Diferencia entre revisiones de «Wong Kar-Wai»

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==Biografìa==
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'''Wong Kar-Wai'''. Director de cine chino-hongkonés nacido en 1958 catalogado, por la crítica, como un director posmodernista; su obra se considera cine de autor.
Original de Hong Kong, Wong Kar Wai comenzó estudiando diseño gráfico y trabajando en producciones televisivas. Pero él estaba destinado a regalarle al mundo algunos de los retratos más sensibles y profundos de la sociedad contemporánea, desde su debut con 'As tears go by' (1988) hasta su película más reciente, 'The Grandmaster' (2013). En esos 25 años de actividad, las mejores películas de Wong Kar Wai han definido un estilo visual único, que ha influenciado a directores como Isabel Coixet y películas tan actuales como 'Moonlight' (Barry Jenkins, 2016).
 
  
'''Señas de identidad''': Los encuentros fortuitos, el destino, las conexiones, el romanticismo… Todo eso está soterrado en las historias del hongkonés, que huye de las narrativas convencionales para construir relatos de amor y desamor que, como en la vida, escapan muchas veces a nuestra comprensión. Más allá de sus temáticas predilectas, no es difícil identificar visualmente una de sus películas: el cineasta se sirve de la música (normalmente buscando el contraste entre culturas) y de los colores (auténticos transmisores de emociones) para expresar lo que no se puede decir en palabras. La cámara lenta, las miradas, los silencios y el aura de nostalgia son constantes en sus films.
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==Datos==
==Filosofía==
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Natural de [[Hong Kong]], Wong Kar Wai comenzó estudiando diseño gráfico y trabajando en producciones televisivas.
Aunque el amor y la soledad son sus temas fetiche, si algo marca la diferencia en su cine es la voluntad de retratar la identidad de Hong Kong, una región llena de contrastes y en la que conviven la influencia china y británica. Sabe como nadie poner en pantalla ese día a día de la ciudad, con esa sensación de aislamiento y ambigüedad temporal que veríamos más tarde en 'Lost in translation' (Sofia Coppola, 2003). En este sentido, su filosofía como cineasta enlaza con este retrato: el cineasta habla de personas e historias individuales, pero su intención es ir más allá. Hablar del presente y el pasado, de la sociedad hongkonesa y los conflictos que no pueden verse a simple vista en una ciudad que él mismo ha comparado con un "centro comercial". Buscar la identidad de su tierra natal es lo que más obsesiona a Wong Kar Wai.
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Debutó con en el cine con ''As tears go by'' (1988).
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En 25 años de actividad, sus mejores películas han definido un estilo visual único, que ha influenciado a directores como [[Isabel Coixet]] y películas tan actuales como ''Moonlight'' ([[Barry Jenkins]], 2016).
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=== Señas de identidad ===
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Los encuentros fortuitos, el destino, las conexiones, el romanticismo… Todo eso está soterrado en las historias del hongkonés, que huye de las narrativas convencionales para construir relatos de amor y desamor que, como en la vida, escapan muchas veces a nuestra comprensión. Más allá de sus temáticas predilectas, no es difícil identificar visualmente una de sus películas.
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Se sirve de la música (normalmente buscando el contraste entre culturas) y de los colores (auténticos transmisores de emociones) para expresar lo que no se puede decir en palabras.  
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La [[cámara lenta]], las miradas, los silencios y el aura de nostalgia son constantes en sus [[films]].
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==Su filosofía==
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Aunque el amor y la soledad son sus temas fetiche, si algo marca la diferencia en su cine es la voluntad de retratar la identidad de [[Hong Kong]], una región llena de contrastes y en la que conviven la influencia [[china]] y [[británica]]. Suele poner en pantalla ese día a día de la ciudad, con esa sensación de aislamiento y ambigüedad temporal que se vería más tarde en '''Lost in translation''' ([[Sofia Coppola]], 2003). En este sentido, su filosofía como cineasta enlaza con este retrato: el cineasta habla de personas e historias individuales, pero su intención es ir más allá. Hablar del presente y el pasado, de la sociedad hongkonesa y los conflictos que no pueden verse a simple vista en una ciudad que él mismo ha comparado con un "centro comercial". Buscar la identidad de su tierra natal es lo que más obsesiona a Wong Kar Wai.
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===Otros datos===
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*'''Frase''': "A veces comparo hacer una película con cocinar. Algunos platos necesitan ser cocidos, mientras que otros hay que freírlos."
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*'''Colaboradores habituales''': Entre los nombres que suelen repetirse en su equipo, se encuentra el actor [[Tony Leung]].
  
'''Frase''': "A veces comparo hacer una película con cocinar. Algunos platos necesitan ser cocidos, mientras que otros hay que freírlos."
 
'''Colaboradores habituales''': Entre los nombres que suelen repetirse en el equipo de Wong Kar Wai, es inevitable hablar del actor Tony Leung, un constante en la mayoría de sus producciones. Casi se diría que son inseparables: Leung ha participado en películas como 'Chungking Express', 'Happy Together', 'Deseando amar', '2046', 'Ashes of time' o 'The Grandmaster'. Ahí es poco. Sin duda, este actor puede presumir de su versatilidad ante la pantalla. Puede pasar de un legendario luchador de artes marciales a un policía torturado por sus desencuentros amorosos. Aunque su gran reconocimiento llegó con 'Deseando amar' y su premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes.
 
 
==Filmografía==
 
==Filmografía==
* As Tears go By (1988)
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* Days of Being Wild (Días salvajes) (1991)
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* ''[[As Tears go By]]'' (1988)
* Chungking Express (1994)
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* ''[[Days of Being Wild]]'' (Días salvajes) (1991)
* Six Days (videoclip de Dj Shadow) (2002)
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* ''[[Chungking Express]]'' (1994)
* Eros (Segmento "La mano") (2004)
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* ''[[Fallen Angels]]'' (1995)
* The Grandmaster (2013)
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* ''[[Happy Together]]'' (1997)
* Blossoms Shanghai (2021, serie de TV)
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* ''[[Fa yeung nin wa]]'' (2000)
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* ''[[Six Days (videoclip)|Six Days]]'' (videoclip de Dj Shadow) (2002)
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* ''[[Eros (película)|Eros]]'' (Segmento "La mano") (2004)
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* ''[[The Grandmaster]]'' (2013)
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* ''[[Blossoms Shanghai (serie)|Blossoms Shanghai]]'' (2021, serie de TV)
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==Premios==
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*Su película ''[[Happy Together (película de 1997)|Happy Together]]'' ha sido multipremiada<ref>[https://es.wikipedia.org/wiki/Happy_Together Premios de ''Happy Together'']</ref>:
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:Premio Mejor director en el [[Festival de Cannes]]
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:Premio de la audiencia – Película extranjera más popular en el [[Arizona International Film Festival]]
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:Mejor cinematografía en [[Golden Horse Awards]]
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:Mejor actor en el [[Hong Kong Film Award]]
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:Película de mérito por Hong Kong Film Critics Society Awards
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*En [[Festival de Cannes]] (2000) obtuvo el Premio del Jurado y Mejor interpretación masculina  por ''Fa yeung nin wa''
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==Enlaces externos==
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*[https://www.youtube.com/watch?v=ohEnkSiLTDw Influencia de las películas de Wong Kar-wai en la industria de la moda]
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==Referencias==
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==Fuentes==
 
==Fuentes==
*https://www.youtube.com/watch?v=ohEnkSiLTDw
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*[https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a19217902/wong-kar-wai-para-principiantes/ Noticias de cine].
*http://pueaa.unam.mx/blog/cine-wong-kar-wai
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*[http://pueaa.unam.mx/blog/cine-wong-kar-wai El cine de Wong Kar-wai: tres películas de los noventa].
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[[Categoría:Nacidos en 1958]]
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[[Categoría:Directores de cine de China]]

última versión al 09:32 9 dic 2023

Wong Kar-wai,
Wong Kar-wai.jpg
Nacimiento17 de julio de 1958
Shanghái, Bandera de la República Popular China China
OcupaciónDirector de cine
Año de debut1988-presente
Premios
Festival de CannesMejor Director 1997 Happy Together ,Premio del Jurado 2000 • Fa yeung nin wa
Premios CésarMejor Película Extranjera 2000 Fa yeung nin wa

Ficha en IMDb

Wong Kar-Wai. Director de cine chino-hongkonés nacido en 1958 catalogado, por la crítica, como un director posmodernista; su obra se considera cine de autor.

Datos

Natural de Hong Kong, Wong Kar Wai comenzó estudiando diseño gráfico y trabajando en producciones televisivas.

Debutó con en el cine con As tears go by (1988).

En 25 años de actividad, sus mejores películas han definido un estilo visual único, que ha influenciado a directores como Isabel Coixet y películas tan actuales como Moonlight (Barry Jenkins, 2016).

Señas de identidad

Los encuentros fortuitos, el destino, las conexiones, el romanticismo… Todo eso está soterrado en las historias del hongkonés, que huye de las narrativas convencionales para construir relatos de amor y desamor que, como en la vida, escapan muchas veces a nuestra comprensión. Más allá de sus temáticas predilectas, no es difícil identificar visualmente una de sus películas.

Se sirve de la música (normalmente buscando el contraste entre culturas) y de los colores (auténticos transmisores de emociones) para expresar lo que no se puede decir en palabras.

La cámara lenta, las miradas, los silencios y el aura de nostalgia son constantes en sus films.

Su filosofía

Aunque el amor y la soledad son sus temas fetiche, si algo marca la diferencia en su cine es la voluntad de retratar la identidad de Hong Kong, una región llena de contrastes y en la que conviven la influencia china y británica. Suele poner en pantalla ese día a día de la ciudad, con esa sensación de aislamiento y ambigüedad temporal que se vería más tarde en Lost in translation (Sofia Coppola, 2003). En este sentido, su filosofía como cineasta enlaza con este retrato: el cineasta habla de personas e historias individuales, pero su intención es ir más allá. Hablar del presente y el pasado, de la sociedad hongkonesa y los conflictos que no pueden verse a simple vista en una ciudad que él mismo ha comparado con un "centro comercial". Buscar la identidad de su tierra natal es lo que más obsesiona a Wong Kar Wai.

Otros datos

  • Frase: "A veces comparo hacer una película con cocinar. Algunos platos necesitan ser cocidos, mientras que otros hay que freírlos."
  • Colaboradores habituales: Entre los nombres que suelen repetirse en su equipo, se encuentra el actor Tony Leung.

Filmografía

Premios

Premio Mejor director en el Festival de Cannes
Premio de la audiencia – Película extranjera más popular en el Arizona International Film Festival
Mejor cinematografía en Golden Horse Awards
Mejor actor en el Hong Kong Film Award
Película de mérito por Hong Kong Film Critics Society Awards
  • En Festival de Cannes (2000) obtuvo el Premio del Jurado y Mejor interpretación masculina por Fa yeung nin wa

Enlaces externos

Referencias

Fuentes