Neri Oxman
| ||||||||||||||||||||||
Neri Oxman es arquitecta, profesora y diseñadora israelí-estadounidense. Su trabajo es una combinación de diseño, ingeniería de materiales, computación y biología.
Sumario
Síntesis biográfica
Neri Oxman nació en Haifa, Israel. Su gusto por la arquitectura nació gracias a sus padres quienes también practicaban la profesión. En 1997 a pesar de haber pasado tanto tiempo en el estudio de sus padres, decide mudarse a Jerusalén para ingresar a la Universidad hebrea de medicina Hadassah Medical School; dos años después la abandonó para retomar su verdadera vocación. Ingreso entonces a la carrera de arquitectura en Technion, y luego en el London Architectural Association School of Architecture donde se graduó en 2004. En 2005, se mudó a Boston para unirse al programa de Doctorado de Arquitectura en el MIT, bajo la supervisión de William J. Mitchell. Su tesis fue sobre el diseño sensible a los materiales. En 2010, se convirtió en Profesora asociada en el MIT.
Carrera
El trabajo de Oxman trabajo incorpora diseño ambiental y morfogénesis digital, con formas y propiedades que son determinadas por su contexto. Para definir su trabajo utilizó la frase «ecología material». Sus marcas de estilo incluyen superficies de colores brillantes y texturizadas con estructura en muchas escalas, y materiales compuestos cuya dureza, color y forma varían sobre un objeto. Los resultados son a menudos diseñados para ser llevados o tocados, e inspirados por la naturaleza y la biología. Muchos trabajos del proyecto de Oxman usan impresión 3D y técnicas de fabricación. Incluyen el Silk Pavilion, hilado por gusanos de seda en un marco de nylon, Ocean Pavilion, una plataforma de fabricación a base de agua que construyó estructuras de quitosano, G3DP, la primera impresora 3D para vidrio ópticamente transparente y un conjunto de vidrio producido por ella, y colecciones de ropa impresa en 3D y utilizables en espectáculos de alta costura y espectáculos. Las obras de Oxman han dado la vuelta al mundo gracias a su innovación en la búsqueda de tecnologías de aportación digital, que puedan interactuar en el mundo biológico. Sus creaciones están informadas, dirigidas e inspiradas por la naturaleza; la mayoría de ellas se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Bellas Artes de Boston, el Centro Pompidou, el Museo de Diseño Cooper Hewitt , el Museo de Artes Aplicadas, el Smithsonian, entre muchos otros. También ha ganado numerosos premios y reconocimientos internacionales en lugares como el Foro Económico Mundial y la Casa Blanca. Oxman es sin duda una mente revolucionaria y futurista que constantemente está cambiando el mundo del arte y el diseño.
Publicaciones y ensayos
- 2016: ¿Qué pasa si nuestros edificios creciesen, en vez de ser construidos?
- 2015: Ecología Material
- 2014: Gemini: Fabricación de diseño digital multimaterial
- 2011: Propiedad variable de prototipos rápidos
- 2006: Tropisms: cálculo de los morfo-espacios teóricos de los sistemas de crecimiento ramificado
Publicaciones en grupo
- 2016: Válvula micro-fluídica multi-material impresa en 3D
- 2016: Conjunto de ADN en fluidos impresos en 3D
- 2015: Fabricación basada en fluidos
- 2015: Fabricación aditiva de vidrio ópticamente transparente
Obras expuestas
Los primeros proyectos de Oxman tomaron la forma de ejemplo de superficies, muebles u objetos que podrían usarse o exhibirse. La mayoría se exhibieron en museos. Sus trabajos más recientes incluyen instalaciones temporales e interactivas. Algunos, como Ocean Pavilion y G3DP, incluyeron un proceso de producción; otros, como Silk Pavilion y Synthetic Apiary, incluyeron observación biológica e investigación en la exhibición.
Obras seleccionadas
- 2007 Cartesian Wax, Monocoque, Subterrain (en el Museo de Arte Moderno)
- 2007 Raycounting, Penumbra (MoMA)
- 2009 Fibonacci’s Mashrabiya (Centre Georges Pompidou)
- 2010 Beast: Prototipo de una Chaise Longue
- 2010 Carpal Skin63 (Museo de Ciencia de Boston)
- 2012 Silk Pavilion
- 2012 Imaginary Beings (Centro Pompidou)
- 2013 Ocean Pavilion (instalación)
- 2013 Anthozoa (Museo de Bellas Artes de Boston), vestido de alta costura
- 2015 Gemini (Museo de Arte Moderno de San Francisco), chaise acústico
- 2015 Wanderers colección
- 2015 Synthetic Apiary (instalación)
- 2016 Rottlace (Björk), máscaras
- (2016–2018) Vespers serie de máscaras de la muerte
Exhibiciones seleccionadas
- 2006–2010 Beijing International Art Biennale
- Museo de Arte Moderno, Nueva York: 2007, 2010 (Action: Design over Time), 2015 (This Is for Everyone)
- Museo de Ciencia de Boston, Boston: 2012 (Neri Oxman: At the Frontier of Ecological Design66)
- Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum: 2015 (Making Design), 2016 (Beauty)
- Centre Georges Pompidou, Paris: 2012 (Imaginary Beings exhibit, Multiversités Créatives)
- Museo de Ciencia, Londres: 2012 & 2013 (3D PRINT SHOW)
- Museo de Bellas Artes de Boston, Boston: 2013, 2016 (#techstyle: Production)
- Museo de Artes Aplicadas, Viena: 2014 (150 Years of the MAK)
- Galería Nacional de Victoria, Victoria: 2017 (NGV Triennial)
