Disparate ridículo (grabado)
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Disparate ridículo. Obra que forma parte de veintidós grabados al aguafuerte y aguatinta, con retoques a punta seca y bruñidor, realizados por Francisco de Goya entre 1815-1816 y 1824, poco antes de abandonar definitivamente España.
Historia
Goya comenzó esta serie en 1815, siendo fiel reflejo del contexto histórico y personal del artista que, finalizada la Guerra de la Independencia, vio derrumbarse parte del mundo progresista con el que de algún modo se había identificado. Es previsible que trabajase en ella hasta 1819, momento en el que el cambio de signo político, el triunfo del general Rafael del Riego, trajo consigo la proclamación de la Constitución de 1812 y un ambiente de esperanza donde la atmósfera opresiva de Los disparates estuviera fuera de lugar. Inacabados e incompresibles, rompieron con la por entonces versión oficial y propagandística que el resto de los grabadores mostraban en sus estampas, tiempos de adulación personal a Fernando VII. Los catorce dibujos preparatorios además de otros seis relacionados con la serie, casi todos conservados en el Museo del Prado.
Descripción
Figuras de varias edades se arremolinan sobre una rama seca, escuchando atentamente las palabras de un personaje de espaldas. Desconocemos el significado exacto de esta estampa en la que Goya pudo aludir al refrán "Andarse por las ramas" según apunta algún especialista.
Disparate ridículo no representa nada preciso, por el ángulo inferior parece emerger un árbol dirigido hacia arriba a la izquierda, cuyas ramas van en busca de las de otro, retorcido y enfrentado a él, creando una especie de arcada de pesado ramaje sobre la que aparece una multitud de personajes. Su traslado a la estampa presenta ciertas modificaciones: en la fría penumbra, una gruesa rama de higuera, poblada por una decena de individuos, irrumpe en la escena y es presentada bifurcada atravesándola en diagonal y casi de abajo a arriba.
Datos del autor
Francisco de Goya. Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de Diego Velázquez (pintor), habría de influir, a su vez, en Édouard Manet, Pablo Ruiz Picasso y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.
