Diferencia entre revisiones de «Genaro Lugo»
(→Fuentes) |
|||
| Línea 2: | Línea 2: | ||
{{Ficha de artista | {{Ficha de artista | ||
|nombre = Genaro Lugo | |nombre = Genaro Lugo | ||
| − | |imagen = | + | |imagen = 1396576752_020414LITGenaroLugo09.jpg |
|tamaño imagen = | |tamaño imagen = | ||
| − | |pie de foto = | + | |pie de foto = Genaro Lugo junto a su pintura Canto a la Raza |
|nombre nacimiento = Genaro Lugo Roa | |nombre nacimiento = Genaro Lugo Roa | ||
|fecha nacimiento = 1933 | |fecha nacimiento = 1933 | ||
Revisión del 20:38 30 sep 2015
Genaro Lugo. Es pintor, dibujante y diseñador. Fue uno de los más destacados pintores del famoso grupo de artistas e intelectuales que causó época en los años sesenta, bajo el nombre de “Praxis”, y en el que destacaron brillantes exponentes de las artes plásticas.
Breve biografía
Nació en El Salvador, en 1933. Desde su infancia tuvo vocación por la pintura. De 1959 a 1963, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, sus primeros diseños fueron de paisajes de Tiscapa, Quinta Nina y otros lugares de la antigua Managua, de mis años de secundaria.
Trayectoria artística
Fue fundador, junto a Alejandro Aróstegui, Amaru Barahona, César Izquierdo, entre otros, del movimiento de mayor impacto histórico de pintores que ha tenido NIcaragua: el grupo Praxis fundado en 1963. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia, Italia desde 1967 hasta 1969.
Participo en varias bienales de arte, como la de Sao Paulo en 1965, la de Costa Rica en 1964, y la II Bienal de Perú en 1968, y en 1984, en la bienal de La Habana. Por su prestigio fue jurado en certámenes nacionales e internacionales y expuesto en varios países, llevando lo mejor de su arte con temas de la cultura indigenista, resistencia, sensualidad y maternidad.
Pasó de un realismo social, a un abstraccionismo metafísico y posteriormente a un simbolismo humano. Expuso sus pinturas en Alemania, Costa Rica, Japón, Bulgaria, Puerto Rico, San Salvador, México y otros países
Obras destacadas
Entre sus connotadas obras están su serie de trece dibujos sobre los guerrilleros muertos (1955), “Desnudo sentado” (1971), “Dos mujeres, una con miedo” (1972), “Bodegón con ciruelas y pera” (1981), “Adiós a Sandino” (1984), y “Selva” (1987).
“Héroes sin esperanza” “Los torturados” “Dualismo mágico I “El canto a la raza” “Mujer esperando”
Premios
- 1967- Participó en un certamen internacional de pintura donde ganó el Primer Premio Nacional con El Tríptico Canto a la Raza.
- 1990- Recibe por su larga trayectoria y su aporte a las artes, en especial al dibujo, la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío.
Muerte
Murió el 21 de enero 2006.