Amada
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Amada. Largometraje producido por el ICAIC, en 1984. Dirigido por Humberto Solás.
Sumario
Sinopsis
La Habana, 1914. Comienza la Primera Guerra Mundial y en Cuba se viven días de zozobra y frustración. Un amor apasionado surge entre Amada Eslinda Núñez, joven burguesa, casada y conservadora, y su primo Marcial César Évora, joven inconforme que tratará de arrancarla de un mundo decadente que para él carece de significado.
Inspirada en la novela La esfinge, del escritor cubano Miguel de Carrión.
Ficha técnica
Año: 1984
Duración: 105 min.
Formato: 35 mm
Guión: Nelson Rodríguez, con la colaboración de Humberto Solás
Dirección: Humberto Solás
Producción General: José Ramón Pérez
Dirección de Fotografía: Livio Delgado
Montaje o Edición: Nelson Rodríguez
Música Original: Leo Brouwer
Sonido: Carlos Fernández, Héctor Cabrera
Intérpretes
- Eslinda Nuñez
- César Évora
- Silvia Planas
- Andrés Hernández
- Oneida Hernández
- Gerardo Riverón
- Mónica Guffanti
- Fela Jar
- Georgina Almanza
Humberto Solás, el director
Uno de los principales cineastas cubanos, latinoamericanos y del Tercer Mundo es Humberto Solás, gracias sobre todo a la etapa de su obra que se enmarca en los años sesenta: el mediometraje Manuela (1966) y el largometraje Lucía (1968) realmente tres filmes en uno, que se convirtieron en clásicos instantáneos y cimentaron algunos de los principales temas en su obra: el interés por la figura femenina protagónica y por el pasado histórico. Lucía fue considerada por la crítica mundial como una de las diez películas más importantes de la historia del cine Iberoamericano, así como también una de las diez películas antológicas del cine del Tercer Mundo. Su filmografía se caracteriza por la plasmación de un humanismo que se ocupa en la búsqueda de la identidad nacional y latinoamericana en función de los ideales de paz, armonía y justicia social, como se hace patente en Cecilia (1982), Amada (1984), Un hombre de éxito (1986) y El siglo de las luces (1991), todas caracterizadas por su procedencia literaria o por el empeño en poner en escena el pretérito. La estética de Solás se apoya en el legado clásico del neorrealismo italiano, Serguei Eisenstein, y Orson Welles, y lo intertextualiza con la influencia de las figuras clave de la cultura cubana. En su polémico filme, Miel para Oshún (2001) Humberto Solás aboga por la unidad entre todos los cubanos a despecho de razas, credos y diferencias políticas. La siguiente Barrio Cuba (2005) es la segunda parte de una trilogía sobre los problemas de la contemporaneidad en Cuba y de las personas que más padecen la crisis económica. Desde la tribuna del Festival Internacional del Cine Pobre, que Humberto Solás preside, exhorta a la democratización y la libertad de un cine realizado con pocos recursos que posibilite la inserción tanto de nuevos cineastas así como de comunidades enteras en el patrimonio audiovisual mundial y cuyas premisas son las búsquedas narrativas, un compromiso con el bienestar del hombre y su entorno y una ética de libertad de expresión. Sus filmes han participado en selecciones oficiales de los Festivales de Cannes, Venecia, Moscú, Toronto, Montreal, La Habana, Sundance y San Sebastián, entre muchos otros. Ha obtenido premios en numerosos festivales internacionales (San Sebastián, Huelva, Cartagena, Moscú, Karlovy Vary, Milán, Tokio, L.A. Latino Film Festival, Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Barcelona y Cádiz). Su filme Un hombre de éxito fue el primer filme cubano propuesto para la candidatura al Oscar al Mejor Filme Extranjero. The New York Times, Film Quaterly, El País, Le Monde, Cahiers du Cinema, y varios medios internacionales han reflejado la importancia de su trabajo.
Premios
- 1983 - Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Edición 9º, Largometraje, Mención Especial del Jurado a la mejor actriz
