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Revisión del 20:19 25 sep 2011
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Performance. Arte en el que el medio es el propio cuerpo del artista y la obra de arte toma forma de acción llevada a cabo por el artista. El Performance tiene sus orígenes en el Futurismo y en el Dadaismo pero deviene un fenómeno mayor en los años 60 y 70 y puede ser visto como una rama del Arte conceptual. En Alemania y Austria fue conocido como “Actionism”. Una influencia importante en el surgimiento del Performance fueron las fotografías del pintor expresionista abstracto Jackson Pollock haciendo sus llamadas pinturas de acción, y que fueron tomadas en los 50 por el fotógrafo Hans Namuth. El arte del Performance tiene sus origenes inmediatos en las acciones teatrales organizadas por Allan Kaprow y otros en Nueva York, a finales de los 50. A mediados de los 60 este elemento teatral fue descartado por emergentes artistas performáticos como Vitto Acconci y Bruce Nauman. En Europa el artista alemán Joseph Beuys fue un gran pionero impulsor del arte del Performance, haciendo un gran impacto con sus acciones a partir de 1963. Estas acciones constituyeron fuertes expresiones del dolor de la existencia humana, así como complejas alegorías de temas sociales y políticos y abordaban también la relación entre hombre y naturaleza. Uno de los grandes problemas del arte de Performance fue, desde el inicio, lo efímero del medio. Desde el comienzo las piezas de performance fueron registradas en fotografía, video y cine y, eventualmente, este deviene el sentido primario a través del cual el Performance alcanza un amplio público.
Historia
El término “Performance Art” tuvo sus inicios en los años 60 en Estados Unidos. Fue originalmente utilizado para describir cualquier evento artístico en vivo que incluyera poetas, músicos, cineastas, etc. en adisión a las artes visuales.
Es apropiado aclarar que, aunque estamos hablando de los 60, existieron tempranos precedentes del Performance Art. En 1908 el Movimiento Futurista lidereado por Marinetti planteaba en su Manifiesto Futurista incorporar todas las disciplinas del mundo intellectual y una de las características del Performance es que incluye poetas, artistas visuales, músicos y teatristas. Luego los dadaistas, en 1916, llevaron a cabo performance en vivo que incluian poesía y artes visuales.
La escuela alemana del Bauhaus, fundada en 1919, incluyó un taller teatral para explorar las relaciones entre espacio, sonido y luces. El Black Mountain College (fundado en Estados Unidos) por instructores del Bauhaus exiliados, continuaron incorporando estudios teatrales con las artes visuales esto, 20 años antes de los 60.
A finales de la década del 50 tuvieron lugar las acciones de Kaprow. Robert Morris realizó “performances en 1965. Yves Klein a finales de los 50 y durante los 60. Joseph Beuys y Yoko Ono, fueron artistas asociados a Fluxus, un movimiento muy orientado hacia el arte del performance. Aunque el término no habia sido acuñado, todas estas acciones constituyeron antecendentes del arte de performance.
Ya en 1970, el “Performance Art” era un término global y su definición un poco más específica. “Performance Art” significaba que era en vivo y era arte, no teatro. También significaba que era un arte que no podia ser comprado, vendido o intercambiado como comodidad. Realmente, esta última característica era la de mayor importancia. Los artistas de Performance veían (y ven) el movimiento como un medio para expresar su arte directamente al público.
En adición a los artisas visuales, poetas, músicos y cineastas, el arte del Performance incluyó, en la década del 70, la danza (sin perder de vista que no se trata de teatro). En algunas ocasiones, todas estas expresiones artísticas son incluidas en una pieza de Performance. Otra característica es que, como el Performance es en vivo, no hay dos performance exactamente iguales.
En los 70 se hizo también popular el “Body Art” (una vertiente de Performance Art), que comenzó en los 60.
Desde inicios de los 80 y hasta nuestros dias, el Performance ha ido crecientemente incorporando medios tecnológicos a las piezas.
Características
El arte de la performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración. Una acción es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relación entre el performer y el público. En este sentido se opone a la pintura o la escultura, por ejemplo, en las que un objeto constituye el foco de la obra artística. La performance tiene parentesco con la acción poética, la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo. Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres.
El sniggling es una forma activista y engañosa de performance art en público, que típicamente se desarrolla de modo que los espectadores inicialmente no se dan cuenta de que se está ejecutando una performance. En el arte contemporáneo- que siempre busca redefinír sus formas y maneras, nos referimos a acción poética cuando distinguimos una performance de una acción basada en el sentido poético del arte, la literatura o la cultura.
Enlaces externos
- El audiovisual en el performance y el performance en el audiovisual cubano
- ¿Performance vs concepto?
Fuentes
- Glosario de la colección Tate, Inglaterra.
- Performance
- Happening
- Hacia una definición de performance
