Museo Camilo Egas

Museo Camilo Egas
Información sobre la plantilla
Museo Camilo Egas.jpg
Información geográfica
PaísEcuador
CiudadQuito
Información general
Inauguración1980
Información visitantes
DirecciónVenezuela 1302 y Esmeraldas
Horarios de aperturaMartes a viernes de 9h00 a 13h00

Museo Camilo Egas. Este museo se encuentra ubicado en el Centro Histórico de Quito y tiene como objetivo la conservación, promoción y difusión del legado del artista moderno quiteño Camilo Egas, considerado como uno de los precursores del indigenismo ecuatoriano. La casa colonial que alberga este centro fue edificada en el siglo XVIII y comenzó a funcionar como museo en la década del 80, y recientemente fue restaurada.

Historia

El museo Camilo Egas fue fundado en 1980 como un espacio de difusión del arte de este pintor modernista ecuatoriano y como un espacio de apoyo para los artistas nacientes de la época. Permanece abierto durante aproximadamente 15 años hasta mediados de los 90´s. En el 2004 se ve la necesidad de reinaugurar el espacio realizando una muestra más dinámica con un guión, producto de varios años de investigación. Desde entonces el museo mantiene su misión de apoyo al arte actual y adicionalmente integra como una actividad primordial la acción pedagógica ofreciendo un espacio donde niños y jóvenes puedan interactuar con el arte y aprender de una forma diferente.

Servicios

Dentro del Museo Camilo Egas se realizan varias actividades que incluyen desde talleres de formación, exposiciones artísticas en diferentes salas, visitas guiadas bilingües, almacén cultural donde se pueden encontrar diversos objetos de uso didáctico, además de una programación pedagógica.

Tipos de Colección

El trabajo expuesto en este museo es perteneciente al Arte Moderno.

Sus obras

En el arte (en sus diferentes presentaciones) encontramos, como bien lo habíamos mencionado anteriormente, el alma del artista. Al adentrarse dentro del Museo Camilo Egas, al encontrarnos rodeados por sus pinturas, se ha de prestar mucha atención. Como bien muchos expertos de la misma han descrito, así como también cualquiera que se ha detenido a valorarlas en silencio: dichas obras de arte te traspasan el alma

Se presentan como manifestaciones terroríficas de caos y desorden. En las mismas podemos apreciar escenas apocalípticas, así como también los males que todavía hoy persiguen a la sociedad (incluso, dirían muchos, en un mayor nivel) como lo son el abuso, lo irracional o lo ilógico e incluso la desolación que existe dentro de la muerte. Una de las obras más representativas de este dotado pintor es la llamada ‘’Las Floristas’’ de 1917. Es considerada de las más importantes debido a que rompe con la ‘’regla’’ establecida de la sociedad, en la cual, las obras artísticas hacían ver al indio como parte del paisaje, por decirlo de alguna manera, como parte del relleno. Mientras que, en esta obra, Camilo Egas los convierte en el tema principal. Muestra al indio como un ser humano real, con emociones y miedos, en pocas palabras en esta obra da a conocer el alma de estas personas.

Valoración al artista

Camilo Egas, durante su vida marcó una pauta en los movimientos artísticos que en su época se conocían. Consolidó lo llamado «Movimiento indigenista’’ alejándose de esta manera del costumbrismo, forma artística más respetada entonces.

Tomó a los aborígenes y los transformó en una tendencia artística, enfocándose principalmente en la idealización del cuerpo. Se le conoce en el Ecuador por la versatilidad de sus obras, es de igual forma llamado ¨clave para entender la historia de Ecuador¨.

Museo Camilo Egas- 3

Camilo Egas y su trabajo de vida dejaron una profunda huella marcada en el corazón de quiénes lo conocieron, así como también en el de todo aquel que se toma un segundo de su tiempo para apreciar alguna de sus pinturas. Ha fomentado en el ecuatoriano un sentido de pertenencia, ha llenado el vacío que muchos sentían dentro de su alma al haber sido incapaces de entender la verdadera vida que existía en sus antepasados. Esa alma que se ve en la vistosidad de colores, expresiones y formas dentro de sus pinturas.

Fuentes