Boris Izrailevich Anisfeld
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Borís Anisfeld . Pintor y artista simbolista ruso
Sumario
Datos del artista
Este afamado artista nació en Balti el 2 de octubre de 1878. Hasta sus 17 años convive en la casa de sus padres, aprende alemán y francés, y no es hasta después de estos años de juventud que emprende la búsqueda de los estudios de su tan anhelado arte. Estudió en la Escuela de Dibujo de Odessa. En 1895 Anisfeld ingresa en la Escuela de Dibujo de Odessa, donde estudia con K. K. Kostandi, en aquel momento el principal profesor de retrato y pintura de figuras de Odessa. Conoce a V. A. Izdebsky, S. L. Abugov y D. D. Burliuk. Después de finalizar sus estudios en la Escuela de Arte de Odesa en 1900, estudió en la Academia Imperial de Artes en San Petersburgo, con Dmitri Kardovski, un pintor de cuadros de batallas, e Iliá Repin.
Trayectoria de su obra
Desde 1903 participó en exposiciones, entre ellas en la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria y el Mundo del Arte, miembro de este último. Entre 1905 y 1906, Anisfeld realiza ilustraciones para las revistas satíricas Zhupel (Oso de insecto), Adskaya Pochta y el Calendario de la Revolución Rusa de V. L. Burtsyev.
Desde 1907 trabajó para el Teatro de V. Komisarzhevskaya y para el Teatro Mariinski en San Petersburgo, además como escenificador para los Ballets Rusos en París. En 1917 emigró a Estados Unidos y trabajó como diseñador teatral para la Ópera del Metropolitan y la Ópera de Chicago. También enseñó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Falleció en New London (Connectitut), en 1973.
Sobre sus obras
1905-1907: contribuyó con caricaturas a revistas de sátira política.
1906 - Contribuyó a las exposiciones del Mundo del Arte, la Unión de Artistas Rusos de Moscú y el Salón de Otoño de París y posteriormente expuso frecuentemente en Rusia y en el extranjero.
1907 Diseñó la producción de "Die Hochzeit der Sobeide" de Hugo von Hofmannsthal en el Teatro Vera Komissarzhevskaia de San Petersburgo.
1908 - Trabajó en los diseños para la producción de Sergei Diaghilev de "Boris Godunov" en París con Alexandre Benois y Alexander Golovin; 1909 trabajó en los diseños para la producción de Diaghilev de "La doncella de Pskov" con Golovin y Nikolai Roerich.
1911: Creó la decoración y el vestuario para la producción de "Sadko" de Diaghilev.
1912-1914: Diseñó muchas producciones de ballet y teatro, como "Islamey" de Milii Balakirev, "Ocean" de Leonid Andreev y "Une Nuit d'Egypte" de Michael Fokine.
1913: Colaboró con Anna Pavlova en una producción de "Les Préludes" para la Ópera de Manhattan, Nueva York.
1914: diseñó la producción de "Les Sylphides" de Vaslav Nijinskii en Londres.
1918 - Emigró a los EE.UU., donde vivió el resto de su vida.
1918-1920: exposición individual en el Museo de Brooklyn, Nueva York y otras instituciones.
1919: Diseñó "La Reine Fiammette" de Xavier Leroux y "L'Oiseau Bleu" de Maurice Maeterlinck para la Metropolitan Opera de Nueva York, la primera de varias producciones importantes para Nueva York, Chicago y otras ciudades de Estados Unidos.
1921: Diseñó "El amor por las tres naranjas" de Sergei Prokof'ev para la compañía de la Ópera de Chicago. 1922: diseñó "Snegurochka" (La doncella de las nieves) de Nikolai Rimskii-Korsakov para la Ópera Metropolitana.
1926 - Después de trabajar en los diseños de "Turandot" de Puccini (no producido) prestó más atención a la pintura y a la enseñanza.
1928 - Se convirtió en profesor en el Instituto de Arte de Chicago, donde enseñó durante más de treinta años (Bowlt, 1994, p. 21)
Algunas de sus obras
. Courtyard of the Royal Palace
. The King and the Doctors
. Room of the Sick Prince
. The Royal Palace
. Self-Portrait
. Flowers with a book
. Mother with children.
. Deposition
. Dreams by Borys
. In the garden
Fuentes
https://impa.usc.edu/archive/Boris-Izrailevich-Anisfel-d--1879-1973-2A3BF1O30MAYG.html
https://arthive.com/es/artists/14407~Boris_Izrailevich_Anisfeld
https://www.artic.edu/artists/40415/boris-israelevich-anisfeld
