Francisco Llorens Díaz
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Francisco Llorens Díaz (La Coruña, 10 de abril de 1874 – Madrid, 11 de febrero de 1948) fue un destacado pintor español, considerado uno de los paisajistas más significativos de la pintura gallega de la primera mitad del siglo XX.
Sumario
Síntesis biográfica
Hijo de la pareja compuesta por José Llorens Batista, hombre de negocios de origen catalán y de Paulina Díaz Villar, coruñesa, compartió el hogar paterno con otros dos hermanos mayores que él. Sintió desde muy pronto la afición por el dibujo y aunque comenzó, por decisión familiar, la carrera de Comercio en La Coruña, ingresó en la Escuela de Artes y Oficios, donde tuvo por maestro a Román Navarro García que le encaminó convenientemente dándole a conocer técnicas y procedimientos, ideas y fórmulas estéticas.[1]
Trayectoria artística
Las primeras obras juveniles de Llorens se inscriben en el ámbito de la pintura social, realista y doliente, que posteriormente cede el paso al retrato; también ejecutó flores y otros géneros de temas decorativos.
Desde 1892 viaja con frecuencia y realiza estancias en Madrid, acudiendo a clases del gran paisajista Carlos de Haes, quien en principio le orienta. En este periodo, Llorens formó parte del círculo de jóvenes artistas que se integraron en el taller de Joaquín Sorolla, donde entabló una estrecha amistad con pintores de su misma generación como Manuel Benedito Vives, Josep Benlliure y Fernando Álvarez de Sotomayor. Además, añadió a sus experiencias primeras el conocimiento del arte de los grandes maestros en el Museo del Prado, donde se hizo copista.[2]
Becado por la Academia Española en Roma, donde volvió a coincidir con sus amigos de la generación de Sorolla, viajó también por Bélgica y Holanda junto a otros artistas pensionados. Vivió meses de intenso trabajo en Brujas, ciudad que le causó una profunda impresión. Tres de los cuadros que pintó en Roma, El golfo de Nápoles, Mar de Capri y Campesinas de Flandes, elogiados por el rey Víctor Manuel III, fueron adquiridos por el embajador de España en la capital italiana para decorar el palacio del Quirinal. En 1906 regresó a España.
Participó en exposiciones colectivas en Madrid, Barcelona (1907), Panamá (1915), donde obtuvo un galardón por el óleo El valle de Samoedo, y Buenos Aires (1919), si bien nunca viajó a América. En 1917 fue uno de los impulsores de la segunda exposición de arte gallego en La Coruña, año en el que también expuso junto a su colega Fernando Álvarez de Sotomayor en las galerías Layetanas de Barcelona.
En 1918 contrajo matrimonio con Eva Rodríguez, de la que enviudó en 1925, quedando a su cargo dos hijas: Eva (nacida en 1921) y María del Rosario (1925). Ese mismo año fue distinguido con la gran cruz de la Orden de Carlos III. Con motivo de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, organizó el Pabellón de Galicia, decorándolo con un friso de motivos regionales de su autoría.
Últimos años y muerte
Tras el estallido de la Guerra Civil, fue evacuado a Valencia en 1938, donde se dedicó a la pintura de bodegones. Concluida la contienda, retomó su actividad en Madrid, pasando los veranos en Galicia dedicados al paisaje. En 1941 expuso en el Salón Cano de Madrid y, en 1942, fue nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ingresando formalmente en 1943. También fue socio de honor de la Academia de Bellas Artes y de la Real Academia Gallega.
A partir de 1945 su salud comenzó a deteriorarse, falleciendo el 11 de febrero de 1948 en Madrid. Fue enterrado junto a su esposa, aunque sus restos fueron trasladados posteriormente por el Ayuntamiento de La Coruña al cementerio de San Amaro.[3]
Obra
En 1972 se organizó una gran exposición retrospectiva en Madrid, que recorrió también La Coruña y Vigo. En 1998, Caixa Vigo impulsó nuevas muestras en varias ciudades gallegas. Sus obras se encuentran en instituciones como el Ayuntamiento y la Diputación de La Coruña, el Museo de Lugo, el Museo de Bellas Artes de La Coruña, el Museo de Pontevedra y la Universidad de Santiago, entre otros. El Museo del Prado posee ocho cuadros suyos, mientras que la Fundación Pedro Barrié de la Maza alberga un museo monográfico formado por donaciones de su hija Eva. (Texto extractado de: Luna, J. J., "Francisco Llorens", La Coruña: Fundación Caixa Galicia, 1991, pp. 21-41).
Bibliografía
- Barreiro, A.: Del arte gallego, La Voz de Galicia, A Coruña, 1917.
- Campoy, A. M.: Diccionario crítico del arte español contemporáneo, Ibérico Europea ed., Madrid, 1973.
- Chamoso Lamas, M.: «Arte», en Galicia, Edit. Noguer, Barcelona, 1976.
- Esteve Ortega, E.: Arte gallego, Barcelona, 1930.
- Exposición antológica Lloréns (1874-1948), Comisaría de Exposiciones de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid, 1972.
- Francisco Lloréns, Fundación Caixa Galicia, A Coruña, 1991.
- Francisco Lloréns. Dibujos, Caixa Galicia, A Coruña, 1997.
- Francisco Lloréns, Caixavigo, Vigo, 1998.
- Gaya Nuño, J. A.: La pintura española del siglo XX, Ibérico Europea ed., Madrid, 1970.
- Gaya Nuño, J. A.: «Arte del siglo XX», Vol. XX, en Ars Hispania, Edit. Plus Ultra, Madrid, 1977.
- Lafuente Ferrari, E.: Catálogo de la exposición antológica, Madrid, 1972.
- Luna, J. J.: Francisco Lloréns y su tiempo, Fundación Pedro Barrié de la Maza, A Coruña, 1988.
- Lloréns, E.: Francisco Lloréns, Atlántico edit., A Coruña, 1981.
- Mon, F.: Pintura contemporánea en Galicia, Caixa Galicia, A Coruña, 1987.
- Pablos, F.: Pintores gallegos del Novecientos, Fundación Pedro Barrié de la Maza, A Coruña, 1981.
- Pablos, F.: Plástica gallega, Caixavigo, Vigo, 1981.
- Pablos, F.: Colección Adriano Marques de Magallanes, Concello de Vigo, Vigo, 1992.
- Pantorba, B. de: Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, Jesús Ramón García Rama edit., Madrid, 1980.
- Vv. Aa.: Un siglo de pintura gallega, 1880/1980, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1984.
