Tiziano

Tiziano Vecellio 260px Nombre TizianoVecellio Nacimiento 1487 Pieve di Cadore, Italia Fallecimiento 27 de agosto de 1576 Venecia, Italia Otros nombres Ticiano

Tiziano Vecellio. Pintor destacado perteneciente a la Escuela Veneciana del siglo XVI, Tiziano recoge en sus inicios el testigo dejado por Giorgione para evolucionar en los presupuestos por él introducidos relativos a luz, color y percepción, tan distintos ya de los empleados por los anteriores maestros venecianos quattrocentistas, llegando en su vejez a crear composiciones que asombrosamente prefiguran formalmente el posterior impresionismo.

Síntesis biográfica

Nació en Pieve di Cadore, actual Italia. Su fecha de nacimiento ha sido objeto de numerosas discusiones; hay quien sostiene que vivió 99 años, lo que supondría que había nacido en 1477, lo cual parece improbable, por lo que la crítica moderna acepta preferentemente la fecha 1487 ó 1490. Fue el segundo de los cinco hijos del notario Gregorio Vecellio. Todavía niño, fue llevado a Venecia y trabajó en el taller de Giovanni Bellini y más tarde se asoció con Giorgione, romántico y gran renovador de la pintura veneciana que influiría poderosamente en su obra, con el cual trabajó desde, aproximadamente, 1507. Tiziano fue el pintor más importante del siglo XVI en Venecia, Italia, así como el primero en tener una clientela internacional. Fue pintor de corte del sacro emperador romano Carlos V, con el que supuestamente entabló una gran amistad. Tiziano dominó un amplio abanico de temas: desde los devocionales a los mitológicos, pasando por los retratos y las alegorías. Fue uno de los máximos exponentes de la técnica del colorito veneciano y es considerado uno de los genios máximos de la pintura universal.

Primera etapa

En un principio, su estilo era "giorgionesco", pero tras la muerte de Giorgione concluyó algunas de las obras de éste, lo que ha creado problemas de atribución con obras como El Nacimiento de Adonis, Orfeo y Eurídice, Venus Dormida, El Concierto Campestre...

Hacia 1508 trabajó con Giorgione en los frescos del exterior del Fondaco dei Tedeschi (el almacén delos mercaderes alemanes) de Venecia, frescos actualmente perdidos en su mayorparte. Las pinturas más antiguas que posee la Colección datan probablemente de la época in­mediatamente posterior a esta obra.

Tiziano se convirtió entonces en maestro indiscutible de la pintura en Venecia y fue nombrado pintor oficial de la Serenísima República. Tras los frescos pintados en Padua, en 1511, con Los milagros de San Antonio, su gran triunfo de estos primeros años fue La Asunción de la Virgen, en la iglesia de Frari de Venecia (1516–1518). Siguen a esta composición religiosa obras como La Anunciación, La Madonna en la Gloria con el Niño y Santos, El Entierro de Cristo, Las Tres Edades de la Vida...

En sus primeros retratos se evidencia ya la vigorosa personalidad del maestro veneciano, que logra caracterizar a cada uno de sus personajes, imprimiendo un encanto especial asus fascinantes figuras femeninas, como hace en La Schiavona, Flora, La Mujer ante el Espejo...

Dominó también Tiziano los temas mitológicos, siendo el creador de tipos iconográficos característicos: La Ofrenda a Venus y Bacanal, Baco y Ariadna.

Tuvo una gran variedad de clientes: reyes (Retrato de Carlos V, realizado en ocasión de su coronación en Bolonia, tras el cual realizó otro retrato del mismo monarca que le valió ser nombrado pintor de la corte en 1533); sus retratos principescos establecieron las reglas de la retratística e influyeron en Velásquez, Rubens y van Dyck; los Gonzaga, en Mantua Federico II Gonzaga en 1530, Eleonora Gonzaga); la familia Este, de Fe­rrara (Isabel de Este); los de la Rovere, en Urbino.

Segunda etapa

Las iglesias y organismos de gobierno en Venecia (Magdalena Penitente en 1533, Presentación de la Virgen en el Templo en 1538, La Visión de San Juan Evangelista entre 1541 y 1544). Con estas obras de carácter religioso se cierra la segunda etapa de la pintura de Tiziano, obras en las cuales ya se percibe un gusto por los contrastes de color violentos, los escorzos difíciles y las iluminaciones fantasmagóricas, todo ello como consecuencia de la influencia ejercida en Venecia por los pintores manieristas. Buena prueba de la influencia manierista la encontramos en La Alocución de Alonso de Ávalos (1540–1541), La Coronación de Espinas (1542–1544).

Por otra parte, en esta época, Tiziano visitó Roma para pintar un retrato del Papa Paulo III, viaje en que el maestro veneciano se familiarizó con la pintura de Miguel Ángel, quien no parece haberse sentido favorablemente impresionado por la obra de aquél, y de los manieristas romanos.

Durante los cinco meses que permaneció en Roma, Tiziano pintó numerosos cuadros para los Farnesio, familia de Paulo III: Retrato del Cardenal Pietro Bembo, Retrato del Cardenal Alejandro Farnesio (todos ellos en la Galería Nacional de Capodimonte, Nápoles). De nuevo en Venecia, fue llamado por el emperador Carlos V a Augsburgo. Allí pintó uno de los más impresionantes retratos del monarca y realizó el delicado retrato de la emperatriz Isabel de Portugal.

Tercera etapa

Durante otra estancia en Augsburgo, realizó los retratos del Príncipe Felipe con Armadura y el de Juan Federico de Sajonia, así como numerosos cuadros de tema pagano de los que tanto gustaba Felipe II, el futuro rey de España, obras a las cuales Tiziano denominaba “poesías” y que constituyen temas mitológicos tratados con una fuerte dosis de erotismo, que contrasta poderosamente con los austeros ideales de los que hacía gala el monarca español: Venus con Organista, Perrito y Dánae; Venus y Adonis. Desarrolló un estilo muy personal, caracterizado por una pincelada suelta yvariada, así como por la utilización de una tonalidad suave que sentó precedente a lo largo de los siglos posteriores.

Hacia 1560, los envidiosos comenzaron a hablar de síntomas de decadencia en la pintura de Tiziano. En realidad, éste desarrolló por aquella época un nuevo estilo, plenamente visible en los "modelos" que han llegado hasta nosotros, esbozos tratados por el maestro que luego eran completados por sus discípulos en el taller, que dirigió su hijo Orazio y que jugó un papel cada vez más importante en sus obras. Se trata de pinturas de un trazo nervioso, de colores aplicados en veladuras superpuestas, de un efecto general que ha sido denominado "impresionismo mágico".

La producción de Tiziano en estas últimas décadas comprende obras de extraordinaria fuerza, tanto en el terreno religioso -Dolorosa (1554), El Martirio de San Lorenzo (1559), San Jerónimo (1560), Santa Margarita (1565)- como en el mitológico -Diana y Acteón, Diana y Calixto (1556-1559), Venus vendando al Amor (1565)- y especialmente en sus retratos, en los que Tiziano parece alcanzar, con lúcida penetración, hasta el último entresijo de los personajes plasmados: El dux Francisco Venier, El Hombre con un Libro, Jacobo Strada, sus Autorretratos La muerte alcanzó al pintor, en 1576, cuando estaba realizando La Piedad (Galería de la Academia, Venecia), que destinaba a decorar su sepultura, obra de intenso pero sereno dramatismo. El magisterio de Tiziano fue decisivo para la orientación de la pintura veneciana y ejerció un persistente influjo en toda Europa.

Últimos años

Aunque Tiziano alimentó durante los últimos años de su vida la idea de que había nacido en 1475, para hacer creer que era un anciano venerable e inspirar respeto y compasión, la crítica moderna ha establecido casi con total seguridad que nació en 1490 y que murió a una edad más que respetable, con ochenta y seis años. Recibió su primera formación en el taller de Giovanni Bellini, del que salió a los dieciocho años para integrarse en la escuela de Giorgione.

La concepción poética de la pintura de éste dejó una profunda huella en Tiziano, como resulta evidente en todas sus obras de juventud, y muy especialmente en la enigmática alegoría Amorsagrado y amor profano, lienzo con el que se consagra ya como un maestro del desnudo femenino, además de manifestar un talento natural en la plasmación del paisaje. Con anterioridad había colaborado con Giorgione en la realización delos frescos de la fachada del Fondaco dei Tedeschi y había realizado en Padualos Milagros de san Antonio para la Scuola del Santo. No tardó en convertirse en el artista másimportante de Venecia y fue nombrado, en consecuencia, pintor oficial de la República.

Aunque sus obras más conocidas y admiradas en el presente son las de tema alegórico y mitológico, el artista comenzó la parte más brillante de su carrera con una serie de retablos de colores fuertes y contrastados y figuras poderosas, como La Asunción o el Retablo Pesaro para Santa Maria dei Frari. Son obras de composición enérgica que muestran una gran vitalidad. Los mismos esquemas dinámicos se repiten en las obras mitológicas de este período, como La bacanal o Baco y Ariadna. Por entonces, se reveló también como un gran retratista, con obras como el llamado Ariosto, en las que establece un esquema nuevo: el protagonista aparece reproducido de medio cuerpo, con las manos visibles y unos rasgos reales pero idealizados, captados en ocasiones por medio de un golpe de intuición.

Hacia 1530, perdió a su esposa, y seguramente como consecuencia del impacto emocional que ello le causó, su estilo pictórico evolucionó hacia composiciones menos dinámicas, más pausadas, y hacia colores mucho más claros y complementarios en lugar de contrastados. Por entonces, la fama del pintor llegaba a todas las cortes europeas, lo que le permitió recibir encargos de Carlos I de España y Francisco I de Francia, monarcas a los que retrató en obras magistrales.

En 1545–1546, Tiziano, que sólo había abandonado Venecia en 1511 para trabajar en Padua, realizó un viaje a Roma, que supuso el punto de partida hacia un nuevo tratamiento del color a base de pinceladas largas y atrevidas, y de manchas y toques que deshacen las formas y dan una apariencia ligera y agradable a las pinturas, lo cual esconde el gran trabajo subyacente. Entre 1548 y 1562 fue reclamado por Carlos I y luego por su hijo Felipe II, para quien, además de retratos, realizó una serie de cuadros de tema mitológico denominados por el propio pintor «poesías» por su carácter idílico y distante. Su última obra documentada es la Piedad de Venecia, que presenta ciertas afinidades con el manierismo. La grandeza de Tiziano como pintor, su fama de artista inimitable y la gran influencia que ejerció sobre sus coetáneos y sucesores contrastan con su carácter de hombre avaricioso, que siempre se quejaba de ser pobre pese a las grandes riquezas que había acumulado, y que se servía en ocasiones del engaño para obtener ventajas.

Comentario de algunas de sus obras

LA BACANAL

(175x193 cm. Museo del Prado) pertenece a la primera etapa de su producción artística, en la cual está presente la influencia de su maestro Giorgione, cuyas características son llevadas hasta el extremo por Tiziano, dándose una mayor agitación y extraversión. En esta obra quedan transgredidos los límites del equilibrio clásico, quedando patente de forma directa la sensualidad de sus obras mitológicas. Este cuadro de Tiziano formaba pareja con la Ofrenda a la Diosa de los Amores. Ambos temas mitológicos fueron pintados para el duque de Ferrara, y regalados después por alguno de sus herederos al rey español Felipe IV, entre encendidas protestas de expertos italianos que lamentaron su salida del país. En esta Bacanal (fiesta de Baco). Tiziano ilustra el tema mitológico de la llegada del dios del vino a la Isla de Andros que le estaba dedicada ya que por sus ríos corría vino en vez de agua. Sus habitantes esperan la llegada de Baco en su barco con las velas desplegadas se divisa al fondo dedicados a la fiesta del vino. Son magníficos el colorido y el movimiento de las figuras y, por supuesto, el espléndido desnudo femenino en reposo, a cuyo lado camina tambaleándose un lindo niño borrachito.

EL EMPERADOR CARLOS V ACABALLO, EN MÜHLBERG

(332x279 cm. Museo del Prado). Tiziano hizo varios retratos del emperador Carlos V, que le consideraba su pintor predilecto y le favoreció con su confianza y amistad, concediéndole incluso un título nobiliario imperial. El emperador eligió a su pintor favorito para que perpetuara con sus pinceles la gran victoria de las armas imperiales sobre los protestantes, en la célebre batalla de Mühlberg. Tiziano presentó a Carlos V como conductor de un ejército victorioso, en un magnífico retrato ecuestre que evoca los monumentos de los grandes emperadores romanos de la antigüedad. En este retrato, perteneciente a la segunda época de la producción de Tiziano, el monarca se recorta sobre un bellísimo paisaje de bosque, con un río -la batalla tuvo lugar en las proximidades del río Elba, iluminado todo por una luz de atardecer que le da un cierto tono de recogimiento. La vivacidad de los colores del metal de la coraza (que se conserva en la Armería del Palacio Real),de la manta del caballo y el penacho que remata el casco del guerrero, contrastan magníficamente con la palidez y la cierta melancolía del rostro del protagonista, enfermo y próximo ya a retirarse en Yuste (Cáceres). Plasma Tiziano en este retrato el concepto de majestad y serenidad, virtudes de las cuales el emperador ha de ser el máximo ejemplo.

Otras obras

Muerte de Acteón

Año 1562 (179 x 189 cm.). National Gallery, Londres. Pertenece a la última etapa de su producción. Tema mitológico.

Baco y Ariadna

Año 1523-24 (175 x 190 cm.). National Gallery, Londres. Pertenece a la primera etapa del artista. Se trata de una obra de tema mitológico.

Danae

Año 1554 (135 x 152 cm.). Museo Kunsthistorisches, Viena. Obra de tema mitológico perteneciente a la tercera etapa de Tiziano. Es una de las “poesías”.

Diana y Acteón

Año 1559 (190.3 x 207 cm.). Galería Nacional de Escocia, Edimburgo. Obra de tema mitológico de su tercera etapa.

Diana y Calixto

Año 1559 (187 x 205 cm.). Galería Nacional de Escocia, Edimburgo. Tema mitológico. Tercera etapa.

Júpiter y Antiope

Año 1540-42 (196 x 386 cm.). Museo del Louvre, París

Venus de Urbino

Año 1538 (119 x 165 cm.). Galería Uffizi,Florencia. Pertenece a su segunda etapa. En esta figura femenina, el artista desarrolla una extraordinaria libertad de expresión.

Venus y Adonis

Año 1553-54 (186 x 207 cm.). Museo del Prado, Madrid. Pertenece a la tercera etapa y es una de las “poesías”. En ellas se trata el tema mitológico con una fuerte dosis de erotismo.

Venus con Organista y perrito

Año 1548 (148 x 217 cm.). Museo del Prado,Madrid. Es otra de las “poesías”, que pertenecen a la tercera etapa de la producción de Tiziano, que encargaba Felipe II.

El Baño de Venus

Año 1554-55 (124,5 x 105,5 cm.). Galería Nacional de Arte, Washington. Se trata de otra de las “poesías” de la tercera etapa.

El Concierto

(109 x 123 cm.). Galería Palatina (Palacio Pitti), Florencia.

Las Tres Edades de la vida

Año 1511-12 (90 x 151 cm.). Galería Nacional de Escocia, Edimburgo. Es una de las obras de su primera etapa, en las que se denota la influencia de su maestro Giorgione, con ciertos rasgos característicos del propio Tiziano.

Asunción de la Virgen

Año 1516-18 (690 x 360 cm.) Santa María Gloriosa dei Frari, Venecia.

María con el Niño y los Santos

Año 1510 (108 x 132 cm.). Museo del Louvre, París.Tema religioso. Pertenece a la primera etapa de su producción.

San Marcos con los Santos

Año 1510 (230 x 149 cm.). Iglesia de Santa María de lla Salute, Venecia. Tema religioso. Primera etapa.

San Sebastián

Año 1570 (210 x 115 cm.).The Hermitage, San Petersburgo. Obra de tema religioso de la tercera etapa.

La Coronación de Espinas

Año 1542 (303 x 180 cm.). Museo del Louvre, París. Obra de dramático patetismo de tema religioso realizada en su segunda etapa, en la que Tiziano recibe influencia del manierismo.

Mater Dolorosa

Año 1554 (68 x 61 cm.) Museo del Prado, Madrid. Es una de esas pinturas que evidencian el nuevo estilo de Tiziano en su primera etapa: trazo nervioso, colores aplicados en veladuras superpuestas, creando el efecto denominado “impresionismo mágico”.

Retrato de Pietro Aretino

Año 1545 (108 x 76 cm.) Galería Palatina (Palacio Pitti), Florencia. Retrato, perteneciente a su segunda etapa, en que se pone de manifiesto la vigorosa personalidad de Tiziano, que logra caracterizar magistralmente a cada uno de sus personajes.

Retrato de Ranuccio Farnesio

Año 1542. Galería Nacional de Arte, Washington. Se trata de otro de los retratos que le fueron encargados a Tiziano en la segunda etapa de su producción.

Flora

Año 1515 (79,6 x 3,5 cm.) Galería Uffizi, Florencia. Esta obra pertenece a la primera etapa de su producción y en ella plasma una de sus fascinantes figuras femeninas perfectamente caracterizadas.

Retrato de una Mujer Joven

Año 1530 (96 x 75 cm.)The Hermitage, San Petersburgo. Obra perteneciente a su segunda etapa, dentro de la cual destacan sus retratos femeninos.

Retrato de Carlos V Sentado

Año 1548 (205 x 122 cm.) Pinacoteca de Munich. Es uno de los retratos de su segunda etapa que le fueron encargados por Carlos V durante la estancia de Tiziano en Augsburgo. Isabel de Portugal Año 1548 (117 x 98 cm.) Museo del Prado, Madrid. Retrato que realizó Tiziano en Augsburgo durante la segunda etapa de su producción.

Retrato del Papa Pablo III

Año 1545-1546.Galería de Capodimonte, Nápoles. Retrato que realizó en la segunda etapa de su producción, cuando realizó un viaje a Roma. El papa aparece en una actitud plena de naturalismo, totalmente alejada del retrato áulico de postura convencional realizado hasta entonces.

Rey Felipe II

Año 1551 (193 x 111 cm.) Museo del Prado, Madrid. Retrato perteneciente a la tercera etapa de su producción, que le fue encargado por el monarca que le encargaba, además, las obras mitológicas y que realizó durante una de sus estancias en Augsburgo.

Enlace externo

• Arte España – Tiziano Vecellio, biografía y obra

Fuente

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