Diferencia entre revisiones de «Arturo Martini»

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==Opiniones de su obra==
 
==Opiniones de su obra==
Ajeno a los ideales futuristas, su escultura figurativa se  basa en modelos antiguos y con un claro valor arcaizante de gran pureza  compositiva. Refleja en sus obras la [[nostalgia]], y la [[tristeza]]. Sus  figuras, fundamentalmente femeninas, contemplan las [[estrella]]s, el vacío, la  inmensidad de la [[noche]], la eternidad.
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Ajeno a los ideales futuristas, su escultura figurativa se  basa en modelos antiguos y con un claro valor arcaizante de gran pureza  compositiva. Refleja en sus obras la nostalgia, y la [[tristeza]]. Sus  figuras, fundamentalmente femeninas, contemplan las [[estrella]]s, el vacío, la  inmensidad de la [[noche]], la eternidad.
  
 
En su escultura prevalece lo cotidiano, la figura terrenal ―La veglia está  realizada en terracota―. Su fascinación por un arte refinado, le permite, como  en la antigüedad, mostrar la desnudez en una aptitud melancólica de vigilia,  como acto de intimidad y desnudez reflexiva.
 
En su escultura prevalece lo cotidiano, la figura terrenal ―La veglia está  realizada en terracota―. Su fascinación por un arte refinado, le permite, como  en la antigüedad, mostrar la desnudez en una aptitud melancólica de vigilia,  como acto de intimidad y desnudez reflexiva.

Revisión del 11:46 17 mar 2014

Arturo Martini
Información sobre la plantilla
Arturo martini.jpeg
NombreArturo Martini
Nacimiento1889
Treviso, Bandera de Italia Italia
Fallecimiento1947
Milán, Italia
OcupaciónEscultor

Arturo Martini. Escultor italiano. Fue uno de los principales escultores italianos de entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial.

Síntesis biográfica

Nació en 1889, en Treviso, Italia. Su innovadora obra influyó sobre otros artistas italianos, como Marino Marini y Giacomo Manzu. Entre sus obras se destacan la terracota Claro de luna (1932, parque de Middleheim, Amberes) y el mármol Mujer nadando bajo el agua (1941). Se movió entre un vigoroso clasicismo (casi romano antiguo) y más tarde el modernismo. En 1939 abandona la escultura en conjunto y escribe un libro titulado "La escultura está muerta", tal vez en respuesta al régimen fascista bajo el cual los escultores italianos tenían que servir. Después de la guerra, volvió a hacer un monumento más antes de su muerte, en 1947, en Milán, Italia.

Opiniones de su obra

Ajeno a los ideales futuristas, su escultura figurativa se basa en modelos antiguos y con un claro valor arcaizante de gran pureza compositiva. Refleja en sus obras la nostalgia, y la tristeza. Sus figuras, fundamentalmente femeninas, contemplan las estrellas, el vacío, la inmensidad de la noche, la eternidad.

En su escultura prevalece lo cotidiano, la figura terrenal ―La veglia está realizada en terracota―. Su fascinación por un arte refinado, le permite, como en la antigüedad, mostrar la desnudez en una aptitud melancólica de vigilia, como acto de intimidad y desnudez reflexiva.

Fuentes