Tenebrismo
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Tenebrismo. Es el nombre que la historiografía del arte da a este período de la pintura barroca en su fase inicial, a comienzos del siglo XVII. Consiste en la realización de un violento contraste entre sombras mediante una iluminación puntual y forzada.
Antecedentes
Había terminado el Renacimiento que había llegado a la cumbre de la perfección estética con las obras de los grandes maestros Miguel Angel, Leonardo y Rafael. Como estos artistas no podían ser superados, los artistas que los siguieron crearon el manierismo. Caravaggio no cultivó ese estilo reinante en el período en que empezó como aprendiz, el prefirió desarrollar su propio estilo, dejarse llevar por sus sentimientos, su pasión y por lo que veía del mundo a su alrededor: El tenebrismo. Este es un estilo pictórico perteneciente al arte Barroco que utiliza la técnica del claroscuro como elemento principal de expresión. El claroscuro acentúa un fuerte contraste entre luz y sombra, casi sin medios tonos, y en el cual los objetos iluminados destacan con mucha fuerza porque la luz los moldea y da carácter a los personajes envueltos en la misma.
Máximo representante
La figura más representativa a nivel mundial de esta corriente fue Caravaggio.
Caravaggio fue un revolucionario tanto por su vida turbulenta como por su pintura, en la que planteó una oposición consciente al Renacimiento y al manierismo. Siempre buscó, ante todo, la intensidad efectista a través de vehementes contrastes de claroscuro que esculpen las figuras y los objetos, y por medio de una presencia física de vigor incomparable. Al evitar cualquier vestigio de idealización y hacer del realismo su bandera, pretendió ante todo que ninguna de sus obras dejara indiferente al espectador.
Pero lo más llamativo en este pintor es, sin duda, el tratamiento de la luz. Caravaggio comenzó a realizar un estudio lumínico en el que intervenía de manera fundamental la luz directa, real, la luz que entra en los talleres de los pintores. La utilizaba como elemento para marcar diferencias entre las partes iluminadas y aquellas que permanecen en la penumbra. Este tratamiento se conoce con el nombre de tenebrismo o caravaggismo, y tuvo una especial incidencia en la pintura hispana del siglo XVII.
El pintor fue considerado ya en su época como uno de los exponentes del arte contrarreformista. Pese a ello, no se libró, en sus obras de carácter religioso, de sospechas de transgredir la moral cristiana, como en el caso del cuadro La muerte de la Virgen (1605-1606) es un intento de acercamiento máximo a la realidad, se nos representa un cadáver con los tobillos inflamados y el vientre hinchado. A la Virgen la acompaña un cortejo de tipos populares en un ambiente de penumbra. La diagonal que genera la Virgen, unida a los contrastes lumínicos, produce una atmósfera tensa envuelta por colores cálidos como el rojo terciopelo de la cortina y de la propia Virgen.
A partir de Caravaggio, los pintores se caracterizaron por el uso de composiciones dispersas, juegos lumínicos, temas cotidianos y paletas cálidas. Los personajes cobraron vida, comenzaron a moverse, a expresar sentimientos y a aparecer en escenas reales y vivas. Los paños ondearon y, al igual que sucedió en escultura, llegaron a tener una función principal en la composición por los juegos de luces y sombras.
