Diferencia entre revisiones de «Historia de la música»
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*Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia. *Cordófonos: de cuerda, el arpa. | *Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia. *Cordófonos: de cuerda, el arpa. | ||
*Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. | *Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. | ||
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Las diversas formas musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la existencia de textos y melodias profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos. | Las diversas formas musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la existencia de textos y melodias profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos. | ||
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# Juglares: musicos ambulantes y plebeyos que divertian en fiestas y castillos. | # Juglares: musicos ambulantes y plebeyos que divertian en fiestas y castillos. | ||
# Los Trovadores: pertenecian a la nobleza y eran musicos y poetas que inventaban rimas y ritmos. | # Los Trovadores: pertenecian a la nobleza y eran musicos y poetas que inventaban rimas y ritmos. | ||
# Los Bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proesas de sus héroes valiendose del laud. | # Los Bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proesas de sus héroes valiendose del laud. | ||
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En el año [[374]] a [[397]] San Ambrosio reunió aquellos signos que debían ser aceptados en un credo antifonario naciendo asi el Canto Ambrosiano. | En el año [[374]] a [[397]] San Ambrosio reunió aquellos signos que debían ser aceptados en un credo antifonario naciendo asi el Canto Ambrosiano. | ||
En el [[540]] al [[604]] San Gregorio Magno recopila himnos eliminando los que tenian origen popular o pagano, dando nacimiento al Canto Gregoriano. | En el [[540]] al [[604]] San Gregorio Magno recopila himnos eliminando los que tenian origen popular o pagano, dando nacimiento al Canto Gregoriano. | ||
| − | Desde su nacimiento la | + | Desde su nacimiento la música cristiana fue una oración que se tenia que cantar con devocion tal como lo decia San Pablo “Cantando a Dios con vuestro [[corazon]]”, asi pues el texto es la razon de ser del canto gregoriano ya que “el que canta reza dos veces”. |
La melodía del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes: | La melodía del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes: | ||
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* Las Secuencias: intercalacion de un texto en las notas del aleluya. | * Las Secuencias: intercalacion de un texto en las notas del aleluya. | ||
El texto es el que da sentido a la melodia y no se puede concebir el canto gregoriano sin texto, lo que quiere decir que al interpretar el canto gregoriano, los cantantes han tenido que entender muy bien el sentido del texto. | El texto es el que da sentido a la melodia y no se puede concebir el canto gregoriano sin texto, lo que quiere decir que al interpretar el canto gregoriano, los cantantes han tenido que entender muy bien el sentido del texto. | ||
| − | Esta | + | Esta música se canta a capella sin acompañamiento instrumental, se canta al unisono o lo que es lo mismo todos los cantores entonan la misma melodia. |
A esta forma de canto se le llama Monodia. Se canta con ritmo libre. | A esta forma de canto se le llama Monodia. Se canta con ritmo libre. | ||
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El romanticismo es claramente universal y de todo los tiempos y no puede limitarse a solo un período de la historia. Por una parte, la nueva sociedad del [[siglo XIX]], hija de las ideas de la revolución francesa, desea liberarse del pasado y, asi, conseguir un arte que exprese el comportamiento y las ideas de su tiempo. | El romanticismo es claramente universal y de todo los tiempos y no puede limitarse a solo un período de la historia. Por una parte, la nueva sociedad del [[siglo XIX]], hija de las ideas de la revolución francesa, desea liberarse del pasado y, asi, conseguir un arte que exprese el comportamiento y las ideas de su tiempo. | ||
| − | A medida que avanza el [[siglo XIX]], hay una gran influencia, que va creciendo, cada vez mas, de la literatura en la | + | A medida que avanza el [[siglo XIX]], hay una gran influencia, que va creciendo, cada vez mas, de la literatura en la música: en Alemania los poemas de [[Wolfgang Von Goethe]] y [[Friedrich Von Schiller]], fueron utilizados por Schubert, Schumann, Brahms, etc, para producir una de las manifestaciones musicales-poeticas mas importantes de todos los tiempos, el Lied Aleman. Asimismo escritores franceses y británicos fueron los inspiradores de diversas obras de Beethoven, Berlioz, Verdi y otros. |
El romanticismo supone el desarrollo de los nacionalismos. Esto se nota en la acentuacion de las diferencias entre los estilos musicales nacionales, y llego a venerarse a la cancion popular como expresion espontanea del alma nacional. | El romanticismo supone el desarrollo de los nacionalismos. Esto se nota en la acentuacion de las diferencias entre los estilos musicales nacionales, y llego a venerarse a la cancion popular como expresion espontanea del alma nacional. | ||
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==Postromanticismo== | ==Postromanticismo== | ||
| − | Los finales del [[siglo XIX]], y los comienzos del [[siglo XX]] fueron testigos de las ultimas etapas del romanticismo, y de la transformacion del lenguaje | + | Los finales del [[siglo XIX]], y los comienzos del [[siglo XX]] fueron testigos de las ultimas etapas del romanticismo, y de la transformacion del lenguaje romántico en el nuevo lenguaje musical. Este movimiento se produjo principalmente en [[Alemania]]. Sin embargo dos fuerzas desafiaban la posición musical en Alemania. Una era el nacionalismo, y la otra era el surgimiento de una nueva escuela de composición en [[Francia]]. Los ultimos 30 años del[[siglo XIX]] fueron relativamente pacificos en [[Europa]], el comienzo del [[siglo XX]] se caracterizo por un creciente desasosiego social y un aumento de la tension internacional (La [[Primera Guerra Mundial]]). |
En el reino de la música hubo tensiones e inquietudes similares, y durante estos años, concluyó el período clásico-romántico. | En el reino de la música hubo tensiones e inquietudes similares, y durante estos años, concluyó el período clásico-romántico. | ||
Uno de los rasgos caracteristicos de este período en [[Alemania]] fue una resurrección del ínteres por la Opera sobre el cuento de hadas. | Uno de los rasgos caracteristicos de este período en [[Alemania]] fue una resurrección del ínteres por la Opera sobre el cuento de hadas. | ||
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| − | Para comprender la música en el [[siglo XX]], es importante acercarse primero a la del [[siglo XIX]], y en especial a una corriente llamada impresionismo. Esta corriente supone una autentica liberacion, se va a luchar por una | + | Para comprender la música en el [[siglo XX]], es importante acercarse primero a la del [[siglo XIX]], y en especial a una corriente llamada impresionismo. Esta corriente supone una autentica liberacion, se va a luchar por una música mas individual y personal, saliéndose para ello de las normas establecidas, la música impresionista pretende destacar el impacto que provoca la obra al ser escuchada. Se aplican nuevos acordes, colores y sonoridades. En esta música el sonido va a constituir el alma de la música. |
[[Archivo:Debussy.jpg|200px|thumb|right|Claude Achille Debussy.Compositor francés]] | [[Archivo:Debussy.jpg|200px|thumb|right|Claude Achille Debussy.Compositor francés]] | ||
| − | *[[Claude Achille Debussy]]([[1862]]-[[1918]]), nacido en [[Francia]] generó ideas completamente nuevas en la forma, la orquestacion y fue uno de los renovadores mas eficaces de la [[Historia]] de la | + | *[[Claude Achille Debussy]]([[1862]]-[[1918]]), nacido en [[Francia]] generó ideas completamente nuevas en la forma, la orquestacion y fue uno de los renovadores mas eficaces de la [[Historia]] de la música en el mundo occidental. |
A partir de la ruptura que supuso el impresionismo, el panorama artistico europeo, lo mismo en arte que en música va a cambiar enormemente. Cada músico tiende a crear su arte independiente, ademas los diversos estilos se iran sucediendo a gran velocidad. | A partir de la ruptura que supuso el impresionismo, el panorama artistico europeo, lo mismo en arte que en música va a cambiar enormemente. Cada músico tiende a crear su arte independiente, ademas los diversos estilos se iran sucediendo a gran velocidad. | ||
[[Archivo:Igor-stravinsky.jpg|200px|thumb|right|Igor Fiódorovich Stravinsky.Compositor,Pianista y Director de orquesta]] | [[Archivo:Igor-stravinsky.jpg|200px|thumb|right|Igor Fiódorovich Stravinsky.Compositor,Pianista y Director de orquesta]] | ||
| − | *[[Igor Fiódorovich Stravinsky]](Игорь Фёдорович Стравинский)([[1882]]-[[1971]]), una de las figuras mas importantes del siglo XX. Toco en su obra los aspectos mas variados, investigo en todos los aspectos de la | + | *[[Igor Fiódorovich Stravinsky]](Игорь Фёдорович Стравинский)([[1882]]-[[1971]]), una de las figuras mas importantes del siglo XX. Toco en su obra los aspectos mas variados, investigo en todos los aspectos de la música, se subio al carro del neoclasicismo donde trata de acomodar su música a la de la finales de barroco. |
Si hay algo que caracteriza al [[siglo XX]] es la ruptura con la tonalidad “Atonalismo”. Esta regla consiste en crear una [[Música]] completamente distinta, obviando las reglas que rigieron durante siglos de señirse a una tonalidad. Primero se rompe con la armonía, luego con la melodía, el ritmo y con todo lo establecido. | Si hay algo que caracteriza al [[siglo XX]] es la ruptura con la tonalidad “Atonalismo”. Esta regla consiste en crear una [[Música]] completamente distinta, obviando las reglas que rigieron durante siglos de señirse a una tonalidad. Primero se rompe con la armonía, luego con la melodía, el ritmo y con todo lo establecido. | ||
| − | *[[Bela Bartok de Szuhafő]](szuhafői Bartók Béla) ([[1881]]-[[1945]]), musico hungaro, es uno de los musicos que mas va a influir en la | + | *[[Bela Bartok de Szuhafő]](szuhafői Bartók Béla) ([[1881]]-[[1945]]), musico hungaro, es uno de los musicos que mas va a influir en la música del [[siglo XX]]. Bartok consigue unir la música moderna con la tradicional, creando un lenguaje nuevo. |
| − | Mientras tanto en [[Italia]] aparecen una serie de musicos que incorporan a su música, nuevos objetos sonoros: la incorporacion de ruidos. Esta corriente se llamo Futurismo y afecto tanto a la | + | Mientras tanto en [[Italia]] aparecen una serie de musicos que incorporan a su música, nuevos objetos sonoros: la incorporacion de ruidos. Esta corriente se llamo Futurismo y afecto tanto a la música como a la literatura y al arte. El futurismo pone como punto de partida el ruido, no el sonido. |
En [[Francia]] mientras tanto, surgio paralelamente el Bruitismo (del francés Bruit, ruido), que parte de ese mismo punto. | En [[Francia]] mientras tanto, surgio paralelamente el Bruitismo (del francés Bruit, ruido), que parte de ese mismo punto. | ||
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| − | La primera manifestacion de la música asistida por medios electronicos es la [[Música]] concreta. Esta | + | La primera manifestacion de la música asistida por medios electronicos es la [[Música]] concreta. Esta música parte del ruido o de los sonidos naturales, al igual que el futurismo. |
En [[1952]], se crea en [[Alemania]] el primer estudio exclusivo de música electrónica. Esta música esta exclusivamente creada con sonidos producidos electronicamente y parte de lo que se llama “tono sinusoidal”, un sonido puro, sin armónicos, que es fisicamente desagradable y que hay que elaborar con aparatos muy complicados. | En [[1952]], se crea en [[Alemania]] el primer estudio exclusivo de música electrónica. Esta música esta exclusivamente creada con sonidos producidos electronicamente y parte de lo que se llama “tono sinusoidal”, un sonido puro, sin armónicos, que es fisicamente desagradable y que hay que elaborar con aparatos muy complicados. | ||
Entre las primeras obras puramente electrónicas encontramos Study I y II del compositor aleman Stockhaussen. | Entre las primeras obras puramente electrónicas encontramos Study I y II del compositor aleman Stockhaussen. | ||
| − | Sin embargo la música electrónica creo descontento en los compositores desde el principio ya que aunque permitia un contro exacto y una presicion absoluta sobre la obra, este resultaba pobre y parecia carecer de vida. Por ello, muchos compositores unieron la | + | Sin embargo la música electrónica creo descontento en los compositores desde el principio ya que aunque permitia un contro exacto y una presicion absoluta sobre la obra, este resultaba pobre y parecia carecer de vida. Por ello, muchos compositores unieron la música concreta y la electrónica, para crearun genero que goza desde gran popularidad desde entonces y hasta hoy en dia, la música electroacustica. |
| − | El vertiginoso desarrollo de la tecnologia a partir de la [[Segunda Guerra Mundial]] traera como fruto la incorporación de sintetizadores y a la música creada por computador o | + | El vertiginoso desarrollo de la tecnologia a partir de la [[Segunda Guerra Mundial]] traera como fruto la incorporación de sintetizadores y a la música creada por computador o música cibernetica. |
| − | En nuestros dias, el panorama musical mundial se caracteriza por un pluralismo cultural y por la irrupción de las culturas y | + | En nuestros dias, el panorama musical mundial se caracteriza por un pluralismo cultural y por la irrupción de las culturas y músicas populares en la vida diaria de todos. |
| − | El abismo entre compositor y público es hoy mas acusado que nunca y la música “culta” parece haberse distanciado de los gustos y preferencias del publico, mas interesados por las | + | El abismo entre compositor y público es hoy mas acusado que nunca y la música “culta” parece haberse distanciado de los gustos y preferencias del publico, mas interesados por las músicas mas populares y cercanas, tales como el rock el pop, etc... |
| − | A pesar de todo esto no parece probable un cambio de la magnitud que la | + | A pesar de todo esto no parece probable un cambio de la magnitud que la música viene experimentando a lo largo de todo el [[siglo XX]]. |
Para que la música cambie, parece que antes el mundo debe cambiar de nuevo... | Para que la música cambie, parece que antes el mundo debe cambiar de nuevo... | ||
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| − | [http://www.monografias.com/trabajos5/mudipe/mudipe.shtml La [[Historia]] de la | + | [http://www.monografias.com/trabajos5/mudipe/mudipe.shtml La [[Historia]] de la música y sus diferentes periodos] |
[http://html.rincondelvago.com/historia-de-la-musica_6.html Historia de la música] | [http://html.rincondelvago.com/historia-de-la-musica_6.html Historia de la música] | ||
[[Category:Historia]] | [[Category:Historia]] | ||
Revisión del 14:51 21 feb 2013
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Historia de la Música. Hace alrededor de 51 mil años o más nuestros antepasados inventaron la música, tribus nómadas descubren los encantos de la vida sedentaria. Se afincan en valles fértiles o fundan pueblos y luego ciudades. Los pobladores de algunos valles como el Tigris y Éufrates, Nilo, Río Amarillo... fueron los primeros en muchas cosas: metales, carros de ruedas, escrituras, artitmética y música.
Sumario
Origen de la música
La música tiene su origen en la búsqueda de lenguaje, esto es en la necesidad de comunicación, las teorías etnomusicológicas formuladas sobre todo a partir del último tercio del siglo XIX que han tenido que ampliar significativamente en nuestra centuria el marco cronológico a la hora de determinar la antigüedad del fenómeno musical del hombre: su capacidad de distinguir diferentes alturas de sonido y la facultad de proceder a la ordenación de estos, nos remontan a hace unos 40 000 años, cuando el Homo Sapiens era capaz de imitar los sonidos de la naturaleza y diferenciarlos de los que constituían la estructura de su lenguaje, fue entonces con el llamado Homo musicus cuando comenzaron a perfilarse las primeras expresiones musicales asociadas a un hecho colectivo, rituales funerarios, cacerías y ceremonias vinculadas a la fertilidad, formaban parte de una cotidianidad de la que la música había entrado a formar parte por derecho propio.
Estudiosos como Leo Frobenius y Constantin Brailoiu nos recuerdan que el hombre, que concebía el cielo como una bóveda de piedra, deseaba dominar la emisión de sonidos para que resonara en él todo su territorio.
La música en la antigüedad
Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la extereorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos.
Clasificación de instrumentos musicales primitivos
- Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que están construidos.
- Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia. *Cordófonos: de cuerda, el arpa.
- Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.
Uno de los primeros instrumentos: la flauta (en un principio construida por un hueso con agujeros).
La música en la Edad Media
La música en la Edad Media se divide en el Período Patrístico (hasta el año 840). En el Romántico (año 840 hasta el año 1250 en el siglo XII). En el Gótico (1250 a fín de la Edad Media y 1453, fines del siglo XV). En el Período Patrístico aparecio la Era Cristiana y la Era Media, en esta última la Historia de la música se encuentra íntimamente ligada a la forma en que se desarrollo la liturgia cristiana, ya que se consideraba a la música el vehículo por medio del cual los sacerdotes elevaban la palabra a Dios.
Las diversas formas musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la existencia de textos y melodias profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos. Los personajes de la música profana dedicados a la disposición de esta música fueron:
- Juglares: musicos ambulantes y plebeyos que divertian en fiestas y castillos.
- Los Trovadores: pertenecian a la nobleza y eran musicos y poetas que inventaban rimas y ritmos.
- Los Bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proesas de sus héroes valiendose del laud.
- Los ministeriles: verdaderos productores musicales que administraban música y formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar espectaculos musicales.
En el año 374 a 397 San Ambrosio reunió aquellos signos que debían ser aceptados en un credo antifonario naciendo asi el Canto Ambrosiano. En el 540 al 604 San Gregorio Magno recopila himnos eliminando los que tenian origen popular o pagano, dando nacimiento al Canto Gregoriano. Desde su nacimiento la música cristiana fue una oración que se tenia que cantar con devocion tal como lo decia San Pablo “Cantando a Dios con vuestro corazon”, asi pues el texto es la razon de ser del canto gregoriano ya que “el que canta reza dos veces”.
La melodía del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes:
- El Silabico: cada nota representada por una silaba.
- El Neumasico: una misma silaba corresponden a 2, 3 ó 4 sonidos diferentes.
- Las Secuencias: intercalacion de un texto en las notas del aleluya.
El texto es el que da sentido a la melodia y no se puede concebir el canto gregoriano sin texto, lo que quiere decir que al interpretar el canto gregoriano, los cantantes han tenido que entender muy bien el sentido del texto. Esta música se canta a capella sin acompañamiento instrumental, se canta al unisono o lo que es lo mismo todos los cantores entonan la misma melodia. A esta forma de canto se le llama Monodia. Se canta con ritmo libre.
La música en el Romanticismo
La palabra Romántico comenzo a utilizarse hacia mediados del siglo XVI. En los ultimos años del siglo XVII, comienza como una reaccion contra el clasisismo.
Dentro de los conceptos de un alto idealismo, el romanticismo no solamente acepta si no alienta la sobreposición de extremos opuestos: amor a la soledad del individuo y a la vez amor al projimo; un disfrute de lo exotico junto a una nostalgia por lo familiar; una aficion a lo novedoso y al desarrollo junto con ansia por el pasado.
El romanticismo es claramente universal y de todo los tiempos y no puede limitarse a solo un período de la historia. Por una parte, la nueva sociedad del siglo XIX, hija de las ideas de la revolución francesa, desea liberarse del pasado y, asi, conseguir un arte que exprese el comportamiento y las ideas de su tiempo.
A medida que avanza el siglo XIX, hay una gran influencia, que va creciendo, cada vez mas, de la literatura en la música: en Alemania los poemas de Wolfgang Von Goethe y Friedrich Von Schiller, fueron utilizados por Schubert, Schumann, Brahms, etc, para producir una de las manifestaciones musicales-poeticas mas importantes de todos los tiempos, el Lied Aleman. Asimismo escritores franceses y británicos fueron los inspiradores de diversas obras de Beethoven, Berlioz, Verdi y otros.
El romanticismo supone el desarrollo de los nacionalismos. Esto se nota en la acentuacion de las diferencias entre los estilos musicales nacionales, y llego a venerarse a la cancion popular como expresion espontanea del alma nacional.
Tambien aparece el drama musical. Hay un sentido profundo y definitivo del “colorido” sonoro, lo que permitira enriquecer el vocabulario musical con los medios que transformaran y ampliaran el arte sinfonico de los tiempos modernos.
El siglo XIX sera el siglo del Piano, gracias a sus posibilidades polifonicas, sonoras y de virtuosismo extraordinario.
Postromanticismo
Los finales del siglo XIX, y los comienzos del siglo XX fueron testigos de las ultimas etapas del romanticismo, y de la transformacion del lenguaje romántico en el nuevo lenguaje musical. Este movimiento se produjo principalmente en Alemania. Sin embargo dos fuerzas desafiaban la posición musical en Alemania. Una era el nacionalismo, y la otra era el surgimiento de una nueva escuela de composición en Francia. Los ultimos 30 años delsiglo XIX fueron relativamente pacificos en Europa, el comienzo del siglo XX se caracterizo por un creciente desasosiego social y un aumento de la tension internacional (La Primera Guerra Mundial). En el reino de la música hubo tensiones e inquietudes similares, y durante estos años, concluyó el período clásico-romántico. Uno de los rasgos caracteristicos de este período en Alemania fue una resurrección del ínteres por la Opera sobre el cuento de hadas.
- Richard Strauss (1864-1949), compositor y director de orquesta aleman, y uno de los orquestadores y polifonistas modernos mas excepcionales. Su obra puede dividirse en 3 periodos: en el primero creo su Sonata para violoncello y piano.
En el segundo período perfeccionó el poema sinfónico y creo su famosa obra “Don Juan”, al Tercer Período pertenecen sus operas “Salome” y “Electra”.
La Música en el Siglo XX
Para comprender la música en el siglo XX, es importante acercarse primero a la del siglo XIX, y en especial a una corriente llamada impresionismo. Esta corriente supone una autentica liberacion, se va a luchar por una música mas individual y personal, saliéndose para ello de las normas establecidas, la música impresionista pretende destacar el impacto que provoca la obra al ser escuchada. Se aplican nuevos acordes, colores y sonoridades. En esta música el sonido va a constituir el alma de la música.
- Claude Achille Debussy(1862-1918), nacido en Francia generó ideas completamente nuevas en la forma, la orquestacion y fue uno de los renovadores mas eficaces de la Historia de la música en el mundo occidental.
A partir de la ruptura que supuso el impresionismo, el panorama artistico europeo, lo mismo en arte que en música va a cambiar enormemente. Cada músico tiende a crear su arte independiente, ademas los diversos estilos se iran sucediendo a gran velocidad.
- Igor Fiódorovich Stravinsky(Игорь Фёдорович Стравинский)(1882-1971), una de las figuras mas importantes del siglo XX. Toco en su obra los aspectos mas variados, investigo en todos los aspectos de la música, se subio al carro del neoclasicismo donde trata de acomodar su música a la de la finales de barroco.
Si hay algo que caracteriza al siglo XX es la ruptura con la tonalidad “Atonalismo”. Esta regla consiste en crear una Música completamente distinta, obviando las reglas que rigieron durante siglos de señirse a una tonalidad. Primero se rompe con la armonía, luego con la melodía, el ritmo y con todo lo establecido.
- Bela Bartok de Szuhafő(szuhafői Bartók Béla) (1881-1945), musico hungaro, es uno de los musicos que mas va a influir en la música del siglo XX. Bartok consigue unir la música moderna con la tradicional, creando un lenguaje nuevo.
Mientras tanto en Italia aparecen una serie de musicos que incorporan a su música, nuevos objetos sonoros: la incorporacion de ruidos. Esta corriente se llamo Futurismo y afecto tanto a la música como a la literatura y al arte. El futurismo pone como punto de partida el ruido, no el sonido. En Francia mientras tanto, surgio paralelamente el Bruitismo (del francés Bruit, ruido), que parte de ese mismo punto.
Desarrollo en la Tecnología
Música Electrónica
La primera manifestacion de la música asistida por medios electronicos es la Música concreta. Esta música parte del ruido o de los sonidos naturales, al igual que el futurismo. En 1952, se crea en Alemania el primer estudio exclusivo de música electrónica. Esta música esta exclusivamente creada con sonidos producidos electronicamente y parte de lo que se llama “tono sinusoidal”, un sonido puro, sin armónicos, que es fisicamente desagradable y que hay que elaborar con aparatos muy complicados.
Entre las primeras obras puramente electrónicas encontramos Study I y II del compositor aleman Stockhaussen.
Sin embargo la música electrónica creo descontento en los compositores desde el principio ya que aunque permitia un contro exacto y una presicion absoluta sobre la obra, este resultaba pobre y parecia carecer de vida. Por ello, muchos compositores unieron la música concreta y la electrónica, para crearun genero que goza desde gran popularidad desde entonces y hasta hoy en dia, la música electroacustica.
El vertiginoso desarrollo de la tecnologia a partir de la Segunda Guerra Mundial traera como fruto la incorporación de sintetizadores y a la música creada por computador o música cibernetica.
En nuestros dias, el panorama musical mundial se caracteriza por un pluralismo cultural y por la irrupción de las culturas y músicas populares en la vida diaria de todos. El abismo entre compositor y público es hoy mas acusado que nunca y la música “culta” parece haberse distanciado de los gustos y preferencias del publico, mas interesados por las músicas mas populares y cercanas, tales como el rock el pop, etc... A pesar de todo esto no parece probable un cambio de la magnitud que la música viene experimentando a lo largo de todo el siglo XX. Para que la música cambie, parece que antes el mundo debe cambiar de nuevo...
Fuentes
La Historia de la música y sus diferentes periodos Historia de la música
