Diferencia entre revisiones de «Juan Ugalde»
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Se casó en [[1984]] con la también pintora [[Patricia Gadea]]. Viajó a [[Nueva York]] en [[1986]] con una beca [[Fullbright]] del [[Comité Conjunto Hispano-Norteamericano]] donde permaneció casi tres años. | Se casó en [[1984]] con la también pintora [[Patricia Gadea]]. Viajó a [[Nueva York]] en [[1986]] con una beca [[Fullbright]] del [[Comité Conjunto Hispano-Norteamericano]] donde permaneció casi tres años. | ||
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| − | Juan Ugalde trabaja sobre material fotográfico en blanco y negro que genera él mismo y que luego, una vez pegado al [[lienzo]], retoca con [[pintura acrílica]]. Así, hace surgir un mundo delirante, en tonos grises y azules principalmente, que queda enfocado en la escena fotográfica, como si mirara con un catalejo, al tiempo que lo de alrededor se expande blando e imprevisible. | + | Juan Ugalde trabaja sobre material fotográfico en [[blanco]] y [[negro]] que genera él mismo y que luego, una vez pegado al [[lienzo]], retoca con [[pintura acrílica]]. Así, hace surgir un mundo delirante, en tonos grises y azules principalmente, que queda enfocado en la escena fotográfica, como si mirara con un catalejo, al tiempo que lo de alrededor se expande blando e imprevisible. |
| − | Ya a partir de 1992 se establecieron los rasgos más característicos de su obra, al usar la fotografía como base de sus retoques pictóricos y método de superposición de otras imágenes mediante el [[collage]]. Ugalde desde | + | Ya a partir de [[1992]] se establecieron los rasgos más característicos de su obra, al usar la fotografía como base de sus retoques pictóricos y método de superposición de otras imágenes mediante el [[collage]]. Ugalde desde los inicios de su producción pictórica, no aplica en su arte el acabado perfecto o las formas pulcras, sino que busca los aspectos más impuros a través del cruce de técnicas practicando una suerte de [[bad painting]]. Sin embargo, a partir de la disolución de Estrujenbank en 1991, su obra adquiere tonos más naturalistas debido al uso de la fotografía, pegada al lienzo y manipulada con pintura y collage. |
Aunque desde la década de los noventa Juan Ugalde incorporó la fotografía a sus cuadros, él se considera [[pintor]] y es desde esta perspectiva que debe contemplarse su obra, porque si la foto es su punto de partida y elemento relevante de su trabajo, en el que también incluye el collage, tanto el tratamiento como el concepto son declaradamente pictóricos. Lo que ocurre es que Ugalde consigue un maridaje afortunado entre la imagen captada con la máquina una cámara de bolsillo que lleva consigo para atrapar esos fragmentos de realidad que le impresionan a modo de apuntes del natural y la acción del pincel. | Aunque desde la década de los noventa Juan Ugalde incorporó la fotografía a sus cuadros, él se considera [[pintor]] y es desde esta perspectiva que debe contemplarse su obra, porque si la foto es su punto de partida y elemento relevante de su trabajo, en el que también incluye el collage, tanto el tratamiento como el concepto son declaradamente pictóricos. Lo que ocurre es que Ugalde consigue un maridaje afortunado entre la imagen captada con la máquina una cámara de bolsillo que lleva consigo para atrapar esos fragmentos de realidad que le impresionan a modo de apuntes del natural y la acción del pincel. | ||
| − | En la obra de Ugalde siempre ha sido fácil percibir la desolación más intensa, la experiencia más profunda de la pequeñez y soledad del ser humano. Utilizando temas como la contaminación, la vida en las chabolas o la especulación urbanística, Juan Ugalde ha combinado, a lo largo de su carrera, la pintura, las acciones corrosivas y las instalaciones para hacer un retrato ácido y critico de la sociedad española contemporánea, un retrato, en otras ocasiones no exento de humor, ironía e incluso burla de los aspectos más populares de la realidad social española de los últimos 30 años. | + | En la obra de Ugalde siempre ha sido fácil percibir la desolación más intensa, la experiencia más profunda de la pequeñez y soledad del ser humano. Utilizando temas como la contaminación, la vida en las chabolas o la especulación urbanística, Juan Ugalde ha combinado, a lo largo de su carrera, la pintura, las acciones corrosivas y las instalaciones para hacer un retrato ácido y critico de la sociedad española contemporánea, un retrato, en otras ocasiones no exento de humor, ironía e, incluso, burla de los aspectos más populares de la realidad social española de los últimos 30 años. |
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Revisión del 14:00 24 dic 2011
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Juan Ugalde. (Bilbao, España, 1958) Pintor figurativo de tendencia pop. Estudió Bellas Artes en Madrid y pasó por las facultades de Arquitectura, Filosofía y Letras.
Sumario
Síntesis biográfica
Se casó en 1984 con la también pintora Patricia Gadea. Viajó a Nueva York en 1986 con una beca Fullbright del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano donde permaneció casi tres años.
A su vuelta creó, junto a su mujer, el poeta Dionisio Cañas y el pintor Mariano Lozano, el Grupo Estrujenbank (1989-1994 aproximadamente), y a su vez, fundó una sala de exposiciones de arte contemporáneo (1989-1991) y una revista (1989-1990) con el mismo nombre.
Su obra se encuentra en las principales fundaciones y museos españoles (Museo Español de Arte Contemporáneo, MNCA Reina Sofía). En la actualidad tiene su estudio entre El Escorial y Madrid.
Etapas artísticas
Juan Ugalde trabaja sobre material fotográfico en blanco y negro que genera él mismo y que luego, una vez pegado al lienzo, retoca con pintura acrílica. Así, hace surgir un mundo delirante, en tonos grises y azules principalmente, que queda enfocado en la escena fotográfica, como si mirara con un catalejo, al tiempo que lo de alrededor se expande blando e imprevisible.
Ya a partir de 1992 se establecieron los rasgos más característicos de su obra, al usar la fotografía como base de sus retoques pictóricos y método de superposición de otras imágenes mediante el collage. Ugalde desde los inicios de su producción pictórica, no aplica en su arte el acabado perfecto o las formas pulcras, sino que busca los aspectos más impuros a través del cruce de técnicas practicando una suerte de bad painting. Sin embargo, a partir de la disolución de Estrujenbank en 1991, su obra adquiere tonos más naturalistas debido al uso de la fotografía, pegada al lienzo y manipulada con pintura y collage.
Aunque desde la década de los noventa Juan Ugalde incorporó la fotografía a sus cuadros, él se considera pintor y es desde esta perspectiva que debe contemplarse su obra, porque si la foto es su punto de partida y elemento relevante de su trabajo, en el que también incluye el collage, tanto el tratamiento como el concepto son declaradamente pictóricos. Lo que ocurre es que Ugalde consigue un maridaje afortunado entre la imagen captada con la máquina una cámara de bolsillo que lleva consigo para atrapar esos fragmentos de realidad que le impresionan a modo de apuntes del natural y la acción del pincel.
En la obra de Ugalde siempre ha sido fácil percibir la desolación más intensa, la experiencia más profunda de la pequeñez y soledad del ser humano. Utilizando temas como la contaminación, la vida en las chabolas o la especulación urbanística, Juan Ugalde ha combinado, a lo largo de su carrera, la pintura, las acciones corrosivas y las instalaciones para hacer un retrato ácido y critico de la sociedad española contemporánea, un retrato, en otras ocasiones no exento de humor, ironía e, incluso, burla de los aspectos más populares de la realidad social española de los últimos 30 años.
Desde 1999 edita la revista SOS Emergen Sumergin Art. Asimismo colabora con Dionisio Cañas e Iván Pérez en el colectivo La Mancha Revolución. En la actualidad vive y trabaja en El Escorial.
Premios y reconocimientos
Obtuvo varias becas, entre las que se encuentran:
- (Beca para Jóvenes Artistas 1981.
- Beca de Creación Artística Banesto, 1991.
- Beca de la Fundación Botín, 1996).
Entre los premios que ha recibido se hallan:
- Premio de Pintura L•Oreal (1993).
- Primer premio de pintura Fundación de Fútbol Profesional (1998).
- Premio Altadis (2000).
Obra en museos
Su obra se encuentra en los más importantes museos y colecciones españolas:
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS).
- Museo Español de Arte Contemporáneo.
- Museo de Bellas Artes de Álava.
- Museo Patio Herreriano de Valladolid.
- Artium. Vitoria
- Museo de Arte Contemporaneo Castilla y Leon, MUSAC. Leon.
- Fundación Coca-Cola.
- Fundación La Caixa.
- Banco de España.
- FundaciónBanesto.
- Fundación ICO.
- Fundación Marcelino Botín.
- Colección Banco de España.
