Bobalicón (grabado)
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Bobalicón. Obra que forma parte de veintidós grabados al aguafuerte y aguatinta, con retoques a punta seca y bruñidor, realizados por Francisco de Goya entre 1815-1816 y 1824, poco antes de abandonar definitivamente España.
Historia
Goya comenzó esta serie en 1815, siendo fiel reflejo del contexto histórico y personal del artista que, finalizada la Guerra de la Independencia, vio derrumbarse parte del mundo progresista con el que de algún modo se había identificado. Es previsible que trabajase en ella hasta 1819, momento en el que el cambio de signo político, el triunfo del general Rafael del Riego, trajo consigo la proclamación de la Constitución de 1812 y un ambiente de esperanza donde la atmósfera opresiva de Los disparates estuviera fuera de lugar. Inacabados e incompresibles, rompieron con la por entonces versión oficial y propagandística que el resto de los grabadores mostraban en sus estampas, tiempos de adulación personal a Fernando VII. Los catorce dibujos preparatorios además de otros seis relacionados con la serie, casi todos conservados en el Museo del Prado.
Descripción
Una gran figura tocando las castañuelas parece espantar a un hombre, oculto tras una fémina. Junto al Bobalicón encontramos los rostros espantosos de dos figuras más, siendo ciertamente complicado descifrar el significado de esta estampa. Podría ser una alusión al miedo humano hacia lo desconocido como parece Goya mostrar en Disparate de miedo o en el capricho Lo que puede un sastre.
El bobalicón era el tonto gigante que bailaba licenciosamente al son de las castañuelas en los carnavales. En ocasiones, y antes de añadir el aguatinta, Goya efectuaba modificaciones en el aguafuerte, eliminando o cambiando figuras con el bruñidor y añadiendo nuevos trazos con la punta metálica. Tal es el caso de esta obra, donde es posible advertir variaciones sustanciales en todas las figuras de la composición.
Datos del autor
Francisco de Goya. Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de Diego Velázquez (pintor), habría de influir, a su vez, en Édouard Manet, Pablo Ruiz Picasso y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.
