colección Frick, Nueva York)
- 1659 – Jacob luchando con el ángel (Gemäldegalerie, Berlín)
- 1659 – Autorretrato (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
- 1660 – Autorretrato (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
- 1660 - Autorretrato con pintura y pinceles (Museo del Louvre, París)
- 1660 – Retrato de un caballero con sombrero alto y guantes (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.)
- 1660 – Retrato de una dama con abanico de pluma de avestruz (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.)
- 1660 - Las tres cruces, grabado, 4º estado.
- 1661 – Conspiración de Julius Civilis (Nationalmuseum, Estocolmo[64] )
- 1662 – Los síndicos de los pañeros (Rijksmuseum, Ámsterdam)
- 1662 – Retrato de hombre con galera (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.)
- 1662-63 – Joven sentada en una mesa (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.)
- 1662– Señora con un perrito (Galería de Arte de Toronto)
- 1664 – Lucrecia (Galería Nacional de Arte, Washington D. C.)
- 1665 – Juno
- 1666 – La novia judía (Rijksmuseum, Ámsterdam)
- 1666 – Lucrecia (Instituto de Arte de Minneapolis)
- 1666 – Simeón y el Niño Dios. (Museo Nacional de Estocolmo)
- 1669 – El retorno del hijo pródigo (Museo Hermitage, San Petersburgo)
- 1669 - Autorretrato a la edad de 63 años (National Gallery, Londres)
Colecciones en museos
En Holanda, la mayor colección de Rembrandt está reunida en el Rijksmuseum de Ámsterdam, que cuenta con obras como "De Nachtwacht" (La ronda de noche) o "De Joodse bruid" (La novia judía). Varios de sus autorretratos están expuestos en el Mauritshuis de La Haya. En su domicilio de Ámsterdam, convertido en casa-museo, se exponen ejemplares de muchos de sus grabados; los hay además repartidos por las principales colecciones de grabados de todo el mundo. Fuera de su país, las mayores colecciones de pintura de Rembrandt se localizan en la National Gallery de Londres, la Gemäldegalerie de Berlín, el Hermitage de San Petersburgo, la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde, el Louvre de París y otros museos en Nueva York, Washington, y Kassel. Algunas de las pinturas de Rembrandt se han localizado en instituciones y colecciones privadas en California del sur.
La presencia del artista en colecciones de España es muy limitada: sólo dos cuadros y grabados, aunque incluye obras importantes. El Museo del Prado posee el cuadro bíblico Judit, antes identificado como Artemisa. El Museo Thyssen-Bornemisza posee un Autorretrato, que tras dudas de autoría se ha confirmado como original. Queda pendiente de comprobación la tabla Paisaje con villa fortificada del Palacio de Liria (Colección Casa de Alba). La Biblioteca Nacional de España posee un nutrido conjunto de grabados, entre los que destaca un Autorretrato con retoques a lápiz del propio artista.
Galería
Autorretrato
"Cristo en la tormenta en el lago de Galilea", 1633. En paradero desconocido desde su robo del museo Isabella Stewart Gardner en 1990.
"El fumador", de Joos van Craesbeeck. En Leiden, Rembrandt también cultivó este tipo de retratos, muy populares en su época.
El rapto de Europa, 1632. Óleo sobre tabla. Esta obra se ha considerado "un brillante ejemplo de la Edad de Oro de la pintura barroca.
El retorno del hijo pródigo.
Detalle de La ronda de noche, también conocida como "La milicia del capitán Frans Banning Cocq", 1642.
Retrato de Saskia van Uylenburgh, sobre 1635.
Titus, el hijo de Rembrandt, vestido como un monje (1660).
"Autorretrato" de 1658, una obra maestra en su estilo tardío; "el más sereno y el más grande de todos sus retratos".
