Julio César Álvarez Gutiérrez
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Este artista velasqueño nació el 24 de marzo de 1970, cursó estudios en varias instituciones escolares de la localidad, desde su adolescencia se vinculó al estudio de las artes plásticas. Ejerció como profesor de la especialidad de Artes Plásticas durante varios años y actualmente se desempeña como jefe de cátedra de pintura.
Sumario
Estudios realizados
Teóricos:
- 1997. Técnico de nivel medio en Artes Plásticas. APAP EL Alba, Holguín.
- 2005.Licenciatura en Educación Plástica, Especialidad Pintura, ISPH “José de la Luz y Caballero”.
- Estudios de Postgrados.
- 2009. Fundamentos Pedagógicos de la enseñanza artística.
- 2011.Preparación integral para colaboradores. Centro provincial de Superación para la Cultura Holguín.
- 2011.Fundamentos pedagógicos de la enseñanza artística II. APAP El Alba Holguín.
Prácticos:
- 1998 – 2005. Talleres de Apreciación Artística, Casa de la Cultura, Velasco.
- 1998 – 2005. Talleres de Apreciación y Creación Artística, Casa de la Cultura, Velasco.
- 2005. Taller fundamental de dibujo 3er año, APAP El Alba, Holguín.
- 2005 – 2008. Taller optativo de pintura 2do año APAP El Alba, Holguín.
- 2008 –2011. Taller fundamental de pintura 2do año APAP El Alba, Holguín.
Reconocimientos y premios
- 1998. Primer Premio Salón “León Hernández Cáceres”, Gibara, Holguín.
- 1999. Mención Salón de la Décima Mural, Fiesta de la Cultura Iberoamericana, Velasco, Holguín,
- 2000. Certificado de participación en la XXXVI Jornada Cucalambeana, Las Tunas.
- 2002 – 2005. Participación en salones de la Décima Mural y Jurado.
- 2003. Ponencia en el primer Festival de Talleres Casa de la Cultura, Velasco.
- Certificados de participación en el Fórum de Ciencia y Técnica, Casa de la Cultura, Velasco.
- 2005. Ponencia en el encuentro “Velasco en su realidad sociocultural”, Universidad “Oscar Lucero Moya” sub-sede Velasco.
- Vanguardia Provincial del Sector de la Cultura.
Exposiciones
- 1198. Exposición Personal Casa de la Cultura, Gibara.
- 1999. Exposición Personal Casa de la Cultura, Velasco.
- 2003. XV Salón Provincial de Instructores de Artes Plásticas, Holguín.
- 2008. XXII Salón Provincial de Artes Plásticas, Centro de Arte, Holguín.
- 2010. Salón Volver a los 90, Centro de Arte, Holguín.
- 2011. Salón Arte Total, APAP El Alba, Holguín.
Ambientación
- 2006. Ambientación del Restaurante “El Ranchón”, Expo Holguín.
- 2007. Ambientación del Motel “Los Tamarindos, Holguín.
- 2007. Ambientación del Lobby Expo Holguín.
- 2008. Ambientación de la fachada de edificios de Referencia Nacional, municipio Calixto García, Holguín.
- 2008. Ambientación de la Casa de la Cultura, municipio Calixto García, Holguín.
- 2010.Ambientación de la Casa de la Cultura de Mir, municipio Calixto García, Holguín.
Ha participado como expositor y en calidad de jurado en varios salones, exposiciones y talleres. Ha realizado numerosas exposiciones personales y se destaca por su participación en la ambientación de instituciones importantes de la provincia Holguín.
Obra mural “Sembrador de sueños”
Este Pintor trabaja el estilo naturalista recreando en sus obras numerosos y bellos paisajes y se destaca en la muralística utilizando tanto el realismo como la gráfica. Dentro de esta se encuentra su obra “Sembrador de sueños”, mural de su autoría realizado en la fachada, a partir de la segunda planta, de un edificio declarado como Referencia Nacional perteneciente al municipio de Calixto García y que por encargo del Poder Popular fue decorado con elementos significativos de esa localidad y de las conquistas alcanzadas después del triunfo de la Revolución. Se creó en el año 2007 en saludo al 26 de Julio. Su tamaño es de 730 cm de ancho por 770 cm de alto y tuvo la colaboración de un grupo de trabajo integrado por artistas de la plástica como Yordanis Reyes y Lázaro Lalana.
Obra mural Sembrador de sueños
Después de una investigación previa realizada por el autor acerca del desarrollo económico y social alcanzado en Calixto García, el artista concibió el mural “Sembrador de sueños” en el que se representan los principales renglones económicos del municipio además de elementos que conforman su tradición como la guitarra y el órgano de los hermanos Ajo, que eran oriundos de ese lugar y son reconocidos a nivel nacional. También se destaca el desarrollo educacional con la aparición del sistema de IPUEC Calixto I y II. En la parte inferior derecha aparece la imagen de un campesino sembrando sobre un libro, del dibujante Peñalver que le da título al mural, recurriendo así al recurso de la apropiación, propia del postmodernismo, se recrea este dibujo para evocar el tema .El sembrador es un ícono dentro de la plástica que representa con su ubicación en el mural los sueños que se hicieron realidad con las conquistas de la Revolución y la tradición cultural de la zona como es el desarrollo de la agricultura.
Elementos configuradores
La línea como elemento estructural: al estar graficado en muchas formas existe la línea tanto desde el punto de vista estructural (límites de formas) como del expresivo (contornos). El volumen aparece tratado de manera gráfica, un poco cortante. Las áreas están repartidas en función de las formas, no existen grandes planos simples (vacíos), sólo la parte superior que representa el horizonte y el cielo.
Elementos definidores
No existe un color predominante, hay coloridos diferentes para cada cosa; en lo referente a temperatura tiende a la gama de los colores fríos. Las texturas son visuales o imitadas, no palpables. El tratamiento tonal se aplica sin degradaciones difuminadas debido al tratamiento gráfico que se le dio a la obra .Si bien es cierto que se emplean tratamientos tonales a partir de un mismo color y entre varios de ellos .A pesar de ser una obra gráfica los tonos están repartidos de tal manera que hacen visibles todos los elementos expresivos de las formas. Fue necesario tener en cuenta la altura del mural para posibilitar que los espectadores sean capaces de percibir adecuadamente todos los elementos que conforman la obra. Matiz e intensidad: existen muy pocas áreas tratadas con colores puros, ya que la mayoría de estos, por ser afectados por su mezcla con otros, derivan en variados matices y, en consecuencia, la intensidad ha sido afectada en su mayoría, salvo algunos elementos que constituyen el primer plano donde los colores preservan su intensidad, si bien no a su grado máximo con la intención de crear la sensación de diversos planos propios de la perspectiva atmosférica.
Leyes de organización
Leyes perceptivas: la relación figura fondo responde al sistema figura compleja¬¬-fondo complejo porque los elementos del primer plano son tan complejos como los de los planos segundo y tercero. La simplicidad posee los principios que la complementan que son el cerramiento y la continuidad .El cerramiento está dado por la forma que adoptan de acuerdo a la disposición en que se encuentran las diferentes formas, con tendencia a compactar o a crear límites, de tal manera que las líneas de estructura tienden a converger unas con otras .Permitiendo concentrarlo todo en el espacio y el tratamiento dado al color contribuye con esto.
El efecto de continuidad está tratado con la intención de que el espectador pueda darse cuenta de la continuidad que siguen las formas, más allá del espacio del mural y, sin embargo, tiende a buscar el espacio cerrado de este.
La tensión está dada por el grado de semejanza de las áreas en cuanto a la armonía del color que no establece un ruido en la composición.
Leyes estéticas
La proporción en cuanto al tamaño de los elementos protagónicos es semejante y armónica debido a que los elementos poseen dimensiones acordes de unos respecto a otros en función de una perspectiva lineal. Independientemente del tamaño de alguna forma, como es el caso de la guitarra, que tiene un sentido simbólico, pero desde el punto de vista de la repartición de las áreas es lineal. El formato del mural posee un grado de proporción semejante de su alto por ancho. Responde al sistema de equilibrio axial-asimétrico porque los elementos se corresponden en cuanto a tamaño y color. El ritmo predomina de forma oculta, hay una rítmica en cuanto a la línea ondulatoria dada por la armonía de las formas y por el tratamiento de esta que hace una armonización dinámica. El énfasis está dado en los tres elementos principales de la obra: campesino, órgano, guitarra.
Fuente
- Juan, Adelaida. Pintura cubana. Temas y variaciones, Editorial Félix Varela, La Habana, 2005.
- Plástica del Caribe. Selección del Centro Wilfredo Lam de la Conferencia Internacional sobre Plástica del Caribe. Editorial Letras Cubanas, La Habana, Cuba, 1989.
- Rodríguez Betancourt, Lourdes. Selección de lecturas de Arte. Cuba Colonia, segunda parte. Editorial Félix Varela, La Habana, 2004.
