Danza de Máscaras de los Tambores de Drametse
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Danza de máscaras de los tambores de Drametse. Danza sagrada que se representa durante el festival de Drametse, pueblo del Bhután oriental, en honor a Padmasambhava, un gurú budista. Procalamada Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad en el 2005.
Descripción
El festival, que tiene lugar dos veces por año, es organizado por el monasterio de Ogyen Tegchok Namdroel Choeling. El baile reúne a 16 bailarines enmascarados, vestidos con trajes coloreados, y a otros diez hombres que forman la orquesta. El baile consta de una parte lenta y contemplativa que representa a las divinidades pacíficas y de otra parte rápida y atlética en la que los bailarines representan a divinidades encolerizadas.
Los bailarines, vestidos con hábitos monásticos y llevando máscaras de madera con rasgos de animales reales o mitológicos, ejecutan un baile de plegaria en el soeldep cham, o tumba principal, antes de aparecer uno por uno en el gran patio. La orquesta está formada por címbalos, trompetas y tambores, entre ellos el bang nga, un gran tambor cilíndrico, el lag nga, un pequeño tambor llano que se lleva en la mano, y el nga chen, un tambor que se toca con un palillo curvo.
El Drametse Ngcham ha sido representado en el mismo monasterio durante siglos. Su forma tiene la vez un significado religioso y cultural, porque se cree que originalmente fue representado por los héroes y las heroínas del mundo celeste. En el siglo XIX se introdujeron diversas versiones del Drametse Ngcham en otras regiones del Buthán. Para el público, el baile es una fuente de poder espiritual y asisten a ella los habitantes de Drametse y los de los pueblos y regiones próximas para recibir bendiciones. En su origen, era un acontecimiento local centrado en una comunidad particular, pero hoy día el baile se ha transformado en una forma de arte, símbolo de la identidad nacional de Bhután.
Aunque el Drametse Ngcham es altamente apreciado por todas la generaciones, el número de participantes disminuye, no solamente debido al poco tiempo consagrado para ensayar y a la carencia de un sistema de formación, sino también a la falta creciente de interés por parte de los jóvenes.
Fuente
- Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. Ediciones UNESCO. p 19
