Neoclasicismo
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Neoclasicismo. El término neoclasicismo surgió en el siglo XIX para denominar de forma peyorativa almovimiento estético que venía a reflejar en las artes losprincipios intelectuales de la Ilustración que desde mediados delsiglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y queconsecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de lacultura.
Sumario
Orígenes
Con el deseo de recuperar las huellas del pasado sepusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas ensus lugares de origen. La que en 1749 emprendió desde Francia elarquitecto Jacques-Germain Soufflot, dio lugar a la publicación en1754 de las Observations rhtrt, una referencia imprescindible para laformación de los artistas neoclásicos franceses. En Inglaterra laSociety of Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencionó campañasarqueológicas para conocer las ruinas griegas y romanas. De estasexpediciones nacieron libros como las Antigüedades de Herculano(1757-1792) financiada por el Rey de Nápoles (luego Carlos III deEspaña), que sirvieron de fuente de inspiración para los artistas.
También hay que valorar el papel que desempeñóRoma como lugar de cita para viajeros y artistas de toda Europa eincluso de América. En la ciudad se visitaban las ruinas, seintercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje culturalque llevaría de vuelta a su tierra de origen. La villa romana de Alessandro Cardinal Albani seconvirtió en un centro cultural donde se reunieron viajeros,críticos, artistas y eruditos con el deseo de recuperación delpasado. Entre ellos estaba el prusiano Joachim Winckelmann(1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y undetractor del rococó francés; su obra Historia del Arte en laAntigüedad (1764) es una sistematización de los conocimientosartísticos desde la antigüedad a los romanos. Winckelmann considera que el ideal de belleza es elarte griego por su noble sencillez y su contención en la forma deplasmar las pasiones humanas; este concepto tuvo una notableinfluencia en la manera de representar de los artistas neoclásicos. En Roma también trabajaba Giovanni BattistaPiranesi (1720-1778); en sus grabados, como Antichitá romana (1756)o Las cárceles inventadas (1745-1760), transmite una visióndiferente de las ruinas con imágenes en las que las proporcionesdesusadas y los contrastes de luces y sombras buscan impresionar alespectador. La Ilustración representaba el deseo de losfilósofos de la época de racionalizar todos los aspectos de la viday del saber humanos. Vino a sustituir el papel de la religión (comoorganizadora de la existencia del hombre) por una ética laica queordenará desde entonces las relaciones humanas y llevará a unconcepto deísta de la verdad. Un ejemplo de este intento es la publicación de LaEnciclopedia (1751-1765), de D'Alembert y Diderot, obra clave de estemovimiento. Ilustración y enciclopedismo quitan al dioscristiano Yahveh del centro del universo y ponen en él al hombre,potenciando el progreso industrial y científico y todo aquello quepudiera contribuir a la mejora de sus condiciones de vida. En el campo de las artes la Ilustración lleva a unproceso de moralización, rechazando el estilo rococó como frívoloy decadente. La aparición de una pujante clase burguesa, con unosideales enfrentados a los de la aristocracia, principal consumidoradel arte rococó, activa el proceso de regeneración de la sociedad através de las artes. El sentido didáctico de las artes propició elnacimiento de exposiciones y museos que mostraban al público engeneral, y no sólo a un grupo de eruditos, las diferentes etapas dela historia del arte. En París se abrieron en 1750 algunas salas delPalacio del Luxemburgo para que se pudieran admirar las pinturas,pero fue el Museo Británico de Londres (1753) el primer museo que secreó ex profeso para tal fin dando paso a instituciones similares entoda Europa.
Arquitectura
La arquitectura puede ser interpretada como una ramade las artes social y moral; La Enciclopedia le atribuyó lacapacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de loshombres. Proliferan así las construcciones que pueden contribuir amejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros,parques, etc., pensadas con carácter monumental. Esta nuevaorientación hizo que se rechazara la última arquitectura barroca yse volvieran los ojos hacia el pasado a la búsqueda de un modeloarquitectónico de validez universal. Nacen movimientos de crítica que propugnan lanecesidad de la funcionalidad y la supresión del ornato en losedificios. Francesco Milizia (1725-1798) en Principi di ArchitetturaCivile (1781) extendió desde Italia las concepciones rigoristas atoda Europa. Mientras, en Francia, el abate Marc-Antoine Laugier(1713-1769) propugna en sus obras Essai sur l'Architecture (1752) yObservations sur l'Architecture (1765) la necesidad de crear unedificio ideal en el cual todas sus partes tuvieran una funciónesencial y práctica y en el que los órdenes arquitectónicos fueranelementos constructivos y no sólo decorativos, todo ello para haceruna arquitectura verdadera: la construida con lógica. Los modelos greco-romanos dieron lugar a unaarquitectura monumental que reproduce frecuentemente el temploclásico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfilde los Propileos de Atenas le sirvió al alemán Carl GotthardLanghans (1732-1808) para configurar su Puerta de Brandenburgo, enBerlín (1789-93), un tipo muy repetido como atestigua la entrada alDowning College de Cambridge (1806) obra del inglés William Wilkins(1778-1839) o el más posterior Propylea de Leo von Klenze(1784-1864) en Múnich. También el inglés James Stuart (1713-1788), unarquitecto arqueólogo al que se ha llamado el Ateniense, en sumonumento a Lisícrates en Staffordshire, reprodujo el monumentocorágico a Lisícrates de Atenas. Los hermanos Adam extendieron portoda Inglaterra un modelo decorativo para interiores con temassacados de la arqueología; una de sus obras más representativas esOsterley Park, con una notable estancia etrusca y un clásico hall deentrada (1775-80). Italia prefirió recrear sus modelos antiguos yabien avanzado el siglo XVIII y en los comienzos del siglo XIX. Elmodelo del Panteón de Roma se repite en un gran número de templos,como el de la Gran Madre de Dio en Turín y San Francesco di Paola enNápoles, ambos terminados en 1831, que reproducen el pórticooctástilo y el volumen cilíndrico del Panteón. Otros arquitectos, los llamados utópicos,revolucionarios o visionarios, plantearon edificios basados en lasformas geométricas. No despreciaron la herencia del pasado clásicoy, aunque respetaron las normas de simetría y la monumentalidad, susedificios son a veces el resultado de la combinación caprichosa delas formas geométricas. Étienne-Louis Boullée (1728-1799) yClaude-Nicolas Ledoux (1736-1806) encabezaron esta postura; entre lagran cantidad de proyectos no construidos merece la pena mencionar elCenotafio para Isaac Newton concebido por Boullée como una esfera,representación del modelo ideal, levantada sobre una base circularque había de cobijar el sarcófago del científico. Ledoux ha dejadoedificios construidos, entre ellos una parte de la utópica ciudadindustrial de las Salinas de Arc-et-Senans, de planta circular en elFranco Condado o el conjunto de la Villette en París.
Escultura
Las esculturas neoclásicas se realizaban en lamayoría de los casos en mármol blanco, sin policromar, porque asíse pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas lanoble sencillez y la serena belleza que Winckelmann había encontradoen la estatuaria griega. En este mismo sentido habían ido lasteorías de Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) que en su libroLaocoonte, o de los límites de la pintura y de la poesía (1766)había tratado de fijar una ley estética de carácter universal quepudiera guiar a los artistas; sus concepciones sobre la moderaciónen las expresiones y en el plasmado de los sentimientos son reglasque adoptará el modelo neoclásico. Así, los escultores de fines del siglo XVIII ycomienzos del XIX, crearán obras en la que prevalecerá unasencillez y una pureza de líneas que los apartará del gustocurvilíneo del Barroco. En todos ellos el desnudo tiene una notablepresencia, como deseo de rodear las obras de una ciertaintemporalidad. Los modelos griegos y romanos, los temas tomados dela mitología clásica y las alegorías sobre las virtudes cívicasllenaron los relieves de los edificios, los frontones de los pórticosy los monumentos, como arcos de triunfo o columnas conmemorativas.
Retrato
El retrato también ocupó un importante lugar en laescultura neoclásica; Antonio Canova (1757-1822) representó aNapoleón como Marte (1810, Milán) y a su hermana Paulina como VenusVictrix (1807, Roma) tomando así los modelos de los dioses clásicos.No obstante otros prefirieron un retrato idealizado pero al tiemporealista que captara el sentimiento del retratado, como Jean-AntoineHoudon (1741-1828) con su Voltaire anciano (Museo del Hermitage) o elbello busto de la Emperatriz Josefina (1806, Castillo de Malmaison)de Joseph Chinard (1756-1813). Antonio Canova (1757-1822) y Bertel Thorvaldsen(1770-1844) resumen las distintas tendencias de la esculturaneoclásica. Mientras Canova llega al clasicismo desde una formaciónbarroca y configura un estilo de gran sencillez racional, el danésThorvaldsen siguió más directamente las teorías de Winckelmannhasta conseguir un estilo voluntariamente distante y frío que debemucho a la estatuaria griega. Su Jasón o Marte y el Amor reflejanesa fidelidad al modelo griego.
Pintura
La pintura neoclásica se centró en Roma,donde muchos pintores expatriados se agruparon en torno a la figuradel historiador alemán Johann Winckelmann. Su círculo incluía alpintor bohemio Anton Raphael Mengs, el escocés Gavin Hamilton y elestadounidense Benjamin West. El Parnaso de Mengs (1761) un frescopintado para la villa Albani en Roma, fue diseñado especialmente porconsejo de Winckelmann. A diferencia de las típicas composiciones defrescos del barroco o del rococó, su composición es simple: sólounas pocas figuras, en total calma, con poses semejantes a las deestatuas antiguas. Entre 1760 y 1765, Hamilton, quien fue tambiénarqueólogo y marchante, completó cinco cuadros basados en modelosde la escultura antigua e inspirados en la Iliada de Homero. Westtrabajó en Roma desde 1760 a 1763. Para alguna de sus obras comoAgripina desembarcando en Brundidium con las cenizas de Germánico(1768, Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut) seinspiró en su experiencia en Roma. Solemne y austero en cuanto altratamiento y al tema, reproduce sin embargo con sumo detalle losmotivos arqueológicos. Las mismas tendencias se hacen patentes enla obra temprana del pintor francés Jacques-Louis David, uno de losmáximos exponentes de la pintura neoclásica. Su Juramento de losHoracios (1784-1785, Louvre, París) exalta el tema del patriotismoestoico. El cuadro neoclásico concebido como espacio arquitectónicoy el friso como cita de figuras, reflejan la preocupación neoclásicade composición lógica y clara. Los perfiles definidos y una luzdura proporcionan a estas figuras la cualidad de estatuas. Lostrabajos realizados por David, encargados por Napoleón, como laCoronación de Napoleón y Josefina (1805-1807, Louvre) están muyalejados del esplendor y del poder que emanaba la ceremonia. A comienzos de la década de1790 los artistas empezaron a pintar imitando las siluetasrepresentadas en la cerámica griega. El exponente más destacado deesta manifestación fue el inglés John Flaxman, cuyos grabados delíneas simples, para las ediciones de la Iliada y la Odisea deHomero sustituían la perspectiva tradicional, la luz y el modelado,por diseños de líneas puras. Uno de los alumnos más aventajados deDavid, heredero de su trayectoria e intérprete de la tradiciónclásica fue Jean August Dominique Ingres que adoptó la dobledimensionalidad de la obra de Flaxman, tal y como puede apreciarse ensu obra Los embajadores de Agamenón (1801, Escuela de Bellas Artes,París). En España destacan los pintoresneoclásicos José de Madrazo, con La muerte de Viriato (c. 1808,Museo del Padro, Madrid), José Aparicio (1773-1838) y Juan AntonioRibera (1779-1860), uno de los pocos artistas davidianos españolesautor del célebre cuadro Cincinato abandona la labranza para dictarleyes en Roma (Museo de Cáceres).
Música Neoclasica
Después de la Segunda Guerra Mundial varioscompositores (como Ígor Stravinski y Paul Hindemith (ambos grandesconocedores de música) realizaron composiciones donde se notaba unretorno a los cánones del clasicismo de la escuela de Viena (deHaydn y Mozart), aunque con una armonía mucho más disonante yrítmicas irregulares. Ese movimiento tipo de música se denominó"neoclasicismo". Según la musicología actual, el término "músicaclásica" se refiere únicamente a la música del clasicismo(1750-1827 aprox.), inspirada en los cánones estéticosgrecorromanos de equilibrio en la forma y moderación en la dinámicay la armonía. Comúnmente se llama "música clásica" altipo de música que se contrapone a la música popular y a lafolclórica. Esto puede comprobarse en los medios de comunicación,en las revistas de divulgación musical y los folletos que acompañana los CD de música académica). Para definir ese tipo de música quese relaciona con los estudios en conservatorios y universidades, losmusicólogos prefieren el término "música académica". Como los antiguos griegos y romanos no pudieroninventar maneras de conservar la música (mediante soportes gráficoscomo partituras o soportes sonoros como grabadores), el neoclasicismode los siglos XVIII y XIX como resurgimiento de las artes clásicasgrecorromanas (arquitectura, escultura, pintura) no alcanzó a lamúsica. De todos modos los músicos de fines del siglo XVIII,influenciados sin duda por el arte y la ideología de la época,trataron de generar un estilo de música inspirado en los cánonesestéticos grecorromanos: A esa música no se la llamó neoclásica (ya que enrealidad no poseía modelos grecorromanos), sino "clásica".
Artes Decorativas
El estilo neoclásico se extendiótambién a las artes decorativas. Alrededor del año 1760, RobertAdam realizó muebles con motivos grecorromanos. Introducido enFrancia, este estilo simple y clásico empezó a ser conocido comoestilo etrusco y fue favorecido por la corte de Luis XV. Conadaptaciones posteriores de diseño clásico, inspiradas en loshallazgos arqueológicos, se desarrolló como un estilo eleganteconocido como Luis XVI, propiciado por la familia real durante ladécada de 1780. En cerámica, el estilo neoclásico lo hallamos enla cerámica de Josiah Wedgwood en Inglaterra, para la que Flaxmanrealizó muchos diseños, y en la porcelana de Sèvres en Francia. En la época de Napoleón I, lasresidencias reales más antiguas fueron redecoradas para el usooficial, de acuerdo con los planes diseñados por Percier y Fontaine:muebles, porcelanas, tapices, todo ello con diseños y motivosgrecorromanos. Interpretados como un todo, los interiores definíanel estilo imperio en las artes decorativas que fueron muy prontoimitadas en toda Europa.
Fuente
enriquecido con información de la Enciclopedia LibreUniversal en Español. tomados del Sitio: Breve Historia de la Pintura dentro dela Historia Universal del Arte
