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= Géneros del manga  =
 
 
== Segmento de población  ==
 
 
Es habitual que los aficionados al manga, en lugar de usar clasificaciones por género, [[Image:One_Piece.jpeg|frame|right|One Piece, popular manga Shōnen cuenta ya con la saga animada, con una historia fantástica y personajes inolvidables que te transportaran a un mundo de piratas completamente nuevo.]]clasifiquen las historietas en función del segmento de población al que se dirigen. Para ello usan términos nipones como los siguientes:
 
 
[[Kodomo manga]]: dirigido a niños pequeños.
 
 
[[Shōnen manga]]: dirigido a chicos adolescentes.
 
 
[[Shōjo manga]]: dirigido a chicas adolescentes.
 
 
[[Seinen manga]]; dirigido a hombres jóvenes y adultos.
 
 
[[Josei manga]]: dirigido a mujeres jóvenes y adultas.
 
 
== Géneros  ==
 
 
La clasificación de los mangas por género se vuelve extremadamente ardua, dada la riqueza de la producción nipona, en la que una misma serie puede abarcar varios géneros y mutar además a lo largo del tiempo. De ahí que la clasificación por segmento de población sea mucho más frecuente. El aficionado occidental al manga usa, sin embargo, algunos términos nipones que permiten designar a algunos de los subgéneros -que no géneros- más específicos, y que no tienen un equivalente preciso en castellano. Son los siguientes: 
 
 
[[Spokon]]: Manga de temática deportiva. El término proviene de contraer la palabra inglesa "[[Sports]]" y la japonesa "[[Konjo]]", que significa "arrestos". <br>
 
 
[[Gekiga]]: Manga de temática adulta y dramática, frecuentemente con sexo y violencia explícitos.
 
 
[[Mahō Shōjo]]: Niñas o chicas que tienen algún objeto mágico o poder especial. Ejemplo: [[Magical Doremi]].
 
 
[[Yuri]]: Historia de amor entre chicas. <br>
 
 
[[Yaoi]]: Historia de amor entre chicos. <br>
 
 
[[Harem]]: Grupo femenino, pero con algún chico como co-protagonista. Ejemplo: [[Love hina]], [[Negima!]].
 
 
[[Sentai]] o [[Super Sentai]]: La acción se reparte entre 3-5 protagonistas. <br>
 
 
[[Mecha]]: Tienen presencia importante de robots, en muchas ocasiones gigantes y tripulados por humanos. Ejamplo: [[Evangelion]], [[Escaflowne]].
 
 
[[Ecchi]]: De corte humorístico con contenido erótico. [[Love hina]].
 
 
[[Jidaimono]]: Ambientado en el [[Japón]] feudal. <br>
 
 
[[Josei]] (literalmente "mujer"): como audiencia objetivo las mujeres jóvenes adultas. Ejemplos: [[Nana]], [[Paradise Kiss]]. <br>
 
 
[[Kodomo]] (literalmente "niño"): enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: [[Pokémon]], [[Hamtaro]], [[Doraemon]], [[El dulce hogar de Chi]]. <br>
 
 
[[Seinen]]( literalmente "hombre joven"): tiene como audiencia objetivo los hombres jóvenes adultos. Ejemplos: [[Speed Grapher]], [[Berserk,]] <br>
 
 
[[Shōjo]] (Literalmente "chica" o "muchacha"): enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: [[Sailor Moon]],[[Cardcaptor Sakura]], [[Candy Candy]]. <br>
 
 
[[Shōnen]] (literalmente "chico" o "muchacho"): enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos:[[Saint Seiya,]] [[Naruto]], [[Dragon Ball]], [[One Piece]], [[Bleach]]. <br>
 
 
[[Gore]]: Género de Anime asignado a aquellas series que poseen alta violencia gráfica, comúnmente estos son de terror. Literalmente, sangre derramada. Son las series de horror sanguinolento, con abundancia de sangre que más que pretender espantar tratan de repugnar al espectador Contiene violencia extrema (descuartizaciones), no es un genero muy empleado en el fan fic pero si que se encuentra ocasionalmente: [[Hellsing]], [[Gantz]], [[Elfenlied]], entre otras.
 
 
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El triunfo de las revistas de manga acabó con el [[Kamishibai]], y muchos de sus autores se refugiaron en el sistema de bibliotecas. Las revistas de manga eran todas infantiles, y las bibliotecas encontraron su nicho creando un manga orientado hacia un público más adulto: el [[Gekiga]]. Abandonaron el estilo de [[Disney]] por otro más realista y fotográfico y se abrieron a nuevos géneros más violentos, escatológicos o sensuales como el horror, las historias de samuráis, los mangas sobre yakuzas, el erotismo, etc. Entre ellos cabe destacar a [[Sanpei Shirato]] que en [[1964]] patrocinaría la única revista [[Underground]] de la historia del manga, [[Garo]]. La competencia en el terreno gráfico del gekiga obligó a las revistas a reducir la presencia del texto, aumentando el número de páginas y el tamaño para mejorar su visión. Con el comienzo del auge económico, el pueblo nipón exigía más [[Manga]]. En respuesta, una de las principales editoras de libros, [[Kōdansha]], se introdujo en [[1959]] en el mercado de revistas. Su título [[Shōnen Magazine]] cambió la pauta de periodicidad mensual a semanal, multiplicando la producción e imponiendo a los autores el estajanovismo, aunque esta vez con sueldos millonarios. Pronto, otros grupos editores como [[Shueisha]], [[Shōgakukan]] o [[Futabasha]] se le unirían. Este sistema de producción sacrificaba el color, la calidad del papel y la sofisticación temática, llevándose también de paso la crítica política, pero aumentaría vertiginosamente las ventas hasta cifras astronómicas y con ellas los beneficios empresariales, convirtiendo al manga en el medio de comunicación más importante del país. Otros importantes autores de estos años son [[Fujio Akatsuka]], [[Tetsuya Chiba]], [[Fujiko F. Fujio]], [[Riyoko Ikeda]], [[Kazuo Koike]], [[Leiji Matsumoto]], [[Shigeru Mizuki]], [[Gō Nagai]], [[Keiji Nakazawa]], [[Monkey Punch]] y [[Takao Saito]]. En [[1988]], gracias al éxito de la versión cinematográfica de [[Akira]], basada en el manga homónimo del dibujante [Katsuhiro Otomo]], publicado en [[1982]] en la revista [[Young Magazine]] de la editorial [[Kōdansha]], la difusión internacional del manga comenzó a aumentar de forma explosiva. El gran éxito de esta película en Occidente venía precedido de una tradición en aumento de emitir anime japonés en las cadenas de televisión europeas y norteamericanas. Ya en los años 60, [[Osamu Tezuka]] había vendido los derechos de emisión de su primer [[Astro Boy]] a la cadena estadounidense [[NBC]] consiguiendo un éxito notable entre la audiencia infantil. Posteriormente, se sucedieron las series de animación [[Mazinger Z]], [[Great Mazinger]] o [[Grendizer]], siendo esta última un estallido mediático en Francia, donde se la conocería como [[Goldorak]]. Todas ellas se basaban en las historietas del mangaka [[Gō Nagai]], actual magnate de un imperio de distribución editorial. En la década de [[1980]], empezaron a destacarse series de otra índole, como [[The Super Dimension Fortress Macross,]] parte del compendio de series conocido en Occidente por [[Robotech]], obra de [[Carl Macek]], o la revisión de [[Osamu Tezuka]] de [[Astroboy]] pero en esta ocasión vuelta a filmar en color y con aires más modernos. A ésta se sumó la saga épica [[Gundam,]] sólo superada en temporadas y episodios por la serie de animación estadounidense [[Los Simpson]] de [[Matt Groening]]. Otro de los autores más relevantes en este apogeo mediático de finales de los ochenta y principios de los noventa, fue el [[Mangaka]] [[Akira Toriyama]], creador de las famosas series [[Dragon Ball]] y [[Dr. Slump,]] ambas caracterizadas por un humor picante, irreverente y absurdo. Tal fue el éxito de estas dos obras que en algunos países europeos llegaron a desbancar de las listas de ventas al cómic estadounidense y naciónal durante bastantes años. Este fenómeno fue más marcado en [[España,]] donde [[Dragon Ball]] vendió tantos ejemplares que se la considera la historieta de origen extranjero más vendida de la historia. En el propio [[Japón]], la revista [[Shōnen Jump]] —en momentos puntuales, especialmente durante algunas semanas que coincidía con episodios decisivos de la serie [[Dragon Ball]]— llegó a aumentar su tirada semanal en 6 millones de ejemplares. Cuando se comenzaron a traducir algunos títulos de manga, se les añadía color y se invertía el formato en un proceso conocido como «flopping» para que pudieran ser leídos a la manera occidental, es decir de izquierda a derecha, también conocido como «espejado». Sin embargo, varios creadores (como [[Akira Toriyama]]), no aprobaron que sus trabajos fueran modificados de esa forma, ya que se perdía la esencia de la imagen y el encuadre original, y exigieron que mantuvieran el formato original. Pronto, como consecuencia de la demanda de los fanáticos y la exigencia de los creadores, la mayoría de las editoriales comenzó a ofrecer el formato original de derecha a izquierda, que ha llegado a convertirse en un estándar para los lectores de manga fuera de Japón. También es frecuente que las traducciones incluyan notas de detalles acerca de la cultura del Japón que no resultan familiares a las audiencias extranjeras y que facilitan el entendimiento de las publicaciones.
 
 
  //Fuentes//
 
 
Berndt, Jacqueline. (2001). El fenómeno manga. «Colección Fontana práctica». Editorial Martínez Roca. Madrid, España. ISBN 84-270-2157-7. <br>
 
 
Manga manía (Fascículos). (2004). Treinta y cinco volúmenes. Editorial Europea de Promoción y Fomento. Barcelona, España. ISBN 84-920786-0-X. <br>
 
 
Moliné, Alfonso. El gran libro de los manga, Colección Viñetas, Editorial Glénat. 280 páginas. ISBN 978-84-8449-279-5 <br>
 
 
Gravett, Paul. Manga: 60 Years of Japanese Comics. Nueva York: Collins Design, 2004. ISBN 1-85669-391-0.<br>
 
 
Schodt, Frederik L. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, Calif.: Stone Bridge Press, 1996. ISBN 1-880656-23-X. <br>
 
 
Schodt, Frederik L. Manga! Manga!: The World of Japanese Comics. Nueva York: Kodansha International, 1983. ISBN 870117521, ISBN 4-7700-2305-7. Cámara, Sergi. Durán, Vanessa. El Dibujo Manga. Parramón Ediciones. Barcelona, España, 2006. ISBN 978-84-342-2319-6.
 
 
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última versión al 19:01 12 ene 2011

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