Museo de Arte (Gibara)

Museo de Arte
Información geográfica
País	Cuba
Ciudad	Holguín
Información general
Inauguración	25 de julio de 1972
Tipo	Institución cultural
Información visitantes
Dirección	Independencia # 19 e/ Luz Caballero y J. Peralta (planta alta), Gibara

Nombre oficial del museo: Museo de Artes Decorativas de Gibara 

Tipología: Arte

Teléfono:  24844687

Contactos de redes sociales: Museo de Artes Decorativas Gibara (Facebook)

Día y hora de visita: Lunes a viernes de 8:00 am a 12:00 pm y de 1:00 pm a 5:00 pm, Sábados de 8:00 am a 12:00 pm.

Información sobre el inmueble:

Gibara se funda en el año 1817, fecha que marca huellas indelebles en su posterior desarrollo económico, social y cultural, gracias al intercambio de diferentes bienes de consumo por su bahía. Precisamente por el puerto y en pro del avance del comercio llegaron europeos, ya sea en busca de fortuna o huyendo de las  guerras  que estaban  ocurriendo  en sus  continentes. Entre  éstos se  encontraban  ingleses, portugueses,  españoles de diferentes  provincias: asturianos, santanderinos,  canarios  y otros  lugares. También se asentaron en la Villa bayameses y holguineros, quienes trajeron  con  ellos sus  costumbres,  tradiciones, modo  de  vida en si, hecho que gestó una  población  con un  gran ascendiente del componente hispano.

A partir de la segunda mitad del Siglo XIX se consolida aceleradamente  el  enriquecimiento de la  burguesía dedicada al comercio que favorece el desarrollo de la música, el teatro, la pintura y la construcción de majestuosos edificios.  Al  mismo tiempo la adquisición de diferentes objetos utilitarios y decorativos a tono con  su  posición social, costumbres  y estilos imperantes en la época.

Sala expositiva

El edificio donde está instalado el museo es uno de los más  importante testigo de este contexto histórico. Se construyó en el año 1866 por orden del rico comerciante Atanasio Calderón de la Barca y Vila, natural de Santander. Originalmente la planta baja se utilizó  como almacén  de tabaco  en rama, frutas, madera, así  como otros  artículos  y  en la planta  alta, compuesta por dos casas gemelas estaba la  residencia de la familia.   

Años  más  tarde, alrededor  de 1905, el  inmueble es adquirido por  José Homobono Beola y Valenzuela, rico comerciante y principal   accionista de la compañía de  ferrocarriles Gibara- Holguín. 

En su estilo neoclásico sobresalen por la belleza y dimensiones cuatro medios puntos policromados (los  más grandes de las provincias orientales) los pisos de madera, el trabajo de las barandas de escalera  y el patio interior de la segunda casa elaborado con la técnica de hierro  forjado, la decoración de falsos techos estucados, zócalos de losas  importadas de Europa y mamparas con diferentes diseños que en su conjunto le imprime un sello de singular elegancia y atractivo al edificio, marco ideal para exponer diferentes manifestaciones de las artes decorativas utilizadas en Gibara, desde el último tercio del siglo XIX  hasta las primeras décadas de la siguiente centuria.

El  museo  se inauguró  el  25 de julio del año 1972, luego  de la reparación de  ésta  casa con fachada  a la  calle Independencia  y catalogación  de más de  dos  mil piezas  recuperadas  en dicha  vivienda  y en  otras  construcciones  civiles y  domésticas  de la localidad,  en  su mayoría  importadas  de Francia, Inglaterra  y  Alemania, así como  muebles  cubanos con  influencias  de estilos  europeos  tradicionales.

Descripción de sus salas y colecciones

SALA  I  VESTÍBULO

Este es el lugar donde se recibe al visitante y se ofrece información sobre características arquitectónicas y objeto social  de la institución, composición de sus colecciones y su relación con el contexto económico y sociocultural de Gibara.

Ubicado en la entrada del edificio y como sala de exposición exhibe dos obras pictóricas de gran formato del  pintor gibareño Juan Vecino Mayo, una de ellas representa un paisaje europeo del año 1929, la otra un monocromo azul que  muestra paisaje rural de la localidad del  año 1942, el puf y el reloj de salón de grandes dimensiones.

La decoración de este espacio llama poderosamente la atención sobre el tamaño y colores de zócalos de azulejos, piso enlosado y falso techo que mantiene su forma original de color rosa y azul, decorado con cintas y guirnaldas que ofrece  armonía y buen gusto, la escalera al segundo piso que lleva a la vivienda familiar elaborada  con  la técnica de  hierro  forjado, peldaños  de  madera y  zócalos  con ornamentación  de  flores y  tallos, así  como la  imitación  del mármol,  en  el arranque de  ésta  se ubica  la  escultura de Venus  representada  por la  esfera, en  los descansos  las  esculturas de parejas  de  beduinos colocados  en  pedestal de  terracota, al  final  se  ubica  el pomo  de  escalera de  cristal  dorado que  da  entrada a  la  saleta donde  se  encuentra la  bastonera  que es  la pieza  donde se  colocan  los accesorios  y  complementos del  vestuario.

SALA  II.

En  el  diseño de  esta  espaciosa habitación  decorada  en  los  primeros años  del  siglo: XX  se  aprecian  variaciones estilísticas  que  imperaban en  Europa  caracterizada por  la  variedad de  adornos,  zócalos pintados  con  la intención  de  imitar las  vetas  del mármol, paredes  de  tonalidad azul  y  gris donde  predominan  en la  parte  superior elementos  y  motivos florales  multicolores, los  cuales combinan  muy  bien con  lámparas  de techo de cristal  y  bronce, vaso decorativo  de  cristal bohemia  y  figuras de  porcelana  biscuit de  origen  alemán, complementan  el  vaso de  loza  francesa estilo  Art nouveau, busto  y pedestal  de mármol  de Carrara.

El mobiliario  estilo  medallón se  utilizó  mucho entre  las  familias  de grandes recursos  en  el país, a  partir  de la segunda  mitad  del período  decimonónico, en  el se  observa  influencias de  los  estilos francés  Luis XV  y Luis  XVI, en  la sala  hay  dos juegos  uno  de líneas más  sencillas  y el otro  mucho  más elaborado,  principalmente  en su  decoración  a base  de tallos  con motivos  naturalistas.

En  la  alacena diferentes  servicios  de mesa de  distintas  nacionalidades, licoreras, copas, vajilla, ensaladeras,  porta  copas, bota  para vino,  dulceras, depósitos  y  otros.

SALA III. SALÓN  PRINCIPAL

La arquitectura  y  el mobiliario   heredados  de la colonia  reflejan  estos gustos  de la  población, el tamaño  de la  casa de la  burguesía  era apropiada  para  tener   una  gran  cantidad de muebles, objetos utilitarios  y  meramente decorativos.

La  sala  era el  lugar  para usar  los  muebles y  objetos  decorativos más  elaborados  y valiosos  según  gustos, costumbres  y  posición económica  de  sus dueños, aquí  se  destaca  el  juego  de sala estilo  perilla  pintado de  color  negro, único  con  dicha técnica  en  la localidad, dieciseis  piezas  que incluye   consola  con espejo  vertical,  de líneas y  ángulos  rectos, respaldos  decorados  con pequeños  balaustres,  acanaladuras, perillas  y  remates de  ejecución  sencillas, acompañados por  pequeños asientos  para  descansar los  pies ( escabel).

Este  estilo perilla  fue  muy prolífero  su  uso en  los  siglos XIX  y  XX, pues  sus  rasgos armonizan  muy  bien con  las  construcciones  civiles y  domésticas  de la localidad,  principalmente  las  de  estilo neoclásicos,  por  eso  es  el mobiliario  que  más abunda  en  el museo  en  sus  diferentes  variantes y  tipos.

Engalana distintas  manifestaciones  de las  artes  decorativas expuestas  en  dicha sala  importadas  de Francia, Austria  y Alemania:   bastoneras, vasos  decorativos, maceteros,  figuras  de hombre y  mujer,  además obra  pictórica  de León  Hernández  Cáceres que  representa  el litoral  gibareño,  apliques, lámpara  de techo  de cristal,  piano  de cola de la  firma  francesa Pleyel  y el  sillón de  enamorados  exponente único  en la  provincia que  muestra  también el  carácter  y  la personalidad  histórica  de dicha época.  

Complementa  el  diseño  y ambientación  de  este espacio  las  puertas de las  fachadas, las  lucetas rectángulares,  la  ornamentación de los  vanos  de las puertas  a  base de  acanaladuras  y  cuatro  juegos de  mamparas  de diferentes  diseños,  guardianes de la  intimidad  de la familia,  que  a pesar  del  paso de los  años  conserva elementos  originales.

Piezas de alto valor estético componen su colección

SALA  IV.  DORMITORIO SEÑORITA

En  este  juego de cuarto  destinado a  una  señorita (por  las dimensiones de la cama  y el  resto de los objetos)  la  ornamentación del  estilo  perillita es  más  rebuscado, a base  de motivos y  elementos  arquitectónicos, geométricos  y florales, principalmente  en los  remates  de armario, cama, cómoda, mueble  lavabo, comadritas.  Otros de sus  rasgos  son  la refinada elaboración  de los  enchapados de cedro y  majagua, los  espejos viselados y el  empleo de mármol  gris  veteado. No sin razón este  estilo es  llamado neobarroco  cubano por  la riqueza  de la ornamentación.

La  presencia de la  mesa costurero, muestra  en su interior  tejidos, bordados  en pañuelos, tapetes, servilletas, destacándose la técnica  de  encaje a  bolillo;  acompañados de dos  dedales  y alfiletero,  evidencia las  labores de aguja  como  una de las prácticas  tradicionales en la localidad, en la  cómoda polvera  y campanilla de plata, floreros  de porcelana biscuit, otros  objetos  utilitarios y decorativos  armonizan  en creadora  unión  con las dimensiones  y decoración de las paredes  y  ángulos del  falso techo,  donde predominan  en los  motivos florales de líneas caprichosas  distintas  tonalidades del color  rosa que también  se manifiesta en  detalles  de lámpara de techo  y  vaso decorativo de  origen  holandéz. Realza  la  ambientación de  esta  sala la obra pictórica  “La dama  del armiño”, copia realizada  por  el maestro de la plástica  Cosme  Proenza de un  original  de Leonardo Da  Vinci, donada por  el artista  holguinero  a las  colecciones  del museo.

SALA V   SALETA

En  las  casas de época  la  saleta es  el  espacio predilecto de la familia, lugar de reposo  a determinadas  horas del día o  recibir  visitas de carácter  informal, o  escuchar música  en dependencia  de sus necesidades  y  hábitos.

El mobiliario  estilo  perilla le da un  toque majestuoso  en esta  sala  espaciosa, el color  miel, la  decoración en el  respaldo  adornado con balaustre  y  elementos vegetales, el  uso  de la rejilla  ofrece aires  de frescura tropical,  en  la mesa  de centro  se destaca  el  vaso decorativo  de origen  catalán, estilo  art nouveau llamado  el  torbellino por  sus características, catalogado por Martha  Arjona  como una pieza  exepcional  para el  patrimonio  nacional.

Entre  la  variedad de objetos  utilitarios  y decorativos  de las  colecciones del museo, aquí  en  este espacio  se encuentran  pedestales de forma  caprichosa  y barroca  decoración, maceteros, platos   decorativos, obras  pictóricas, en  la vitrina  una  vajilla inglesa  con paisajes alucivos  a la vida  de Shakespeare, en alacena  vajilla inglesa,  francesa,  ubicadas en  cinco anaquel, de  puertas con rasgos  art nouveau  y cristaleria  color  verde y  de  muselina, ofrece  un toque  mágico  de elegancia  la  lámpara de techo  de  cristal y  bronce.

SALA VI. SALA DE  ESTAR

Costumbres  de los  siglos  XIX y  XX,  en esta  sala  representada por  estilo  art nouveau  es  el lugar  que  evidencia prácticas  cotidianas de la familia, las  señoras  se reúnen y las  más  jóvenes desarrollan  sus  habilidades en  tejidos, bordados   y costuras.

De dimensiones  pequeñas  y ubicadas  al  lado del  cuarto  de señorita muestra  una  decoración sencilla, ambientada en mobiliario  y artes  decorativas del  estilo  que se  hace  referencia, pedestal  y maceteros de loza  francesa, en  vitrina  se expone  servicios  para té y  café, en paredes se puede  disfrutar de la  presencia de  abanicos dentro  de urnas de  cristal  y cuadro  tejido con la  técnica de tarlatana, el  objeto  con mayor  valor  de atracción es  la lámpara de techo  de  cristal de  Murano  con vistosos  colores  y vaso  decorativo  en forma de  tronco de  árbol con  figura  femenina de  porcelana  europea, de finales  del  siglo XIX.

En  las  colecciones del  museo  están presente las  cuatro  tendencias del  estilo  art nouveau  en  cuanto a las  formas, concepción  abstracta y  estructural,  estilo floral, inspiración  en  las plantas, la  concepción  lineal y  literalmente  simbólica, la constructiva  y  la geométrica.

SALA  VII.  SALÓN DE LOS  VITRALES

La vidriería policromada como elemento arquitectónico más relevante del edificio y de Gibara, el museo tiene el privilegio de poseer los  cuatro  medio puntos policromados  más  grandes de las  provincias orientales, realza el diseño y ambientación de dicha casa señorial, complementado con la  decoración de los zócalos coronados con motivos y elementos estilo Art Nouveau.

Originalmente este recinto fue el patio  interior de la vivienda y las modificaciones se hicieron en el año 1925 por orden de José Homobono Beola y Valenzuela para convertirlo en salón de las actividades sociales, fiestas y tertulias.

Las dimensiones  de  dicha estancia, sus  columnas, el  piso de mosaico de elementos caprichosos de diferentes  colores, pero  de tonos claros  favorecen  exponer diferentes manifestaciones de las artes  decorativas  principalmente  del siglo  XX,  pedestales de madera  y mármol, esculturas de bronce como afrodita  y  venus, beduinos, lámparas  de mesa estilo  art nouveau, macetero  de loza  alemana, figura  de mujer en posición de baile de  porcelana biscuit de origen  francés, platos  decorativos, obras  pictóricas con  paisajes urbanos y marinos de la localidad, el mobiliario estilo perilla entre otros objetos.

De  este  conjunto de piezas resalta el cuadro titulado “La copa  del  amor”, plano original de un monumento funerario de la localidad, elaborado fundamentalmente con cabellos  donde  se fusionan el  amor, la  ficción, la  realidad  y creencias  de la memoria colectiva gibareña.

Singular belleza poseen los objetos que atesoran

SALA  VIII. DESPACHO

El despacho  es  un lugar  sin  ninguna ornamentación  en las  paredes  de tonalidad  marfil, se  expone muebles  de  tipo Thonet ( fue  abundante  en Gibara  fundamentalmente  en la  Sociedad  de Instrucción  y Recreo), un escritorio  con  butacas de  origen  holandéz de  ornamentación  simple y  remates  de líneas  sinuosas, con  algunos expuestos  como pipas, cuño, secante, cenicero, reloj  de mercurio,  figura de márfil  y  un pequeño busto  de  mármol de carrara, en  laterales  vaso decorativo  estilo  art nouveau color  azul  y flores  de color  retoño, el cuadro  “ Bertín “  obra de Cosme  Proenza de un original  de Ingres, litografía y lámpara de techo  de cristal opalina  y  metal.

SALA  IX.  DORMITORIO

Esta habitación expone diferentes tipos de muebles y artes decorativas, las paredes sin decoración solo  pintada de color marfil ofrece armonía los diferentes estilos del mobiliario.

La  cama  de bronce y la  coqueta  estilo art  nouveau,  la primera dentro  de la  tendencia constructiva geométrica, en tanto los  adornos  de la segunda  básicamente de líneas  en forma  de látigo de  inspiración vegetal, el  armario de influencia  rococó, uno  de los muebles  más  interesantes de los  fondos  museables por la  exuberante forma, curbatura y decoración del  remate  con figuras  de aves, el chiffonier  con  marquetería y  elementos  decorativos de  bronce  con guirnaldas  en  las esquinas. Todos  de dimensiones acordes  entre uno  y  otro, así como en  el  espacio.

Realza dicho  conjunto  un palanganero  de madera y  mármol con el  juego  de cristal rosa  compuesto  por la jofaina, el  aguamanil, taza  de noche, jabonera  y estuche  para cepillo, símbolos  nuevamente  de los hábitos  de la  época, no exclusivo  de las  familias adineradas  sino de las  más humildes  las  cuales poseían  uno  bastante sencillo.

Se muestra un  candelabro, porta retrato, estuche  para polvo  de  marfil,  joyero de porcelana  y lámpara  de techo de bronce  y cristal.

La variedad  de estilo  con piezas de madera, cristal  y bronce  de este  aposento  ofrecen un agradable  equilibrio  visual entre formas,  materiales  y decoración.

SALA  X.  COMEDOR

El  comedor  similar a otros  recintos  solía ser  claro  y ventilado, con  vista  agradable y  suficientes  dimensiones con  arreglo  al número  de personas  que habitaban  en  la casa, así como  su posición  social. En el  diseño  de este  local  del museo  se  destaca la  combinación  de su  ornamentación, entre  los colores  del  zócalo de  azulejos  verdes y color  rosa, piso  enlosado, paredes, falso  techo y los  objetos  utilitarios decorativos. En  otras  viviendas lujosas  de Gibara  existen evidencias de  ésta  costumbre respecto  a  la armonía  de la  ambientación interior  según  la función  de cada  recinto.

El vajillero  en la  pared fondo  de grandes  dimensiones, compuesto  por tres  secciones  con puertas  de cristal  y múltiples  entrepaños  con capacidad  suficiente  para la  variedad  de servicios  de mesa  que se  usaban,  como la  vajilla  expuesta de porcelana  Limoges  de finales  del siglo XIX, delicadamente  decorada  con motivos  florales  y fileteada  en  dorado, cada objeto  según  el alimento, incluso  según  el momento  y  comensales invitados (ejemplo  banquetes).  De éstos  hábitos se  desprenden la  cantidad  y distintos  tipos de  piezas en cuanto  a forma  y dimensiones:  soperas, tanto  individuales como  familiar, lo  mismo las  ensaladeras, salseras, las  fuentes, las  jarras, cremeras, platos, tazas, entre  otras.Del mismo  modo en  vitrina  donde se  exhibe  varios juegos  de cristal  francés del siglo  XIX, principalmente  copas para  agua, cerveza, champagne, coñac, licor, vermut, vino, entre  otras  trabajadas con  tallas  en  algunos  casos de líneas  caprichosas  y otras  con  elementos geométricos  y  naturalistas, el  aparador  de diseño más  elaborado  muestra un  conjunto  de copas y otro  sevicio  de mesa de cristal  Baccarat. 

Dentro  de la  diversidad  del estilo  perilla  el vajillero  de cedro  de diseño  sobrio y  elegante de principios  del  siglo XX, el  aparador  con las  técnicas  de tallas y torneados  como  aspectos característicos  del  estilo durante  el  último tercio  del  siglo IX,  así  como las  manijas  y bocallaves  de  bronce en  gavetas  y puertas, están  las mesas  auxiliares  de cedro y  mármol  gris veteados y  sillas.

Muestran la  exquisitez  en objetos utilitarios  decorativos  la ponchera  y  el juego  de jarrra  y basos de cristal  decorados  a mano, el  frutero  de loza  francesa  estilo art nouveau  que  representa al  dios  Baco, el dios  del  vino.

SALA  XI. COCINA

La  cocina  en la  casa  cubana es  uno  de los recintos  más  interesantes de referencias  de  la identidad  de  una época,  por  encima de  las  distinciones de  cada  región. Suelen  ser  rectángulares, los  pisos  y paredes  enlosados  hasta cierta  altura  con azulejos.  Ella  resume aspecto  sobre  la vida doméstica,  la  alimentación, vida  social, arquitectura  y herencia  de  la cultura  española,  entre otros  componentes.

Regularmente estaba   al  fondo de la  vivienda,  convenientemente  en algunas  partes  sobre todo   en  casas antiguas  servían  los platos  mediante un  torno, si nada  más  una pared  la  dividía del comedor. Así  fue  esta casa  separada del  resto de las  habitaciones  por el  patio  interior (cerrado  en 1925).  Además  debajo de los  cuatro  medios puntos  había  puertas de percianerías  a la  francesa que  fueron  suprimidas en  la  década de 1950, también  el  torno.

Por  estas modificaciones  pierde un  tanto  la privacidad  al  poder verse  desde  que se  entra  a la primera estancia  de la  vivienda.

Desde  el  punto de vista  espacial  y ornamental  la  meseta es  en  L, con  azulejos  importados de  Holanda, de  sobria decoración  de  motivos floral  de  color azul, con  cinco  hornillas, compuesta  por una pequeña  alacena  para guardar  el carbón  situada en  el  lateral izquierdo  de la  propia meseta  que  favorecía las  tareas  diarias de la  alimentación, o  sea la  comodidad, el  confort y la  higiene, así  como la  chimenea  en forma  de campana  de grandes dimensiones  acorde  a las proporciones  de  este local.

El conjunto  de  objetos expuestos  cubanos  e importados  del  finales del siglo XIX  y  principios del  siglo XX  indican de igual  modo las costumbres de la época, plancha  de hierro, tenaza   para  carbón, tetera o zamobar,  vaso  de loza alemana  para  cerveza, sopera y fuente para  pescado,  azucarera, olla  arrocera, ect.

Representativos el  tinajero  considerado por  varios  estudiosos del  mobiliario  cubano como  una  de las piezas  más  tradicionales, usados  aún en  viviendas   de algunas  regiones  del país,  consta  de una  piedra  poroza donde  se  echa el  agua  para filtrarlo,  la  cual cae  lentamente  en la tinaja,  es  de principio del  siglo  XX  y  la nevera  de esta  misma  época, en  la  parte alta  está  el depósito  para  el agua,  encima  del serpentín  se  colocaban los  bloques  de hielo para enfriarla, en la parte inferior se colocaba  hielo  para conservar  los  alimentos, Gibara  en  el período  1890 a  1940  aproximadamente tuvo dos plantas de hacer hielo.  Se  han visto  en la  localidad tres  neveras  en casas particulares, seguramente existieron más pero ninguno de estos ejemplares son  como el del museo tanto por las dimensiones como  por su decoración.

Arquitectura y ambientación típica

SALA  XII.  DORMITORIO DE  MATRIMONIO

La propuesta de este dormitorio de matrimonio, de paredes de tonalidad gris torneado por flores y hojas, unidas por  cintas  que forman un todo continuo entre  la  unión de paredes y falso techo se expone un juego  de  cuarto compuesto  por  cinco piezas estilo perillita, siendo una de las más  atractivas el  mueble  lavamanos, como expresión de los  hábitos  de estos  años, cama, armario, mesa de noche y vestidor.

El mueble que en Cuba se conoció popularmente como perilla o de perillita es uno de los de más duración y popularidad en nuestro  país. Sus orígenes se remontan al siglo XIX creando, siguiendo  una  corriente del mobiliario  europeo, llegan a Cuba una serie de reínterpretaciones  de  estilos clásicos, como  el  gótico, el Luis XV,  el  Luis XVI y  otros.  Ninguno perdura  tanto  como el  mueble  perillita, cuyo estilo generador  es el Luis XIV. En  este estilo  se  manifiesta la  calidad  alcanzada por la ebanistería criolla de finales del  siglo XIX y principios del siglo XX, donde  además  se observa  la  adaptación de la influencia de  estilos tradicionales europeos al mueble fabricado en la isla.

En  las  técnicas  de  este  juego de cuarto  sobresalen la marquetería o  enchapado ( marquetería, embutido  en las  tablas con  pequeñas  chapas de madera  de  varios colores),   la  talla y el  torneado.  En la  mesa  de noche se  expone  el aguamanil  de loza del siglo XX,  de este  mismo  período o  época  y material  la  cuña-pato y tasa  de noche. En  el vestidor  dos  vasos decorativos  trabajados  con  la técnica de cristal cortado, traslucidos; así como  un  tohallero del  siglo XIX, lámpara  de techo totalmente  de bronce  con escudos  y  águilas y en  el  armario los  diferentes  textiles.

SALA  XIII. CUARTO  DE BAÑO

Local espacioso, cuenta  con  dos accesos, el principal  que  lo vincula  con  el resto  de la  vivienda mediante  un pasillo  estrecho logrando  la  privacidad del  mismo  y  el otro  directamente  vinculado a   la  habitación matrimonial (Sala XII).

Esta posición  particulariza  su función  al  punto de mantenerse  invariable  y  traer  consigo  la construcción  de un nuevo  baño  entre las  dos  habitaciones del  ala  derecha de la  casa. Representa  un cambio  significativo, no solo  en las  costumbres de la  familia sino que  también  responde de manera progresiva  a  las necesidades  particulares  para cada  uno  de sus miembros  y   clase social.

El  enchape  de las paredes  ejecutado  con losas  de  cerámica gris  vitrificadas  con una  altura  de acuerdo a  la  ubicación  de los  diferentes  accesorios para  proteger  el área  expuesta  a la humedad  y  el juego de baño de porcelana inglesa  de 1889 (único  en el  país)  decorado con  flores  de gran belleza, así  como  la bañera  de mármol  de grandes  dimensiones,  se integran  y  expresan la  unidad  de la ideología  de  ese entonces, el  lujo  y el confort.  Se  ubica también  una  mesa  auxiliar  y una  cómoda  de madera y  mármol  con amplias  gavetas,  encima de  ésta  un aguamanil  de  hermosa decoración.

SALA  XIV.

Se  ubica  a continuación  del  vestíbulo  en  la  planta baja  del  edificio, es una  sala  de exposición   y  funciona también  como   almacén, en  ella   se expone   la  muestra del  mes.

Las  piezas  utilitarias y  decorativas  se   encuentran  en  armario, vitrinas, aparador y  chiffonier dentro  y  encima de  éstos, tales  como vajillas, juegos  de cubiertos, vasos  decorativos, figuras; ya  sea  de porcelana, cristal, metal  plateado, entre  otros.

Por  otra  parte el mobiliario  que  se exhibe  es  juego de mimbre  compuesto  por tres piezas, juego  de sala  estilo República (cinco  piezas), juego  de comedor  estilo  Chippendele integrado  por  doce piezas,  mesas  de centro  y  auxiliar y  sillas  de diferentes  estilos.

Lo más interesante  de  esta sala  es  la biblioteca con  una  colección de  330  ejemplares, tales como  “La Divina Comedia”, edición  de  1872, “El Ingenioso  Hidalgo  don Quijote  de la Mancha”, edición  de  1862 y  1863,  “Los Santos  Evangelios”, editados  en 1873.

Se distinguen  por  ser parte también  de la  historia de  Gibara, el  panorama histórico  de  la Villa  desde la  segunda mitad del  siglo XIX   estuvo caracterizado  por  un  fructífero comercio  con  varios países  europeos  y americanos  que  permitió la  llegada  de inmigrantes de  diferentes  regiones españolas  con  ansias de hacer  fortuna  y así  sucedió,  destacándose las  familias  Calderón de  la Barca  y Vila primeros  dueños  de la casa, los  Longorias y  los  Rianchos, entre  otras.  Sus intereses,  posición  social y  económica  estuvieron respaldados  por  el Viseconsulado  de  España en  Gibara.  Testimonian   éste  contexto  trescientos dieciseis  ejemplares  de la  legislatura  española expuesto  en  ésta biblioteca  coleccionados  por el  Viceconsul y  Diputado a  las  Cortes Javier González  Longoria,  donados a  la  referida institución  durante  las primeras  décadas  del siglo  XX,  después  del  Triunfo  de la Revolución   pasaron  a formar parte  de los  fondos museables. 

Varias manifestaciones artísticas componen su colección

Lo  más  interesante y valioso  de  la biblioteca   es  la  colección de las  Actas  Constituyentes de  España, impresa  paulatinamente  en este  país  durante el  siglo XIX ( hasta  donde se ha  investigado  única en  Cuba),  exhibidas en  un librero  de líneas neoclásicas.  Formada  por las  Actas  de Castilla ( data del siglo XVI), Seciones de la Corte  de Madrid, de las Corte  de Ballona (1808), Seciones de las Cortes Generales y Extraordinarias (1810-1813), Seciones de las Cortes Constituyentes, entre  otras.  Contienen datos  sobre  los acontecimientos  legales  relacionados con  España  y algunas  de  sus colonias. En  una  de ellas  aparece  la aprobación  del  puerto de Gibara  como  de tercera  clase, también  reclamaciones de  comerciantes  gibareños sobre  rebaja  de  los  aranceles de tabaco  y  otros datos  valiosos  sobre Cuba.

Fuentes

• Oficina de Patrimonio Provincia de Holguín.
• Proyecto de Investigación Estudio de la colección estilo Art Noveau del Museo de Arte de Gibara. Autora María Chacón Pavón.