El idilio
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El Idilio. Obra hecha por María Izquierdo, en la que la autora quiso representar su percepción personal sobre el amor, simboliza la belleza del enamoramiento, la vida y la realidad de lo que representa.
Historia
El idilio es un ejemplo de cómo María Izquierdo tomaba un tema para proponer una nueva lectura de su significado.
En este caso pintó una interpretación personal sobre el amor, sentimiento que plasmó a través de una pareja que coquetea sentada en el brocal de una fuente rematada por una escultura del nacimiento de la diosa Venus, figura que simboliza la belleza del enamoramiento, sin embargo, el paisaje que los rodea es un camino de árboles muertos cobijado por un cielo negro que anuncia una tormenta. Sólo hasta el final de aquel largo camino es donde las nubes se abren y dejan ver el cielo azul.
Esta obra representa el enamoramiento, el cual es momentáneo, que surge repentinamente y a menos de que la pareja decida atravesar por un camino lleno de retos, como la lluvia y un sórdido alrededor, no podrá ver la luz brillante del amor verdadero.
Datos del autor
María Cenobia Izquierdo Gutiérrez nació en San Juan de los Lagos, Jalisco, el 30 de octubre de 1902 de la Ciudad de México, falleció el 2 de diciembre de 1955, fue una pintora mexicana, una de las primeras mujeres en exponer sus obras fuera de México, en 1930.
Su primera exposición tuvo lugar en la Art Center Gallery de la ciudad de Nueva York. Aunque la mayoría de sus biógrafos aceptan el año 1902 como el de su nacimiento, algunos otros afirman que fue en 1906.
Su obra se caracteriza por el uso de intensos colores y temáticas que incluyen autorretratos, paisajes, naturaleza, escenas del mundo del circo y de tradiciones mexicanas, representadas con estilo surrealista y expresionista.
Sus primeras obras, las que comprenden el período de 1927 a 1930, muestran su entorno más inmediato: retratos de sus seres queridos y amigos, como el Retrato de Belem (1928), o Niñas durmiendo (1930), el cual es el retrato de su hija Amparo y una sobrina; así como naturalezas muertas y paisajes.
Los paisajes revelan mucho del entorno que la envolvió en su tránsito desde su infancia rural y la vida adulta en la Ciudad de México.
En algunas de sus obras aparecen incluso algunas industrias, las cuales existían contundentemente en el entorno y que, de esa manera, en 1930 llevó a cabo una composición de la cementera La Tolteca, con la que participó en un concurso artístico convocado por la misma empresa y que le otorgó una mención honorífica especial del jurado.
Otra gran influencia que tuvo en esta época fue la del pintor mexicano Rufino Tamayo, el cual impartía clases en la Escuela Nacional de Bellas Artes y tenía afinidad con los proyectos de Diego Rivera. Entre ella y Tamayo hubo una relación profesional y afectiva, hasta que este la abandonó para casarse con Olga. Luego, María tuvo una relación con el pintor sudamericano Raúl Uribe, quien se encargó de vender su obra fundamentalmente a diplomáticos; finalmente, María solicitó el divorcio a Uribe, por sus infidelidades y alcoholismo.
Sepulcro de María Izquierdo en la Rotonda de las Personas Ilustres (México).
Años después de que varios episodios cerebrovasculares la atacaran, una hemiplejia le dio muerte el 3 de diciembre de 1955.12 Murió pobre en la Ciudad de México.18 Sus restos se depositaron en la Rotonda de las Personas Ilustres, en el Panteón Civil de Dolores, el 22 de noviembre de 2012.
En el 2009, la Unión Astronómica Internacional bautizó un cráter de Mercurio con su nombre como reconocimiento a la obra de la pintora mexicana. Otro cráter del mismo planeta lleva el nombre de la poeta mexicana Sor Juana Inés de la Cruz.
