Diferencia entre revisiones de «La virgen»
(Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= La virgen |imagen=La_virgen00.jpg |descripción= |tipo=Pintura |autor=Gustav Klimt |año=1913 |país=Viena |estilo= |técnica=...») |
m (Texto reemplazado: «<div align="justify">» por «») |
||
| (No se muestra una edición intermedia de otro usuario) | |||
| Línea 11: | Línea 11: | ||
|alto= |ancho= | |alto= |ancho= | ||
|localización_pintura= | |localización_pintura= | ||
| − | }} | + | }} |
'''La virgen.''' [[Óleo sobre lienzo]]. | '''La virgen.''' [[Óleo sobre lienzo]]. | ||
| Línea 18: | Línea 18: | ||
== La obra == | == La obra == | ||
| − | Hacia 1910 | + | Hacia [[1910]] se puede considerar cerrada la etapa dorada de Klimt. Una de las causas de este cambio se debe buscar en el éxito del [[expresionismo]] gracias a [[Egon Schiele|Schiele]] y [[Oskar Kokoschka|Kokoschka]]. Klimt se acercó a este nuevo estilo e incluso buscó nuevas influencias en el neo-impresionismo, especialmente Toulouse-Lautrec. |
| − | Sin embargo, pronto cambiaría su estilo para interesarse por el movimiento y el color como | + | Sin embargo, pronto cambiaría su estilo para interesarse por el movimiento y el color como se puede observar en La virgen, donde se encuentran ciertas referencias a obras anteriores como [[Serpientes acuáticas I]], al entrelazar diversas figuras en una estructura piramidal. |
| − | También conocido como Las muchachas, Klimt | + | También conocido como Las muchachas, Klimt presenta a cinco figuras femeninas en diferentes posturas, algunas de ellas forzadas, sobre un campo de flores. La figura central, la virgen, yace en el centro de la composición, ataviada con un largo y decorativista vestido en tonalidades moradas, adornado con roleos y flores de colores. Aparece dormida lo que se interpreta como la conversión de la joven muchacha en mujer al ser rodeada por sus sentidos que, al despertar, la conducirán al éxtasis amoroso. |
==Trasmite== | ==Trasmite== | ||
| − | La dulce y recatada joven dará paso a la "femme fatale" que aparece desnuda tras ella, convirtiéndose en una clara alusión a la sexualidad. Kirk Varnedoe considera que en esta obra no existe simbolismo sino más bien voyeurismo y sensualidad.Para su elaboración, Klimt utiliza colores puros, aplicados en algunas zonas en pequeños trazos que asemejan la estructura de un caleidoscopio. | + | La dulce y recatada joven dará paso a la "femme fatale" que aparece desnuda tras ella, convirtiéndose en una clara alusión a la sexualidad. Kirk Varnedoe considera que en esta obra no existe simbolismo sino más bien voyeurismo y sensualidad. Para su elaboración, Klimt utiliza colores puros, aplicados en algunas zonas en pequeños trazos que asemejan la estructura de un [[caleidoscopio]]. |
== Fuentes == | == Fuentes == | ||
* [http://www.artehistoria.com/v2/obras/14353.htm Arte Historia] | * [http://www.artehistoria.com/v2/obras/14353.htm Arte Historia] | ||
[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]] | [[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]] | ||
última versión al 21:27 4 jun 2019
| ||||||||||||||
La virgen. Óleo sobre lienzo.
Sumario
Ubicación
Se encuentra en el Museo Národní Galerie de Praga.
La obra
Hacia 1910 se puede considerar cerrada la etapa dorada de Klimt. Una de las causas de este cambio se debe buscar en el éxito del expresionismo gracias a Schiele y Kokoschka. Klimt se acercó a este nuevo estilo e incluso buscó nuevas influencias en el neo-impresionismo, especialmente Toulouse-Lautrec.
Sin embargo, pronto cambiaría su estilo para interesarse por el movimiento y el color como se puede observar en La virgen, donde se encuentran ciertas referencias a obras anteriores como Serpientes acuáticas I, al entrelazar diversas figuras en una estructura piramidal.
También conocido como Las muchachas, Klimt presenta a cinco figuras femeninas en diferentes posturas, algunas de ellas forzadas, sobre un campo de flores. La figura central, la virgen, yace en el centro de la composición, ataviada con un largo y decorativista vestido en tonalidades moradas, adornado con roleos y flores de colores. Aparece dormida lo que se interpreta como la conversión de la joven muchacha en mujer al ser rodeada por sus sentidos que, al despertar, la conducirán al éxtasis amoroso.
Trasmite
La dulce y recatada joven dará paso a la "femme fatale" que aparece desnuda tras ella, convirtiéndose en una clara alusión a la sexualidad. Kirk Varnedoe considera que en esta obra no existe simbolismo sino más bien voyeurismo y sensualidad. Para su elaboración, Klimt utiliza colores puros, aplicados en algunas zonas en pequeños trazos que asemejan la estructura de un caleidoscopio.
