Choro (música)
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El choro también conocido popularmente como chorinho, es un género musical instrumental y popular brasileño, considerado la primera música urbana genuinamente creada en Brasil. Surgido en la segunda mitad del siglo XIX en la ciudad de Río de Janeiro, se caracteriza por su elevado virtuosismo, su capacidad de improvisación y su estructura rítmica compleja, rasgos que lo han llevado a ser comparado con el jazz estadounidense. Su nombre proviene de la práctica "chorosa" de interpretar música, asociada a la capacidad de emocionar hasta las lágrimas.
Sumario
Origen e historia
Los orígenes del choro se remontan a 1808, con la llegada de la familia real portuguesa a Brasil, que trajo consigo la música europea de salón. Sin embargo, como forma musical definida, surgió probablemente a mediados de la década de 1870, cuando los músicos populares cariocas comenzaron a interpretar ritmos extranjeros como la polca, el vals y la mazurca con una cadencia y un "swing" propios, influenciados por los ritmos africanos.
Los historiadores señalan el año de 1867 como un hito fundacional, cuando el flautista Joaquim Antônio da Silva Callado (1848-1880) comenzó a popularizar el formato típico del género. Callado, considerado el "padre del choro", formó el conjunto clásico de flauta, cavaquinho y guitarra que sentó las bases de la instrumentación del género.
Durante las primeras décadas del siglo XX, el choro se consolidó como la música popular de los años 1920, extendiéndose desde Río de Janeiro a todo el país y convirtiéndose en un símbolo de la identidad cultural brasileña.
Características musicales
- Forma instrumental: el choro es predominantemente un género instrumental, aunque con el tiempo algunas composiciones recibieron letras.
- Improvisación: al igual que el jazz, el choro se basa en la improvisación sobre una estructura armónica definida, lo que exige gran destreza técnica de los intérpretes.
- Ritmo sincopado: combina la cadencia de la música europea con el "swing" de los ritmos afrobrasileños, creando una sensación rítmica única y contagiosa.
- Estructura: generalmente se compone en forma de rondó o de temas con variaciones, alternando secciones melódicas y passages improvisados.
Instrumentos
La instrumentación del choro ha evolucionado con el tiempo, pero el conjunto típico se compone principalmente de:
- Flauta o clarinete: como instrumentos solistas encargados de la melodía principal.
- Cavaquinho: instrumento de cuatro cuerdas de tradición portuguesa, fundamental en la base rítmica y armónica.
- Guitarra de siete cuerdas (violão de 7 cordas): aporta la línea de bajo y el acompañamiento armónico.
- Mandolina: frecuentemente utilizada como solista o en el contrapunto.
- Pandeiro: responsable de la marcación rítmica.
- Oficleide: instrumento de metal con llaves, que llegó a Brasil hacia 1830 y fue el cuarto instrumento más utilizado en Río de Janeiro en la época de formación del género.
La formación puede variar, ya que diversos instrumentos se suman a esta base, adaptándose a las regiones y a las preferencias de los músicos.
Principales figuras
- Joaquim Antônio da Silva Callado (1848-1880): flautista y compositor, considerado el pionero y padre del choro.
- Chiquinha Gonzaga (1847-1935): pianista y compositora, autora de "O Abre Alas", quien incorporó elementos del choro en sus obras.
- Pixinguinha (1897-1973): flautista, saxofonista y compositor, máxima figura del choro en el siglo XX, autor de clásicos como "Carinhoso".
- Jacob do Bandolim (1918-1969): mandolinista y compositor, uno de los grandes virtuosos del género.
- Heitor Villa-Lobos (1887-1959): aunque más conocido por su música erudita, compuso la serie "Choros", que fusiona el género popular con elementos de la música clásica.
Patrimonio Cultural
En febrero de 2024, el choro fue oficialmente declarado Patrimonio Cultural de Brasil por el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (IPHAN), reconociendo su importancia como expresión fundamental de la cultura y la historia del país. Este reconocimiento subraya el papel del choro como un género que, nacido de las clases populares urbanas a finales del siglo XIX, ha perdurado y se ha renovado a lo largo de más de 130 años.
Importancia cultural
El choro no es solo un género musical; es una manifestación del mestizaje cultural que define a Brasil. Al fusionar la tradición europea con la cadencia africana y la sensibilidad indígena, el choro representa la síntesis de las tres matrices formativas del pueblo brasileño. Su influencia se extiende a otros géneros como la samba, el baião y la bossa nova, y continúa vivo en las "rodas de choro" que se celebran en todo el país, manteniendo una tradición que emociona y une a generaciones.
Véase también
Fuentes
- Choro y chores: El género, el repertorio y la brasilidad. Disponible en> https://www.sibetrans.com Consultado 7 de septiembre 2026
- Aprendiendo sobre la música brasileña: el choro. Disponible en: https://eltiempolatino.com Consultado 7 de septiembre 2026
- Sonido Clandestinos. Disponible en: https://sonidosclandestinos.blogspot.com
