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| − | Genaro trazó una trayectoria definida y ascendente caracterizada por su compromiso técnico. En 1925 realizó su primera exposición de tapices junto con José Aragonés en el vestíbulo del Teatro Olympia, reproduciendo con maestría cuadros de grandes maestros como Velázquez, Goya o Rubens, demostrando un dominio absoluto de la composición.<ref>{{Cita publicación| título= Diversas noticias de interés| publicación= Las Provincias | fecha=23 de julio de 1925|número= 18552|página=3|url=https://prensahistorica.mcu.es/es/catalogo_imagenes/grupo.do?path=1000315429&posicion=3&presentacion=pagina }}</ref> | + | Genaro trazó una trayectoria definida y ascendente caracterizada por su compromiso técnico. En 1925 realizó su primera exposición de tapices junto con José Aragonés en el vestíbulo del Teatro Olympia, reproduciendo con maestría cuadros de grandes maestros como [[Diego Velázquez (pintor)|Velázquez]], [[Francisco de Goya|Goya]] o [[Pedro Pablo Rubens|Rubens]], demostrando un dominio absoluto de la composición.<ref>{{Cita publicación| título= Diversas noticias de interés| publicación= Las Provincias | fecha=23 de julio de 1925|número= 18552|página=3|url=https://prensahistorica.mcu.es/es/catalogo_imagenes/grupo.do?path=1000315429&posicion=3&presentacion=pagina }}</ref> |
| + | [[Archivo:Genaro Lahuerta.jpg|alt=Genaro Lahuerta|miniaturadeimagen|Paisaje por Genaro Lahuerta. Colección [https://www.ecured.cu/C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes_de_Valencia Círculo de Bellas Artes de Valencia].]] | ||
| + | En la década de los 30 su carrera se internacionaliza. En 1930 representó a España en la Exposición Internacional del Instituto Carnegie en Pittsburg.<ref>{{Cita publicación| título=En Pittsburgo| publicación= La Libertad |fecha=05 de noviembre de 1930|número=3317|página=5|url=https://prensahistorica.mcu.es/es/catalogo_imagenes/grupo.do?path=1000200081&posicion=5&presentacion=pagina}}</ref> En 1932 obtuvo la Tercera Medalla en la Exposición Nacional con un retrato de [[Max Aub]], lo que le valió una beca de la Academia de San Fernando para viajar por [[Europa]], visitando centros artísticos en [[Francia]], [[Italiana|Italia]] y [[Bélgica]]. | ||
| − | + | Tras la contienda civil, su reconocimiento se consolidó definitivamente. En 1943 obtuvo la Segunda Medalla en la Nacional con el cuadro "Mi madre", y en 1948 alcanzó el máximo galardón, la Primera Medalla, por su célebre retrato<ref>[https://maestrosdelretrato.blogspot.com/2012/12/genaro-lahuerta_13.html Maestros españoles del retrato]</ref> de "[[Azorín]]", obra que se convirtió en un referente del género en [[España]]. En [[1949]] fue nombrado Catedrático de la Escuela de San Carlos, iniciando una etapa docente de gran influencia. | |
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| − | Tras la contienda civil, su reconocimiento se consolidó definitivamente. En 1943 obtuvo la Segunda Medalla en la Nacional con el cuadro "Mi madre", y en 1948 alcanzó el máximo galardón, la Primera Medalla, por su célebre retrato de "Azorín", obra que se convirtió en un referente del género en España. En 1949 fue nombrado Catedrático de la Escuela de San Carlos, iniciando una etapa docente de gran influencia. | ||
=== La madurez y la experiencia africana === | === La madurez y la experiencia africana === | ||
En 1953, tras recibir una beca de la Dirección General de Plazas Africanas para pintar el Sáhara Español, su estilo experimentó una renovación lumínica. Este viaje a África le permitió explorar una paleta de colores más vibrantes y estructuras paisajísticas más sintéticas, logrando captar la esencia de la luz del desierto.<ref>{{Cita publicación| título=Una exposición colonial| publicación= Imperio | fecha=6 de agosto de 1953|número=5331 |página=3|url= https://prensahistorica.mcu.es/es/catalogo_imagenes/grupo.do?path=1000120942&posicion=3&presentacion=pagina }}</ref> | En 1953, tras recibir una beca de la Dirección General de Plazas Africanas para pintar el Sáhara Español, su estilo experimentó una renovación lumínica. Este viaje a África le permitió explorar una paleta de colores más vibrantes y estructuras paisajísticas más sintéticas, logrando captar la esencia de la luz del desierto.<ref>{{Cita publicación| título=Una exposición colonial| publicación= Imperio | fecha=6 de agosto de 1953|número=5331 |página=3|url= https://prensahistorica.mcu.es/es/catalogo_imagenes/grupo.do?path=1000120942&posicion=3&presentacion=pagina }}</ref> | ||
| − | Su labor institucional fue igualmente prolífica, llegando a dirigir la Escuela de Artes y Oficios y la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, además de ser consejero nacional de Bellas Artes. | + | Su labor institucional fue igualmente prolífica, llegando a dirigir la Escuela de Artes y Oficios y la [[Real Academia de Bellas Artes de San Carlos]], además de ser consejero nacional de Bellas Artes. |
== Estilo artístico == | == Estilo artístico == | ||
| − | En la obra de Genaro tiene mucha importancia la luz que se convierte en la protagonista de los cuadros de este artista valenciano. Sus | + | [[Archivo:Retrato de Azorín por Genaro Lahuerta.jpg|alt=Retrato de Azorín, Genaro Lahuerta|miniaturadeimagen|Retrato de Azorín por Genaro Lahuerta]] |
| + | En la obra de Genaro tiene mucha importancia la luz que se convierte en la protagonista de los cuadros de este artista valenciano. Sus [[Pintura paisajista|pinturas paisajistas]]<ref>[https://pintorescatalanes.blogspot.com/2007/12/genaro-lahuerta-lpez.html Paisajistas españoles del Siglo XIX y XX]</ref> quedan limpias y luminosas, están llenos de claridad mediterránea y color que nos conectan con los impresionistas valencianos, aunque con una pincelada más gestual y una estructura de dibujo más firme.<ref>{{Cita publicación| título=El luminoso anecdotario de Genaro Lahuerta| publicación= La Estafeta Literaria | fecha=1 de febrero de 1972|número=485 |página=38-39|url=https://prensahistorica.mcu.es/es/catalogo_imagenes/grupo.do?path=1000466275&posicion=38&presentacion=pagina }}</ref> Aunque su fama como paisajista es innegable, la labor retratística de Genaro Lahuerta posee una profundidad psicológica y una fuerza expresiva que la sitúan al mismo nivel de trascendencia que su obra de naturaleza. Para Lahuerta, el retrato no era una mera reproducción fisonómica, sino un ejercicio de introspección donde volcaba una expresividad personal cargada de modernidad. | ||
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| + | En sus trabajos de intelectuales como Azorín o Max Aub, el pintor valenciano logra una simbiosis entre la sobriedad técnica y una pincelada gestual de herencia expresionista. Sus retratos no son estáticos; están vivos gracias a una construcción formal sólida y a un uso del color que subraya el carácter del modelo. Esta capacidad para captar la verdad interna del retratado, dotándolo de una dignidad humana casi palpable, convierte su producción de estudio en una de las cimas del retrato contemporáneo español. La maestría con la que manejaba las texturas y las luces en los rostros revela que, para él, la geografía humana era tan vasta y llena de matices como el más luminoso de sus paisajes mediterráneos o africanos.<ref>[https://trianarts.com/el-vanguardismo-de-genaro-lahuerta-lopez El Vanguardismo de Genaro Lahuerta López]</ref> | ||
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Genaro Lahuerta López (Valencia, 8 de febrero de 1905- Valencia, 10 de febrero de 1985[1]). Fue un pintor español, con una dilatada carrera artística que figura como uno de los pintores más importantes del Arte Contemporáneo Español. Destacó como retratista y paisajista. Formó parte del grupo pictórico Los Ibéricos y su obra se puede visitar en grandes colecciones y museos del mundo.
Sumario
Síntesis Bibliográfica
Infancia
Lahuerta destacó desde muy pequeño por su interés en el arte. Con sólo 12 años expuso una obra en la calle San Vicente de Valencia, creando una gran expectación. El cuadro desarrollaba un tema taurino donde el pequeño pintor ya daba muestras de su interés por la naturaleza y el entorno que le rodeaba, así como de sus extraordinarias dotes de observador.[2]
Etapa de formación
Comenzó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia con 14 años y pronto destaca entre sus alumnos obteniendo uno de los premios de “Dibujo Artístico y Elementos de la Historia del Arte”.[3] En 1919 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de la misma ciudad y una vez terminados sus estudios, empezó a trabajar como ilustrador para algunas revistas de la época y a dar clases de pintura.
Etapa profesional
Consagración y éxitos nacionales
Genaro trazó una trayectoria definida y ascendente caracterizada por su compromiso técnico. En 1925 realizó su primera exposición de tapices junto con José Aragonés en el vestíbulo del Teatro Olympia, reproduciendo con maestría cuadros de grandes maestros como Velázquez, Goya o Rubens, demostrando un dominio absoluto de la composición.[4]
En la década de los 30 su carrera se internacionaliza. En 1930 representó a España en la Exposición Internacional del Instituto Carnegie en Pittsburg.[5] En 1932 obtuvo la Tercera Medalla en la Exposición Nacional con un retrato de Max Aub, lo que le valió una beca de la Academia de San Fernando para viajar por Europa, visitando centros artísticos en Francia, Italia y Bélgica.
Tras la contienda civil, su reconocimiento se consolidó definitivamente. En 1943 obtuvo la Segunda Medalla en la Nacional con el cuadro "Mi madre", y en 1948 alcanzó el máximo galardón, la Primera Medalla, por su célebre retrato[6] de "Azorín", obra que se convirtió en un referente del género en España. En 1949 fue nombrado Catedrático de la Escuela de San Carlos, iniciando una etapa docente de gran influencia.
La madurez y la experiencia africana
En 1953, tras recibir una beca de la Dirección General de Plazas Africanas para pintar el Sáhara Español, su estilo experimentó una renovación lumínica. Este viaje a África le permitió explorar una paleta de colores más vibrantes y estructuras paisajísticas más sintéticas, logrando captar la esencia de la luz del desierto.[7]
Su labor institucional fue igualmente prolífica, llegando a dirigir la Escuela de Artes y Oficios y la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, además de ser consejero nacional de Bellas Artes.
Estilo artístico
En la obra de Genaro tiene mucha importancia la luz que se convierte en la protagonista de los cuadros de este artista valenciano. Sus pinturas paisajistas[8] quedan limpias y luminosas, están llenos de claridad mediterránea y color que nos conectan con los impresionistas valencianos, aunque con una pincelada más gestual y una estructura de dibujo más firme.[9] Aunque su fama como paisajista es innegable, la labor retratística de Genaro Lahuerta posee una profundidad psicológica y una fuerza expresiva que la sitúan al mismo nivel de trascendencia que su obra de naturaleza. Para Lahuerta, el retrato no era una mera reproducción fisonómica, sino un ejercicio de introspección donde volcaba una expresividad personal cargada de modernidad.
En sus trabajos de intelectuales como Azorín o Max Aub, el pintor valenciano logra una simbiosis entre la sobriedad técnica y una pincelada gestual de herencia expresionista. Sus retratos no son estáticos; están vivos gracias a una construcción formal sólida y a un uso del color que subraya el carácter del modelo. Esta capacidad para captar la verdad interna del retratado, dotándolo de una dignidad humana casi palpable, convierte su producción de estudio en una de las cimas del retrato contemporáneo español. La maestría con la que manejaba las texturas y las luces en los rostros revela que, para él, la geografía humana era tan vasta y llena de matices como el más luminoso de sus paisajes mediterráneos o africanos.[10]
Museos y colecciones
- Museo Reina Sofía. Madrid
- Museo BB.AA. de Valencia
- Museo BB.AA de Bilbao
- I.V.A.M. Valencia
- Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Fallecimiento
Genaro Lahuerta López falleció en Valencia el 10 de febrero de 1985. Fue académico de las instituciones más prestigiosas del país e Hijo Predilecto de su ciudad natal, recibiendo a título póstumo la Medalla de Oro de la ciudad de Valencia.
Referencias
- ↑ Obituario El País 11 de febrero de 1985 [1]
- ↑ «Un pequeño artista» pág. 1. El Pueblo: diario republicano de Valencia (18 de noviembre de 1917). Consultado el 11 de marzo de 2022.
- ↑ «Escuela de Artes y Oficios – Curso 1917-1918» pág. 1. La correspondencia de Valencia : diario de noticias (11 de junio de 1918). Consultado el 11 de marzo de 2022.
- ↑ «Diversas noticias de interés» pág. 3. Las Provincias (23 de julio de 1925).
- ↑ «En Pittsburgo» pág. 5. La Libertad (05 de noviembre de 1930).
- ↑ Maestros españoles del retrato
- ↑ «Una exposición colonial» pág. 3. Imperio (6 de agosto de 1953).
- ↑ Paisajistas españoles del Siglo XIX y XX
- ↑ «El luminoso anecdotario de Genaro Lahuerta» pág. 38-39. La Estafeta Literaria (1 de febrero de 1972).
- ↑ El Vanguardismo de Genaro Lahuerta López
Enlaces externos
Bibliografía
- Historia y Crítica de las Exposiciones Nacionales de BB.AA. Bernardino de Pantorba. ISBN 84-300-2141-8
- Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Ed. Forum Artis. ISBN 84-88836-01-7
