Bharatanatyam
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El Bharatanatyam ,una de las formas de danza clásica de [[India . Se dice que originó en Thanjavoor (Tamil Nadu, Sur). Presenta una gran dificultad técnica y en general hay que intruirse en ella desde una edad muy temprana. Así como el Kathakali, Mohiniyattam, Odissi, Kuchipudi, Kathak y Manipuri, constituye uno de los nueve estilos de danza clásica de esa nación.
Sumario
Orígenes y evolución
Como la mayor parte de las artes de India, la danza se remonta a los inicios de la historia de esta cultura. Numerosas evidencias nos remontan a mas de 5.000 años atrás, donde las ruinas de Mahenjodaro escondieron una estatuilla que representa a una bailarina en pose de danza. Esta evidencia ha permitido comprender la importancia de la danza como ritual y fuente de transmisión de conocimiento. Originaria del estado de Tamil Nadu, Bharata Natyam es uno de los estilos de danza más hermosos del sur de India. Los orígenes del Bharatanatyam provienen del Natya Shastra escrito por el sabio hindú Bharata Muni (c. 400 E.C. - 200 E.C.) Se llama el “quinto veda”, y es ampliamente considerada como la forma de danza más antigua de India. A pesar de que era conocido como Sadir hasta 1900, tiene su origen mucho antes. Fue antes conocida como Daasiyattam, ya que era representada por Devadasies (conocidas en Europa como bayaderas, doncellas dedicadas a la adoración y el servicio de una deidad o un templo para el resto de su vida) en los templos de Tamil Nadu hace mucho tiempo donde disfrutaron de un alto estatus y prosperidad. Realizaban estas danzas en los templos en honor de la deidad como parte de la adoración diaria. Finalmente cayó en descrédito debido a las presiones económicas y sociales. Mientras que los británicos gobernaban la India (1858 – 1947), prohibieron el Bharatanatyam al ser confundida con la danza nautch que era realizada por las prostitutas. Además de las devadasis, la danza también fue muy popular en la corte real. En el siglo XIX el conocido cuarteto “Los Hermanos Thanjavoor”; Ponnayya , Chinnayya , Sivanandam y Vativelu contribuyeron al desarrollo del formato moderno de este arte. El Bharatanatyam se fundamenta en las teorías de los libros Natyasaasthram y Abhinaya Darpanam. El arte en la danza sagrada hindú consiste en sentir y transmitir emoción devocional (Bhakti) ejecutando perfectamente los movimientos, ritmos y expresiones (Bhavas, Ragas y Talas) que se especifican en el Natyasastra -tratado artístico atribuido al sabio Bharata, escrito en sánscrito hace más de tres mil años-.Este importante tratado no solo habla de danza (Natya) sino también de canto, música, poesía y arte dramático
Nombre
El nombre Bharatanatyam se explica de dos maneras diferentes. La primera es que se compone de palabras relacionadas: BHAva (expresión) RAga (modo melódico) TAla (ritmo) NATYAM (danza) La segunda es que el nombre proviene de una combinación del nombre del sabio Bharata Muni quien escribió el Natya Shastr, los principios de esta danza, y la palabra para la danza Natyam. Su nombre significa "la danza de Bharata" Se cree que Bharata vivió entre el primero y segundo siglo a.D. Escribió un relato detallado del arte de la danza, y muchas personas dan crédito a su trabajo por el hecho de que Bharatanatyam sigue siendo la misma hoy como lo fue en el pasado.
Simbología espiritual
Bharatanatyam es la manifestación de una idea ancestral de celebración de la eternidad del universo, a través de la celebración de la belleza del cuerpo material. Algunas técnicas de Bharatanatyam pueden remontarse a otros estilos como el Kaisiki, que reflejan revelaciones de yogis espirituales, tales como la visión de Vyagrapada y Patañjali en Chidambaram. En la Mitología hindú el universo es descrito como una danza del bailarín supremo, Nataraja, una de las acepciones de Shivá, el asceta yogi, proveedor del orden y el bien. El simbolismo de la danza de Shiva -en su forma de Nataraja- se representa con la postura llamada "Ananda Tandavam".
Danza
La danza en sí es en gran parte una danza narrativa. La mayoría de las historias son de la mitología y la épica hindú. La bailarina utiliza posturas, expresiones faciales, oculares y movimientos de manos para comunicar la historia a la audiencia. El propósito original es educar al público acerca de las Escrituras. Debido a su complejidad y especificidad, el Bharatanatyam se podría utilizar para contar cualquier historia en cualquier idioma. La danza se compone de conjuntos de movimientos llamados adavu (pasos) que, combinados, crean korvais, y hasthamudra (gestos con las manos). Hay 64 pasos básicos que se dividen en 9 partes, en la que thattadavu, naatadavu, kuthithumettadavu,mandiadavu, sarikkal y thattumettu son muy importantes. La comunicación se realiza a través de bhavabhinaya (expresión facial) y hasthamudra.
Características ideales
Un bailarín profesional de Bharatanatyam debería reunir una serie de virtudes. Tal como explica el Sangitaratnakara, el auténtico baile está relacionado con la belleza del cuerpo, de la que cualquier otra belleza no es más que una parodia. El AbhinayaDarpana tiene un sloka en el que describe el Patra Prana Dasha Smrutaha, o las diez virtudes esenciales del bailarín: Javaha, la agilidad; Sthirathvam, la firmeza; Rekha, la gracia de líneas; Bhramari, o el equilibrio en las piruetas; Drishtil, que representa la mirada; Shramaha, o la dedicación; Medha, inteligencia; Shraddha, la devoción, Vacho, el buen discurso; y por último Geetam, la habilidad para el canto. Según otro texto clásico del Bharatanatyam, una bailarina profesional (o patra) debe reunir las siguientes cualidades: Ha de ser joven, esbelta, hermosa, con grandes ojos, pecho erguido, segura de sí misma, ingeniosa, agradable, capaz de saber cuándo bailar y cuándo dejarlo, capaz de seguir el ritmo de los sonidos y la música, y de bailar al compás de otros (thalam); debe poder llevar espléndidos vestidos y en general mostrar un carácter alegre.
Elementos de la danza
Hay tres elementos importantes en la danza :
- Nritta: Danza pura, abstracta. Esta categoría no expresa una historia, es la danza en sí utilizada para la creación de la belleza con los movimientos del cuerpo, los patrones geométricos de la danza y la energía dinámica provocada por el trabajo rítmico de los pies.
- Nritya.-Abhinaya: Danza interpretativa donde los bailarines expresan la letra de la canción.
- Natya: Una combinación de ambas.
Partes típicas
Las actuaciones son alrededor de 2 horas de duración y las danzas se realizan generalmente en un orden específico. Entre otras, la secuencia de la danza incluye por lo general siete partes típicas:
Ganapati Vandana Oobertura dedicada al dios Ganesha, que elimina los obstáculos.
Alarippu: Representación rítmica (“tala”), con series de sílabas cantadas por el intérprete. Consiste en la segunda parte de la introducción, donde se pide la bendición del espectáculo, y los movimientos cada vez más complejos simbolizan el florecimiento del arte mediante la figura de una flor que se vá abriendo.
Jathiswaram: Danza abstracta de ritmo marcado por el tambor.
Shabdam: Danza acompañada por un poema o una canción sobre un tema devocional o amoroso. Constituye la primera sección narrativa del espectáculo.
Varnam: Es la pieza central de la obra, y -al mismo tiempo- la más extensa. Muestra movimientos de pies cada vez más complejos y difíciles. Las figuras que se representan mediante manos y cuerpo cuentan una historia, a menudo de amor y de deseo.
Pada: Sección lírica donde el intérprete expresa varias formas de adoración: al ser supremo, el amor maternal, el amor de los amantes separados y luego reunidos.
Thillana:Danza abstracta con importante exhibición de virtuosismo en la técnica de baile.
Después de esta última sección de danza, el espectáculo termina con el recitado de versos religiosos a manera de bendición final llamado mangala slokam.
Vestuario
Los bailarines llevan cascabeles en los tobillos para acentuar el juego de pies, joyería y maquillaje para realzar los ojos y las expresiones faciales. Los trajes son diseñados para que haya libertad de movimiento y para mostrar la postura semi-sentada (llamada aria mandi o ardhamandal) tan característica. Los trajes pueden ser bien un sari (envuelto de varias formas) o una tela de sari cosida. El estilo más común del traje consta de 3 piezas para los hombres , 4 piezas para niños, y 5 piezas para las mujeres :
- unos pantalones sueltos
- una tela plisada de gran longitud que se une a la entrepierna de los pantalones creando un precioso abanico entre las piernas de la bailarina en cualquier postura
- una faja que va alrededor de la cintura
- una blusa o choli (mujeres y niños)
- una faja que cubre el choli (mujeres)
Música
La música se basa en la música clásica carnática (sur de India, que comprende los estados de Karnataka, Kerala y Tamil Nadu). Los instrumentos utilizados son veena (cuerda), flauta, mridangam (percusión) y el violín. La dirección de la danza la hace un nattuvanar utilizando el thaalam (medida de tiempo típico), usando símbolos de la mano y cantando vaaythari (sílabas). Habrá dos cantantes también acompañando al grupo.
Idioma
Generalmente se canta en sánscrito en tamil.
Artistas famosos
Algunos de los artistas más famosos son:
- Bala Saraswati
- Mrinalini Sarabhai
- Rugmini Arundel
- Kamala Laxman
- Padma Subrahmaniam y Chithra Visweswaran
Además estos son algunos de los conocidos nattuvar:
- Panthanalloor Meenakshi Sundaram Pilla
- Panthanalloor Chokkalingam Pilla
- Padmasree Vazhoor Ramayyan Pilla y Adayar Laxman
Otros elementos de la danza
Los movimientos de las manos también juegan un papel importante en ya que transmiten ciertos significados llamados mudras, mientras que los movimientos de la mano que no tienen un significado específico se llaman hastas. El Bharatnatyam es la manifestación de la antigua idea de la celebración del universo eterno a través de la celebración de la belleza del cuerpo material. Se considera una danza del fuego – la manifestación mística del elemento metafísico de fuego en el cuerpo humano. Es uno de los cinco estilos principales de danza india relacionados con cada elemento, que incluyen Odissi (elemento de agua), Kuchipudi (elemento de la tierra), Mohiniattam (elemento del aire) y Kathakali (elemento de cielo o éter). Los movimientos de un auténtico bailarín de Bharatanatyam se asemejan a los movimientos de una llama.
Fuentes
- http://www.cyberkerala.com/bharatanatyam/*http://es.wikipedia.org/wiki/Danzas_cl%C3%A1sicas_de_la_India*http://es.wikipedia.org/wiki/Bharatanatyam*http://onlinebharathanatyamacademy.wordpress.com/2008/07/25/session-43-an-introduction-to-thalam/*http://en.wikipedia.org/wiki/Bharata_Natyam*http://www.hiptwist.org/Article_Bharatanatyam.html
- http://chymundaendanza.blogspot.com/2012/06/danza-clasica-de-india-bharatanatyam.html
- http://www.artesescenicasdeindia.org/danza/articulo03.html
chymundaendanza.blogspot.com/.../danza-clasica-de-india-bharatanatya...
