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|concepto= Se denomina arte de acción a un grupo variado de técnicas o estilos artísticos que hacen énfasis en el acto creador del artista, en la acción.  
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'''Performance'''. El '''Body Art''' se relaciona al Arte de Acción desde el pasado siglo, resulta interesante comprender la evolución de esta manifestación artística. Se denomina arte de acción a un grupo variado de técnicas o estilos artísticos que hacen énfasis en el acto creador del artista, en la acción.<br>
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'''Performance'''. Arte en el que el medio es el propio cuerpo del artista y la obra de arte toma forma de acción llevada a cabo por el artista. El Performance tiene sus orígenes en el [[Futurismo]] y en el [[Dadaísmo]] pero deviene un fenómeno mayor en los años 60 y 70 y puede ser visto como una rama del [[Arte conceptual]]. En [[Alemania]] y [[Austria]] fue conocido como “Actionism”.  
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El término fue creado por [[Allan Kaprow]], que señaló la interrelación entre el artista y el espectador en el momento de creación artística. También cabe destacar el aspecto efímero de muchas de estas creaciones, elemento a menudo presente en la mente del artista en la concepción de su obra. Se podría decir que el arte de acción nació en los años [[1920]] con el dadaísmo y el surrealismo, en montajes artísticos como el collage y el assemblage; sin embargo, el movimiento cobrará importancia especialmente desde los años [[1960]]. Entre las múltiples formas de expresión del arte de acción figuran el happening, la performance, el environment y la instalación.<br>
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== Performance ==
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== Historia ==
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[[Image:Performance.JPG|thumb|right|100x100px|Performance]]Término utilizado en los años 1970 que, debido a la influencia del vocabulario anglosajón, reemplaza a la «acción», para designar las realizaciones públicas que proponen los artistas pertenecientes a corrientes que requieren la presencia de espectadores para llevar a cabo sus obras (Fluxus, Body Art) La performance es heredera de una larga historia, ya que, desde las primeras décadas del siglo, el futurismo y, sobre todo, las manifestaciones dadaístas, hacen surgir una directa relación entre el arte y la presencia física del artista.<br>
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El término “Performance Art” tuvo sus inicios en los años 60 en [[Estados Unidos]]. Fue originalmente utilizado para describir cualquier evento artístico en vivo que incluyera poetas, músicos, cineastas, etc. en adisión a las artes visuales. 
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Los primeros hapennings de Cage, y luego los realizados en [[Estados Unidos]] y en [[Europa]], así como los "events" de Fluxus, constituyen la fuente más determinante de la performance. La performance, que conlleva la presencia del artista y la utilización de accesorios y un guión más o menos preciso, tiene relación con determinados aspectos de una situación teatral, reivindicando sin embargo una transgresión de las formas tradicionales del arte para ahondar en el cuerpo, los datos sensoriales, la palabra, el gesto y los comportamientos sociales.<br>
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Desde este punto de vista, Beuys será sin duda el artista más sintomático de los problemas propios de esta práctica, en la que el acto artístico, inmediatamente consumible, sólo puede ser posteriormente difundido por el vídeo y la fotografía. Fuera de estos soportes, no subsisten, en efecto, de una performance, sino un «decorado» y unos objetos inertes, eventualmente vendibles en calidad de recuerdos o fetiches.<br>
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Es apropiado aclarar que, aunque estamos hablando de los 60, existieron tempranos precedentes del Performance Art. En 1908 el [[Movimiento Futurista]] lidereado por [[Marinetti]] planteaba en su [[Manifiesto Futurista]] incorporar todas las disciplinas del mundo intellectual y una de las características del Performance es que incluye poetas, artistas visuales, músicos y teatristas. Luego los dadaistas, en [[1916]], llevaron a cabo performance en vivo que incluian poesía y artes visuales.
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== Propuesta original del happening artístico ==
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La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o, dado que es difícil una real improvisación, por la imprevisibilidad.<br>
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La escuela alemana del [[Bauhaus]], fundada en [[1919]], incluyó un taller teatral para explorar  las relaciones entre espacio, sonido y luces. El Black Mountain College (fundado en [[Estados Unidos]]) por instructores del Bauhaus exiliados, continuaron incorporando estudios teatrales con las artes visuales esto, 20 años antes de los 60.  
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El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.<br>
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== Crítica ==
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A finales de la década del 50 tuvieron lugar las acciones de Kaprow. [[Robert Morris]] realizó “performances en 1965. [[Yves Klein]] a finales de los 50 y durante los 60. [[Joseph Beuys]] y [[Yoko Ono]], fueron artistas asociados a [[Fluxus]], un movimiento muy  orientado hacia el arte del performance. Aunque el término no habia sido acuñado, todas estas acciones constituyeron antecendentes del arte de performance.
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El happening ha pasado a tener un caracter paradójico, si la intención planteada teóricamente y en sus orígenes es la de la participación activa de los espectadores para librarles de la masificación, suele verse actualmente en los "happenings" un resultado completamente opuesto al enunciado, en efecto, muchos de los "happenings" terminan siendo un espectáculo más de la llamada cultura de masas.<br>
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== El cuerpo humano como tema, instrumento y material de la acción plástica ==
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Ya en [[1970]], el “Performance Art” era un término global y su definición un poco más específica. “Performance Art” significaba que era en vivo y era arte, no teatro. También significaba que era un arte que no podia ser comprado, vendido o intercambiado como comodidad. Realmente, esta última característica era la de
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El happening, aunque estimulante, no realizaba una reflexión o crítica de la realidad, sino que ofrecía tan sólo una fuga de ella. El happening producía situaciones extravagantes con las cuales difícilmente podían identificarse los asistentes, quienes seguían viviendo en una sociedad estructurada y opresora. No era el producto espontáneo de los participantes, sino un caos artificialmente creado que, más bien, bloqueaba intencional y forzadamente toda producción de sentido. No expresaba nada. Sin embargo su valor histórico reside en haber terminado de desbaratar los paradigmas del arte burgués, estableciendo las condiciones para una desenajenación de la creatividad estética. Del happening se pasó al arte corporal y a la acción plástica.<br>
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mayor importancia.  Los artistas de Performance veían (y ven) el movimiento como un medio para expresar su arte directamente al público.  
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[[Image:El_happening.JPG‎|thumb|right|100x100px|El happening]]El cuerpo humano es el lugar donde se encuentra y fusiona el artista con su entorno natural y social. El cuerpo es sujeto y objeto al mismo tiempo; y es, por ello, el tema, el instrumento y el material de al acción plástica. Al explorar y transformar su propio cuerpo, el artista reflexiona sobre la relación del ser humano con su mundo.<br>
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La acción plástica busca una nueva relación entre el artista y el mundo. Ya no se trata de producir objetos alienados que pretendan imitar fielmente una realidad externa e inamovible. Ahora, acciones plásticas que intervienen el entorno expresan los conflictos en los que viven todas las personas. La no objetualidad de este arte refleja la no objetualidad de las relaciones humanas y enarbola el hecho de que pueden ser diferentes. El espacio y los materiales de la acción plástica están abiertos hacia el mundo y se funden con él, expresando la apertura del mundo real a nuevas posibilidades y la unidad entre el individuo, la sociedad, la naturaleza y la historia.<br>
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En adición a los artisas visuales, poetas, músicos y cineastas, el arte del Performance incluyó, en la década del 70, la danza (sin perder de vista que
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Esta apertura hacia el mundo no es el caos artificialmente creado del happening; es el descubrimiento, por medio de la acción real, de las relaciones sociales que efectivamente estructuran nuestras vidas. La acción plástica no carece de trama narrativa, como sí lo carece el happening, sino que su narración está deliberadamente inconclusa invitando al espectador a escribir el final con su propia intervención en el mundo.<br> 
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no se trata de teatro). En algunas ocasiones, todas estas expresiones artísticas son incluidas en una pieza de Performance. Otra característica es que, como el Performance es en vivo, no hay dos performance exactamente iguales.
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El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos.<br>
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Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el [[lienzo]] o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.<br>
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En los 70 se hizo también popular el “[[Body Art]]” (una vertiente de Performance Art), que comenzó en los 60.  
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En correspondencia con estas referencias teóricas la autora de este trabajo ha trabajado en la creación de una obra que puede ser categorizada como expresión performance en Body Art. Esta se ha desarrollado en un contexto histórico y utilizado a estudiantes universitarios de la [[Universidad de Ciencias Pedagógicas Carlos Manuel de Céspedes]]. A continuación una síntesis de la obra.<br>
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== Título: Alma Mater. ==
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Desde inicios de los 80 y hasta nuestros dias, el Performance ha ido crecientemente incorporando medios tecnológicos a las piezas.  
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[[Image:Alma_Mater_Body_Art.JPG|thumb|right|100x100px|Alma Mater. Body Art]]Sinopsis: Recopilan en Body Art. momentos históricos del antiguo [[Presidio Modelo]]. A través del movimiento y la interacción de los cuerpos con objetos e imágenes representativos, se realiza desprendimiento físico y emocional en un contexto vivo. El maquillaje, y los elementos de paredes, pisos, rejas, dibujos y textos, realizados por los que estuvieron recluidos en el lugar. Estos elementos contextuales del presidio, en conjunto con la formación de la escultura [[Alma Mater]] conjugan la esencia de la obra ,como unidad de las ideas de la joven generación que protagonizó el movimiento social.<br>                                                                                   
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== La acción plástica ==
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==Características==
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La acción plástica es una etapa avanzada de un largo proceso de reapropiación de la creatividad estética. Este proceso se remonta a finales del [[siglo XIX]], cuando los pintores impresionistas le robaban al mundo exterior sus colores, cual provincias de libertad arrancadas al reino de la necesidad.<br>
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[[Image:Acción_plástica.JPG|thumb|right|100x100px|Acción plástica]]Al reapropiarse de su sensibilidad artística, el artista descubrió que la experiencia estética reside en la acción y no en la contemplación. Que el placer proviene de la transformación. Que la vida es praxis y no hay mejor manera de representarla que mediante la praxis misma.<br>
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El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier  lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración.  Una acción es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relación entre  el performer y el público. En este sentido se opone a la [[pintura]] o la [[escultura]], por  ejemplo, en las que un objeto constituye el foco de la obra artística. La performance tiene parentesco con la acción poética, la  intermedia, la [[poesía]] visual y otras expresiones del [[Arte Contemporáneo|arte contemporáneo]]. Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres.  
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La acción como materia de la exploración plástica es por definición una acción libre, expresión e instrumento de hombres y mujeres que luchan por emancipar-se. En la acción plástica ellos reflexionan sobre la existencia humana, sobre sus conflictos profundos y el modo de superarlos.<br> La acción plástica es también parte de esa existencia, es parte de los conflictos y de la solución.<br>
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== Véase también ==
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El sniggling es una forma activista y engañosa de performance art  en público, que típicamente se desarrolla de modo que los espectadores  inicialmente no se dan cuenta que se está ejecutando un performance. En el arte contemporáneo- que siempre busca redefinír sus formas y maneras, se refiere a acción poética cuando se distingue un  performance de una acción basada en el sentido poético del arte, la [[literatura]] o la [[cultura]].
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*[http://www.ecured.cu/index.php/Manifestaciones_folcl%C3%B3ricas_del_poblado_de_Santa_Fe Manifestaciones folclóricas del poblado de Santa Fe]
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*[http://www.ecured.cu/index.php/Joven_Club_%C3%81ngel_Gala%C3%B1ena_Llevat Joven Club Ángel Galañena Llevat]
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==Enlaces externos==
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*[http://www.ecured.cu/index.php/Hotel_Santa_Rita Hotel Santa Rita]
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*[http://www.eictv.co.cu/miradas/index.php?option=com_content&task=view&id=635&Itemid=106 El audiovisual en el performance y el performance en el audiovisual cubano]
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*[http://www.ecured.cu/index.php/Crescencio_Soto_Soto Crescencio Soto Soto]
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*[http://www.ahs.cu/secciones-principales/artes-plasticas/noticias/performance_vs_concepto.html ¿Performance vs concepto?]
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*[http://www.ecured.cu/index.php/Orgullo_Caribe%C3%B1o Orgullo Caribeño]<br>
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== Fuente ==
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== Fuentes ==
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Llerena Centeno, Yunieski. Instructora de Arte Casa Cultura Santa Fe<br>
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*Glosario de la colección Tate, [[Inglaterra]].  
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http://es.wikipedia.org/wiki/Happening
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*[http://www.masdearte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=7879&Itemid=8 Performance]. ''Mas de arte''. Consultado: 17 de julio de 2013.
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[[Category:Artistas_de_la_plástica]]
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*[http://es.wikipedia.org/wiki/Happening Happening]. Consultado: 17 de julio de 2013.
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[[Categoría:Teatros]][[Category:Performance]][[Category:Teatro de calle]]

última versión al 08:28 19 ago 2019

Performance
Información sobre la plantilla
DeadHare.jpg
Concepto:Se denomina arte de acción a un grupo variado de técnicas o estilos artísticos que hacen énfasis en el acto creador del artista, en la acción.

Performance. Arte en el que el medio es el propio cuerpo del artista y la obra de arte toma forma de acción llevada a cabo por el artista. El Performance tiene sus orígenes en el Futurismo y en el Dadaísmo pero deviene un fenómeno mayor en los años 60 y 70 y puede ser visto como una rama del Arte conceptual. En Alemania y Austria fue conocido como “Actionism”.

Historia

El término “Performance Art” tuvo sus inicios en los años 60 en Estados Unidos. Fue originalmente utilizado para describir cualquier evento artístico en vivo que incluyera poetas, músicos, cineastas, etc. en adisión a las artes visuales.

Es apropiado aclarar que, aunque estamos hablando de los 60, existieron tempranos precedentes del Performance Art. En 1908 el Movimiento Futurista lidereado por Marinetti planteaba en su Manifiesto Futurista incorporar todas las disciplinas del mundo intellectual y una de las características del Performance es que incluye poetas, artistas visuales, músicos y teatristas. Luego los dadaistas, en 1916, llevaron a cabo performance en vivo que incluian poesía y artes visuales.

La escuela alemana del Bauhaus, fundada en 1919, incluyó un taller teatral para explorar las relaciones entre espacio, sonido y luces. El Black Mountain College (fundado en Estados Unidos) por instructores del Bauhaus exiliados, continuaron incorporando estudios teatrales con las artes visuales esto, 20 años antes de los 60.

A finales de la década del 50 tuvieron lugar las acciones de Kaprow. Robert Morris realizó “performances en 1965. Yves Klein a finales de los 50 y durante los 60. Joseph Beuys y Yoko Ono, fueron artistas asociados a Fluxus, un movimiento muy orientado hacia el arte del performance. Aunque el término no habia sido acuñado, todas estas acciones constituyeron antecendentes del arte de performance.

Ya en 1970, el “Performance Art” era un término global y su definición un poco más específica. “Performance Art” significaba que era en vivo y era arte, no teatro. También significaba que era un arte que no podia ser comprado, vendido o intercambiado como comodidad. Realmente, esta última característica era la de mayor importancia. Los artistas de Performance veían (y ven) el movimiento como un medio para expresar su arte directamente al público.

En adición a los artisas visuales, poetas, músicos y cineastas, el arte del Performance incluyó, en la década del 70, la danza (sin perder de vista que no se trata de teatro). En algunas ocasiones, todas estas expresiones artísticas son incluidas en una pieza de Performance. Otra característica es que, como el Performance es en vivo, no hay dos performance exactamente iguales.

En los 70 se hizo también popular el “Body Art” (una vertiente de Performance Art), que comenzó en los 60.

Desde inicios de los 80 y hasta nuestros dias, el Performance ha ido crecientemente incorporando medios tecnológicos a las piezas.

Características

El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración. Una acción es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relación entre el performer y el público. En este sentido se opone a la pintura o la escultura, por ejemplo, en las que un objeto constituye el foco de la obra artística. La performance tiene parentesco con la acción poética, la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo. Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres.

El sniggling es una forma activista y engañosa de performance art en público, que típicamente se desarrolla de modo que los espectadores inicialmente no se dan cuenta que se está ejecutando un performance. En el arte contemporáneo- que siempre busca redefinír sus formas y maneras, se refiere a acción poética cuando se distingue un performance de una acción basada en el sentido poético del arte, la literatura o la cultura.

Enlaces externos

Fuentes

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