Diferencia entre revisiones de «Mario Romeu»
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| − | Nació en Regla, La Habana, 27 de abril de 1924. <br>Estudió con su padre Armando Romeu Marrero, con su hermana, Zenaida Romeu, y en 1938 con el pianista Jascha Fischermann; obtuvo una beca para estudiar en el Instituto Curtis de Filadelfia. <br>Aún sin cumplir los cuatro años tocó el piano a cuatro manos con su padre en el Teatro Nacional | + | Nació en [[Regla|Regla]], [[La Habana,|La Habana,]] [[27 de abril|27 de abril]] de [[1924. |1924. ]]<br>Estudió con su padre [[Armando Romeu Marrero|Armando Romeu Marrero]], con su hermana, [[Zenaida Romeu|Zenaida Romeu]], y en [[1938|1938]] con el pianista [[Jascha Fischermann|Jascha Fischermann]]; obtuvo una beca para estudiar en el Instituto Curtis de Filadelfia. <br>Aún sin cumplir los cuatro años tocó el piano a cuatro manos con su padre en el [[Teatro Nacional|Teatro Nacional]] con once interpretó a[[Mozart|Mozart]] y a los catorce renunció a una beca promisoria para proseguir la gira de la Banda de la Marina cubana bajo la dirección paterna por decenas de ciudades norteamericanas, en las que Mario ejecutaba a los clásicos. |
== Carrera Artística<br> == | == Carrera Artística<br> == | ||
| − | En 1937 realizó una extensa gira por treinta y seis ciudades de Estados Unidos, en compañía de la Banda de la Marina de Guerra, dirigida por su padre, ocasión en que interpreta, en la embajada de Cuba en Washington el Concierto núm. 2, para piano y orquesta, del compositor alemán Ludwig van Beethoven.<br> A partir de la década del 40 Desplegó complejas ejecuciones pianísticas. Innovó con recursos insospechados y triunfó junto a su hermana Zenaida, en los más exigentes círculos habaneros y desde 1941 tras debutar en la CMZ, del Ministerio de Educación hizo música “en vivo” en diversas emisoras radiales<br> Desarrolló una intensa carrera como concertista, compositor, arreglista y director de orquesta. Actuó en el teatro Encanto, donde tocó a dos pianos con Zenaida Romeu González; ejecutó un ciclo de sonatas en el teatro Auditorium; interpretó, a dúo con el pianista y compositor Ernesto Lecuona, varias danzas; en el Conservatorio Nacional interpretó las Variaciones sinfónicas, de César Franck, y con la orquesta del cabaret Tropicana, tocó jazz. | + | En [[1937|1937]] realizó una extensa gira por treinta y seis ciudades de[[Estados Unidos,|Estados Unidos,]] en compañía de la Banda de la Marina de Guerra, dirigida por su padre, ocasión en que interpreta, en la embajada de Cuba en Washington el Concierto núm. 2, para piano y orquesta, del compositor alemán [[Ludwig van Beethoven.|Ludwig van Beethoven.]]<br> A partir de la década del 40 Desplegó complejas ejecuciones pianísticas. Innovó con recursos insospechados y triunfó junto a su hermana Zenaida, en los más exigentes círculos habaneros y desde [[1941|1941]] tras debutar en la [[CMZ,|CMZ,]] del [[Ministerio de Educación |Ministerio de Educación ]]hizo música “en vivo” en diversas emisoras radiales<br> Desarrolló una intensa carrera como concertista, compositor, arreglista y director de orquesta. Actuó en el [[teatro Encanto,|teatro Encanto,]] donde tocó a dos pianos con Zenaida Romeu González; ejecutó un ciclo de sonatas en el teatro Auditorium; interpretó, a dúo con el pianista y compositor [[Ernesto Lecuona|Ernesto Lecuona]], varias danzas; en el Conservatorio Nacional interpretó las Variaciones sinfónicas, de [[César Franck|César Franck]], y con la orquesta del cabaret [[Tropicana,|Tropicana,]] tocó jazz. |
| − | Actuó como solista con la orquesta de la radioemisora CMZ, y en 1940, en el Palacio de Bellas Artes; en 1942, acompañado por la Banda de la Marina de Guerra, dirigida por Armando Romeu Marrero, interpretó, en el Liceo de Güines, la Fantasía húngara, de Franz Liszt; la prensa lo catalogó como «niño prodigio».<br> Dirigió, en 1948, la orquesta del teatro Fausto. En 1950, y hasta 1951, actuó como pianista solista de las orquestas de radiodifusión de Venezuela, y con la Orquesta Sinfónica de Caracas, dirigida por Thomas Mayer. A su regreso a Cuba, dirigió la orquesta de la recién inaugurada televisión cubana, 1951, en sustitución de Alfredo Brito, con la cual acompañó, entre otros, a los pianistas Liberace y Carmen Cavalaro, y a los cantantes Sarita Montiel | + | Actuó como solista con la orquesta de la radioemisora CMZ, y en 1940, en el[[Palacio de Bellas Artes|Palacio de Bellas Artes]]; en 1942, acompañado por la Banda de la Marina de Guerra, dirigida por Armando Romeu Marrero, interpretó, en el Liceo de Güines, la Fantasía húngara, de Franz Liszt; la prensa lo catalogó como «niño prodigio».<br> Dirigió, en [[1948|1948]], la orquesta del [[teatro Fausto|teatro Fausto]]. En 1950, y hasta 1951, actuó como pianista solista de las orquestas de radiodifusión de Venezuela, y con la Orquesta Sinfónica de Caracas, dirigida por [[Thomas Mayer|Thomas Mayer]]. A su regreso a Cuba, dirigió la orquesta de la recién inaugurada televisión cubana, 1951, en sustitución de [[Alfredo Brito|Alfredo Brito]], con la cual acompañó, entre otros, a los pianistas Liberace y Carmen Cavalaro, y a los cantantes [[Sarita Montiel|Sarita Montiel]] y [[Lucho Gatica. |Lucho Gatica. ]]<br>A partir de [[1959, |1959, ]]fue director de la orquesta del [[Instituto Cubano de Radio y Televisión, |Instituto Cubano de Radio y Televisión, ]]ICRT, con la que acompañó al pianista[[Frank Fernández |Frank Fernández ]]en Rhapsody in Blue, del compositor norteamericano [[George Gershwin. |George Gershwin.]] |
| − | Compuso la música del filme cubano La bella del Alhambra —de Enrique Pineda | + | Compuso la música del filme cubano [[La bella del Alhambra |La bella del Alhambra ]]—de [[Enrique Pineda Barnet|Enrique Pineda Barnet]]—, con la que obtuvo el Premio Coral a la mejor banda sonora en el XI Festival del Nuevo Cine Latinoamericano celebrado en La Habana, [[1989.|1989.]]<br>Sobre la realización de la música para este filme, apunta Mario Romeu: «El trabajo de investigación previo que hicimos directamente vinculado al repertorio del Alhambra cuyo autor es el maestro Jorge Anckermann. |
| − | En la película hicimos dos versiones, por supuesto sintéticas, de dos obras creadas para el teatro de la época: La señorita de Maupin y La isla de las cotorras, condensadas de acuerdo con las necesidades dramatúrgicas del argumento y el ritmo interno del filme. | + | En la película hicimos dos versiones, por supuesto sintéticas, de dos obras creadas para el teatro de la época: [[La señorita de Maupin ]]y La isla de las cotorras, condensadas de acuerdo con las necesidades dramatúrgicas del argumento y el ritmo interno del filme. |
Para nosotros fue muy interesante analizar el repertorio de Anckermann [...].<br>Esta investigación fue extensiva al repertorio no cubano, o sea, para la música estadounidense que ya se conocía y tocaba en Cuba, incluso, teniendo en cuenta algunos títulos de moda [...]. | Para nosotros fue muy interesante analizar el repertorio de Anckermann [...].<br>Esta investigación fue extensiva al repertorio no cubano, o sea, para la música estadounidense que ya se conocía y tocaba en Cuba, incluso, teniendo en cuenta algunos títulos de moda [...]. | ||
Revisión del 12:22 29 dic 2009
Plantilla:Personaje artísticoPianista y compositor cubano. De apellido Romeu integra la nómina de los grandes en Cuba.Mario Romeu González,pertenece a esta notable familia cubana dedicada a la música..
Algunos fueron compositores, otros intérpretes, otros directores de orquestas. Todos dotados por una singular maestría en su quehacer artístico.
Sus Inicios
Nació en Regla, La Habana, 27 de abril de 1924.
Estudió con su padre Armando Romeu Marrero, con su hermana, Zenaida Romeu, y en 1938 con el pianista Jascha Fischermann; obtuvo una beca para estudiar en el Instituto Curtis de Filadelfia.
Aún sin cumplir los cuatro años tocó el piano a cuatro manos con su padre en el Teatro Nacional con once interpretó aMozart y a los catorce renunció a una beca promisoria para proseguir la gira de la Banda de la Marina cubana bajo la dirección paterna por decenas de ciudades norteamericanas, en las que Mario ejecutaba a los clásicos.
Carrera Artística
En 1937 realizó una extensa gira por treinta y seis ciudades deEstados Unidos, en compañía de la Banda de la Marina de Guerra, dirigida por su padre, ocasión en que interpreta, en la embajada de Cuba en Washington el Concierto núm. 2, para piano y orquesta, del compositor alemán Ludwig van Beethoven.
A partir de la década del 40 Desplegó complejas ejecuciones pianísticas. Innovó con recursos insospechados y triunfó junto a su hermana Zenaida, en los más exigentes círculos habaneros y desde 1941 tras debutar en la CMZ, del Ministerio de Educación hizo música “en vivo” en diversas emisoras radiales
Desarrolló una intensa carrera como concertista, compositor, arreglista y director de orquesta. Actuó en el teatro Encanto, donde tocó a dos pianos con Zenaida Romeu González; ejecutó un ciclo de sonatas en el teatro Auditorium; interpretó, a dúo con el pianista y compositor Ernesto Lecuona, varias danzas; en el Conservatorio Nacional interpretó las Variaciones sinfónicas, de César Franck, y con la orquesta del cabaret Tropicana, tocó jazz.
Actuó como solista con la orquesta de la radioemisora CMZ, y en 1940, en elPalacio de Bellas Artes; en 1942, acompañado por la Banda de la Marina de Guerra, dirigida por Armando Romeu Marrero, interpretó, en el Liceo de Güines, la Fantasía húngara, de Franz Liszt; la prensa lo catalogó como «niño prodigio».
Dirigió, en 1948, la orquesta del teatro Fausto. En 1950, y hasta 1951, actuó como pianista solista de las orquestas de radiodifusión de Venezuela, y con la Orquesta Sinfónica de Caracas, dirigida por Thomas Mayer. A su regreso a Cuba, dirigió la orquesta de la recién inaugurada televisión cubana, 1951, en sustitución de Alfredo Brito, con la cual acompañó, entre otros, a los pianistas Liberace y Carmen Cavalaro, y a los cantantes Sarita Montiel y Lucho Gatica.
A partir de 1959, fue director de la orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión, ICRT, con la que acompañó al pianistaFrank Fernández en Rhapsody in Blue, del compositor norteamericano George Gershwin.
Compuso la música del filme cubano La bella del Alhambra —de Enrique Pineda Barnet—, con la que obtuvo el Premio Coral a la mejor banda sonora en el XI Festival del Nuevo Cine Latinoamericano celebrado en La Habana, 1989.
Sobre la realización de la música para este filme, apunta Mario Romeu: «El trabajo de investigación previo que hicimos directamente vinculado al repertorio del Alhambra cuyo autor es el maestro Jorge Anckermann.
En la película hicimos dos versiones, por supuesto sintéticas, de dos obras creadas para el teatro de la época: La señorita de Maupin y La isla de las cotorras, condensadas de acuerdo con las necesidades dramatúrgicas del argumento y el ritmo interno del filme.
Para nosotros fue muy interesante analizar el repertorio de Anckermann [...].
Esta investigación fue extensiva al repertorio no cubano, o sea, para la música estadounidense que ya se conocía y tocaba en Cuba, incluso, teniendo en cuenta algunos títulos de moda [...].
Habría que considerar además que la orquesta del teatro Alhambra nunca fue ni sonó como la que suena en la película.
Buscábamos dos colores en cuanto a timbre: la sonoridad de la charanga típica y el sinfonismo. Pero no queríamos recurrir al facilismo de utilizar la charanga por la charanga, perseguíamos una sublimación de su carácter sonoro sin subestimar su valor histórico.
No es ni remotamente un descubrimiento. En Cuba hemos visto muchos filmes que reconstruyen épocas (Cotton Club, Érase una vez en América...) donde la música emerge del fondo y de momento alcanza un papel muy importante. Por supuesto que la música en esa época no era “así” exactamente. Claro que era ¡muy buena!, pero ahora se presenta con muchos valores enriquecedores gracias al desarrollo tecnológico y a la acumulación de experiencias.
La creación del tema principal no me fue fácil. Quería acercarme a la época, darle un rapport a la melodía sin perder lo de cubano que debía tener.
Me di a la tarea de escribir criollas (primero en seis por ocho y después a cuatro) tratando de mantener su espíritu y de sustraerme de la influencia que sobre mí hayan podido ejercer la música de las películas norteamericanas.
Cuando logré lo que quería, lo consulté con Gonzalo [Romeu] y llamamos a Enrique [Pineda Barnet] para conocer su opinión...
Hay dos temas básicos, el de Rachel, con el que comienza la película y en que fue incluida una paráfrasis de Quiéreme mucho de Gonzalo Roig sin rasgos definidos (de modo “fantasmagórico”) hasta que el tema de Rachel suena por sí solo y Quiéreme mucho sigue su camino con un mensaje propio, y el otro (Balada de Rachel y Adolfito) es el utilizado en la pantomima ante el espejo cuando ella está deprimida por el suicidio del novio y Adolfito le enseña a mover “artísticamente” las manos.
De estos dos temas [...], sale todo lo demás y en estrecha relación.»
Mario Romeu.Actualidad
Pese a la humildad y timidez que lo caracterizan, ha recibido relevantes condecoraciones que reconocen su valía artística, su consagración a nuestra música, a la Radio y a la Televisión nacional y a su patria. Entre ellos destacamos los siguientes:
*Distinción Por la Cultura Nacional
*Artista Emérito de la Radio y la Televisión (2004)
*Premio Nacional de Televisión (2005)
*Medalla Raúl Gómez García
*Miembro de Merito de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba –UNEAC-
Fuente
- Radamés Giro. Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2009.
- .Portal Cubarte
