Diferencia entre revisiones de «El aguador de Sevilla»
(Página creada con '{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=El aguador de Sevilla |imagen=aguador.JPG |descripción= |tipo= |autor=Diego Velázquez |año=1620 |país= |estilo= |técnica=[[Óleo sobre lie...') |
m (Texto reemplazado: «<div align="justify">» por «») |
||
| (No se muestran 17 ediciones intermedias de 4 usuarios) | |||
| Línea 1: | Línea 1: | ||
| + | |||
{{Ficha_Obra_de_Arte | {{Ficha_Obra_de_Arte | ||
|nombre=El aguador de Sevilla | |nombre=El aguador de Sevilla | ||
| Línea 4: | Línea 5: | ||
|descripción= | |descripción= | ||
|tipo= | |tipo= | ||
| − | |autor=[[Diego Velázquez]] | + | |autor=[[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez|Diego Velázquez]] |
| − | |año=1620 | + | |año=[[1620]] |
| − | |país= | + | |país={{Bandera2|España}} |
|estilo= | |estilo= | ||
|técnica=[[Óleo sobre lienzo]] | |técnica=[[Óleo sobre lienzo]] | ||
|alto=106 | |alto=106 | ||
|ancho=82 | |ancho=82 | ||
| − | |localización_pintura= [[Apsley House]], [[Londres]], | + | |localización_pintura= [[Apsley House]], [[Londres]], {{Bandera2|Reino Unido}} |
}} | }} | ||
| − | '''El aguador de Sevilla''' | + | '''El aguador de Sevilla.''' Es una de las más destacadas obras de juventud de [[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez|Diego Velázquez]], pintada en los últimos años de su estancia en [[Sevilla]] y conservada actualmente en el [[Wellington Museum]], instalado en el palacio londinense de [[Apsley House]], tras haber sido regalada por [[Fernando VII]] al general [[Arthur Wellesley]] en reconocimiento a su ayuda en la Guerra de la Independencia Española, Guerra del Francés o Guerra Peninsular ([[1808]]-[[1814]]). |
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| + | ==Descripción de la obra== | ||
| + | Posiblemente sea la obra maestra de la [[etapa sevillana]] por lo que se realizó entre [[1619]]-[[1622]]. Aparecen dos figuras en primer plano, un aguador y un [[niño]], y al fondo un hombre bebiendo en un jarro, por lo que se ha sugerido que podría representar las tres edades del [[hombre]]. | ||
| + | |||
| + | [[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez|Velázquez]] sigue destacando por su vibrante realismo, como demuestra en la mancha de [[agua]] que aparece en el cántaro de primer plano; la copa de [[cristal]], en la que se ve un higo para dar sabor al agua, o los golpes del jarro de la izquierda, realismo que también se observa en las dos figuras principales que se recortan sobre un fondo neutro, interesándose el pintor por los efectos de [[luz]] y sombra. El colorido que utiliza sigue una gama oscura de colores terrosos, ocres y marrones. La influencia de [[Caravaggio]] en este tipo de obras se hace notar, posiblemente por grabados y copias que llegaban a [[Sevilla]] procedentes de [[Italia]]. | ||
| + | |||
| + | ==Datos del autor== | ||
| + | [[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez]] ([[Sevilla]], hacia el [[5 de junio]] de [[1599]] – [[Madrid]], [[ 6 de agosto]] de [[1660]]), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la [[pintura]] universal. | ||
| + | |||
| + | Su catálogo consta de unas 120 o 125 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia [[1850]]. Alcanzó su máxima fama entre [[1880]] y [[1920]], coincidiendo con los pintores impresionistas franceses, para los que fue un referente. [[Edouard Manet|Manet]] se sintió maravillado con su pintura y lo calificó como «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido». | ||
| + | |||
| + | La parte fundamental de sus cuadros que integraban la colección real se conserva en el [[Museo del Prado]] en [[Madrid]]. | ||
| + | |||
==Fuentes== | ==Fuentes== | ||
| − | *http://www.artefamoso.com/obras-arte-a/ve03/ficha/el-aguador-de-sevilla-de-velazquez.html | + | *[http://www.artefamoso.com/obras-arte-a/ve03/ficha/el-aguador-de-sevilla-de-velazquez.html Arte famoso] |
| − | *http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/25.htm | + | *[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/25.htm Arte historia] |
| − | *http://es.wikipedia.org/wiki/El_aguador_de_Sevilla | + | *[http://es.wikipedia.org/wiki/El_aguador_de_Sevilla Wikipedia] |
| − | + | *[http://es.wikipedia.org/wiki/Vel%C3%A1zquez Wikipedia] | |
| − | |||
[[Category:Cuadros]][[Category:Obras_pictóricas]] | [[Category:Cuadros]][[Category:Obras_pictóricas]] | ||
última versión al 08:36 1 jun 2019
| ||||||||||||||||||
El aguador de Sevilla. Es una de las más destacadas obras de juventud de Diego Velázquez, pintada en los últimos años de su estancia en Sevilla y conservada actualmente en el Wellington Museum, instalado en el palacio londinense de Apsley House, tras haber sido regalada por Fernando VII al general Arthur Wellesley en reconocimiento a su ayuda en la Guerra de la Independencia Española, Guerra del Francés o Guerra Peninsular (1808-1814).
Descripción de la obra
Posiblemente sea la obra maestra de la etapa sevillana por lo que se realizó entre 1619-1622. Aparecen dos figuras en primer plano, un aguador y un niño, y al fondo un hombre bebiendo en un jarro, por lo que se ha sugerido que podría representar las tres edades del hombre.
Velázquez sigue destacando por su vibrante realismo, como demuestra en la mancha de agua que aparece en el cántaro de primer plano; la copa de cristal, en la que se ve un higo para dar sabor al agua, o los golpes del jarro de la izquierda, realismo que también se observa en las dos figuras principales que se recortan sobre un fondo neutro, interesándose el pintor por los efectos de luz y sombra. El colorido que utiliza sigue una gama oscura de colores terrosos, ocres y marrones. La influencia de Caravaggio en este tipo de obras se hace notar, posiblemente por grabados y copias que llegaban a Sevilla procedentes de Italia.
Datos del autor
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, hacia el 5 de junio de 1599 – Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
Su catálogo consta de unas 120 o 125 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia 1850. Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con los pintores impresionistas franceses, para los que fue un referente. Manet se sintió maravillado con su pintura y lo calificó como «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido».
La parte fundamental de sus cuadros que integraban la colección real se conserva en el Museo del Prado en Madrid.
