Diferencia entre revisiones de «John Coltrane»
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| − | '''John Coltrane'''. | + | '''John Coltrane'''. (Hamlet, EE UU, 1927 - Nueva York, 1967). Saxofonista estadounidense de [[jazz]]. Fue una de las grandes figuras del be-bop, junto al pianista [[Thelonious Monk]] y al trompetista [[Dizzy gillespie|Dizzy Gillespie]], en cuya banda tocó en [[1949]]. |
== Síntesis biográfica == | == Síntesis biográfica == | ||
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| − | En [[1949]] se incorpora como saxo alto a la gran orquesta de Dizzy Gillespie, allí permanece incluso cuando la banda se disuelve al año siguiente ya con el saxo tenor en sus labios. Entre [[1952]] y [[1954]] trabaja con varios músicos de | + | En [[1949]] se incorpora como saxo alto a la gran orquesta de Dizzy Gillespie, allí permanece incluso cuando la banda se disuelve al año siguiente ya con el saxo tenor en sus labios. Entre [[1952]] y [[1954]] trabaja con varios músicos de acompañante y no es hasta [[septiembre]] de [[1955]] cuando el saxofonista contacta con [[Miles Dewey Davis III]] para formar parte de su quinteto junto al pianista, [[Red Garland]], el contrabajista, [[Paul Chambers]] y el batería [[Philly Joe Jones]]. |
| − | Sus progresos se evidencian en el disco "Round Midnight" de septiembre de [[1956]] para Columbia en el quinteto | + | Sus progresos se evidencian en el disco "Round Midnight" de septiembre de [[1956]] para Columbia en el quinteto de Miles. Su afición a las drogas se agudiza y Miles le despide de su grupo y el saxofonista aprovecha para trasladarse a Filadelfia con la intención de desintoxicarse de la [[heroína]] y el [[alcohol]]. En la primavera de aquel año, se incorpora al cuarteto de [[Thelonius Monk]], que actuaba en el club Five Spot de [[Nueva York]]. Vuelve con [[Miles Dewey Davis III|Miles Davis]] en [[1958]] y al año siguiente graban el inmortal álbum: "Kind of Blue". |
| − | A partir de ahí, su carrera es meteórica, firma un contrato con el sello Atlantic y deja dos discos inconmensurables: "Giant Steps" y "Coltrane Jazz". El primero se convierte por derecho propio en uno de los disco cumbres del Hardbop. Viaja por primera vez a [[Europa]] en [[1960]] donde es recibido multitudinariamente. A su regreso decide crear su propio grupo junto con el pianista [[McCoy Tyner]], el contrabajista [[Steve Davis]], sustituido luego por el definitivo [[Jimmy Garrison]], y el batería [[Elvin Jones]]. El cambio a la música modal se inicia en [[octubre]] de 1960 cuando graba el tema: "My Favorite Things" | + | A partir de ahí, su carrera es meteórica, firma un contrato con el sello Atlantic y deja dos discos inconmensurables: "Giant Steps" y "Coltrane Jazz". El primero se convierte por derecho propio en uno de los disco cumbres del ''Hardbop''. Viaja por primera vez a [[Europa]] en [[1960]] donde es recibido multitudinariamente. A su regreso decide crear su propio grupo junto con el pianista [[McCoy Tyner]], el contrabajista [[Steve Davis]], sustituido luego por el definitivo [[Jimmy Garrison]], y el batería [[Elvin Jones]]. El cambio a la música modal se inicia en [[octubre]] de 1960 cuando graba el tema: "My Favorite Things" e incorpora a su repertorio el saxo soprano, un instrumento que desde los tiempos de [[Sidney Bechet]] y con la excepción de [[Steve Lacy]], nadie había incorporado al jazz moderno. |
| − | + | Durante ese período incorpora a su música el interés por folclores ajenos a la tradición europea: el flamenco (Olé Coltrane), la música y ritmos africanos (Dahomey Dance, [[África]]) la música india (Aisha) etc. En muchas de estas obras aparece el saxo alto, clarinete bajo y flautista, [[Eric Dolphy]], que permaneció en su cuarteto desde [[1961]] hasta [[marzo]] de [[1962]] y a partir de ahí da comienzo un nuevo proyecto con su firma para el sello Impulse! donde graba en directo desde el Village Vanguard de Nueva York, una serie de conciertos absolutamente geniales. | |
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John Coltrane, cambia a sus músicos en función de su nuevo sonido y su enfermedad le obliga a ralentizar sus grabaciones siendo lo mas destacable en sus últimos años otra actuación en el "Village Vanguard" y una gira por [[Japón]]. Las ultimas grabaciones de [[1967]] - incluidas las aparecidas tras su muerte - dan la impresión de que iban encaminadas en una dirección donde el protagonismo era la pureza del sonido pero su muerte en 1967 a consecuencia de una infección hepática le privó de alcanzar su sueño de visitar África. | John Coltrane, cambia a sus músicos en función de su nuevo sonido y su enfermedad le obliga a ralentizar sus grabaciones siendo lo mas destacable en sus últimos años otra actuación en el "Village Vanguard" y una gira por [[Japón]]. Las ultimas grabaciones de [[1967]] - incluidas las aparecidas tras su muerte - dan la impresión de que iban encaminadas en una dirección donde el protagonismo era la pureza del sonido pero su muerte en 1967 a consecuencia de una infección hepática le privó de alcanzar su sueño de visitar África. | ||
== Aportes de su Música == | == Aportes de su Música == | ||
Su trayectoria musical, marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal. | Su trayectoria musical, marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal. | ||
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La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años, y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos. | La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años, y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos. | ||
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La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme. | La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme. | ||
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Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que muchos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos). | Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que muchos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos). | ||
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John Coltrane. (Hamlet, EE UU, 1927 - Nueva York, 1967). Saxofonista estadounidense de jazz. Fue una de las grandes figuras del be-bop, junto al pianista Thelonious Monk y al trompetista Dizzy Gillespie, en cuya banda tocó en 1949.
Sumario
Síntesis biográfica
Infancia y juventud
Nació el 23 de septiembre de 1926, en Richmond, Carolina del Norte, Estados Unidos.
Coltrane fue hijo de John R. Coltrane, sastre e intérprete de varios instrumentos de cuerda, y de Alice (Blair) Coltrane, costurera y sirvienta, aunque con estudios superiores y con capacidad para cantar y tocar el piano.
Al terminar sus estudios secundarios, Coltrane se mudó a Filadelfia para estudiar música y composición en el Ornstein School of Music y en los Granoff Studios donde recibió su introducción a la teoría de la bi-tonalidad e improvisación basada en escalas. De 1945 a 1946, Trane tocó saxofón alto en la banda de la Armada de los EE.UU. Al volver a Filadelfia, mudó de instrumento, ya que consideró que no existía una voz tan fuerte en el saxo tenor como la de Charlie Parker y Johnnie Hodges en el alto.
A su regreso del servicio militar en Hawai, -donde formó parte de una banda de música- Coltrane descubre el bebop y en 1947 formará parte de la orquesta de Eddie "Cleanhead" Vinson, donde descubre las posibilidades del saxo tenor.
Trayectoria artística
En 1949 se incorpora como saxo alto a la gran orquesta de Dizzy Gillespie, allí permanece incluso cuando la banda se disuelve al año siguiente ya con el saxo tenor en sus labios. Entre 1952 y 1954 trabaja con varios músicos de acompañante y no es hasta septiembre de 1955 cuando el saxofonista contacta con Miles Dewey Davis III para formar parte de su quinteto junto al pianista, Red Garland, el contrabajista, Paul Chambers y el batería Philly Joe Jones.
Sus progresos se evidencian en el disco "Round Midnight" de septiembre de 1956 para Columbia en el quinteto de Miles. Su afición a las drogas se agudiza y Miles le despide de su grupo y el saxofonista aprovecha para trasladarse a Filadelfia con la intención de desintoxicarse de la heroína y el alcohol. En la primavera de aquel año, se incorpora al cuarteto de Thelonius Monk, que actuaba en el club Five Spot de Nueva York. Vuelve con Miles Davis en 1958 y al año siguiente graban el inmortal álbum: "Kind of Blue".
A partir de ahí, su carrera es meteórica, firma un contrato con el sello Atlantic y deja dos discos inconmensurables: "Giant Steps" y "Coltrane Jazz". El primero se convierte por derecho propio en uno de los disco cumbres del Hardbop. Viaja por primera vez a Europa en 1960 donde es recibido multitudinariamente. A su regreso decide crear su propio grupo junto con el pianista McCoy Tyner, el contrabajista Steve Davis, sustituido luego por el definitivo Jimmy Garrison, y el batería Elvin Jones. El cambio a la música modal se inicia en octubre de 1960 cuando graba el tema: "My Favorite Things" e incorpora a su repertorio el saxo soprano, un instrumento que desde los tiempos de Sidney Bechet y con la excepción de Steve Lacy, nadie había incorporado al jazz moderno.
Durante ese período incorpora a su música el interés por folclores ajenos a la tradición europea: el flamenco (Olé Coltrane), la música y ritmos africanos (Dahomey Dance, África) la música india (Aisha) etc. En muchas de estas obras aparece el saxo alto, clarinete bajo y flautista, Eric Dolphy, que permaneció en su cuarteto desde 1961 hasta marzo de 1962 y a partir de ahí da comienzo un nuevo proyecto con su firma para el sello Impulse! donde graba en directo desde el Village Vanguard de Nueva York, una serie de conciertos absolutamente geniales.
Parte otra vez hacia Europa en 1963 y al año siguiente graba un álbum (Crescent) que indica el desplazamiento espiritual en su música que llega luego con su álbum quizás más conocido por el gran público: "A Love Supreme". Un nuevo giro a su música en 1965 con un concepto más radical es inaugurado con el disco "Ascensión" que señala su definitiva adscripción al movimiento "freejazz".
Muerte
John Coltrane, cambia a sus músicos en función de su nuevo sonido y su enfermedad le obliga a ralentizar sus grabaciones siendo lo mas destacable en sus últimos años otra actuación en el "Village Vanguard" y una gira por Japón. Las ultimas grabaciones de 1967 - incluidas las aparecidas tras su muerte - dan la impresión de que iban encaminadas en una dirección donde el protagonismo era la pureza del sonido pero su muerte en 1967 a consecuencia de una infección hepática le privó de alcanzar su sueño de visitar África.
Aportes de su Música
Su trayectoria musical, marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal.
La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años, y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.
La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme.
Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que muchos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos).
