Diferencia entre revisiones de «Baño de la mañana»

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En esta escena [[Edgar Degas|Degas]] muestra a una [[mujer madura]] saliendo de la cama y preparándose para el baño matutino. Al fondo de la estancia, su lecho todavía está sin hacer y en la zona baja de la izquierda se observa el barreño donde tomará su baño. La mujer está iluminada por un foco de [[luz]] procedente de la derecha - posiblemente las primeras luces de la mañana - que marca las líneas de su cuerpo.  
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En esta escena [[Edgar Degas|Degas]] muestra a una [[mujer]] madura saliendo de la cama y preparándose para el baño matutino. Al fondo de la estancia, su lecho todavía está sin hacer y en la zona baja de la izquierda se observa el barreño donde tomará su baño. La mujer está iluminada por un foco de [[luz]] procedente de la derecha - posiblemente las primeras luces de la mañana - que marca las líneas de su cuerpo.  
  
 
Muestra sin pudor su abultado estómago, sus poderosas piernas y su amplia espalda, como si quisiera contraponer la imagen de la [[juventud]] con la edad madura, sin eximir de [[belleza]] a ninguna de las figuras. Cuando el espectador observa estas imágenes no puede evitar la sensación de estar espiando a las [[mujer]]es, detrás de una cortina o por el ojo de una cerradura. Esta muestra de intimidad provocó críticas hacia la serie, tachándose al pintor de misógino por ofrecer a las mujeres "como objetos de desprecio y odio" según un crítico del momento. Más bien todo lo contrario, Degas admiraba a la mujer y todas las estampas de esta serie son un delicado homenaje a ella.  
 
Muestra sin pudor su abultado estómago, sus poderosas piernas y su amplia espalda, como si quisiera contraponer la imagen de la [[juventud]] con la edad madura, sin eximir de [[belleza]] a ninguna de las figuras. Cuando el espectador observa estas imágenes no puede evitar la sensación de estar espiando a las [[mujer]]es, detrás de una cortina o por el ojo de una cerradura. Esta muestra de intimidad provocó críticas hacia la serie, tachándose al pintor de misógino por ofrecer a las mujeres "como objetos de desprecio y odio" según un crítico del momento. Más bien todo lo contrario, Degas admiraba a la mujer y todas las estampas de esta serie son un delicado homenaje a ella.  
  
Enfrentado con sus compañeros impresionistas por el empleo del dibujo, Degas hace una excelente muestra de su capacidad como dibujante, dejando en un segundo plano el color. Por eso le interesa más la silueta de la mujer que las tonalidades de alrededor, para las que recurre al contraste entre claros y oscuros que tanto empleaba su gran amigo [[Manet]]. El uso de las sombras coloreadas refleja la integración de Degas en el grupo impresionista, con los que discrepaba no obstante en algunos aspectos.
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Enfrentado con sus compañeros impresionistas por el empleo del dibujo, Degas hace una excelente muestra de su capacidad como dibujante, dejando en un segundo plano el color. Por eso le interesa más la silueta de la mujer que las tonalidades de alrededor, para las que recurre al contraste entre claros y oscuros que tanto empleaba su gran amigo [[Édouard Manet|Manet]]. El uso de las sombras coloreadas refleja la integración de Degas en el grupo impresionista, con los que discrepaba no obstante en algunos aspectos.
  
 
==Fuente==
 
==Fuente==

Revisión del 09:58 7 mar 2021

Baño de la mañana (pintura)
Información sobre la plantilla
Bano de la manana.jpg
Datos Generales
Autor(es):Edgar Degas
Año:1885-1886
País:Bandera de Francia Francia
Estilo pictórico:Impresionismo
Dimensiones:67 X 52.1 cm
Localización:Princeton Museum of Art

Baño de la mañana (pintura). Pintura de Edgar Degas, compañera de El barreño y Mujer bañándose.

La pintura

En esta escena Degas muestra a una mujer madura saliendo de la cama y preparándose para el baño matutino. Al fondo de la estancia, su lecho todavía está sin hacer y en la zona baja de la izquierda se observa el barreño donde tomará su baño. La mujer está iluminada por un foco de luz procedente de la derecha - posiblemente las primeras luces de la mañana - que marca las líneas de su cuerpo.

Muestra sin pudor su abultado estómago, sus poderosas piernas y su amplia espalda, como si quisiera contraponer la imagen de la juventud con la edad madura, sin eximir de belleza a ninguna de las figuras. Cuando el espectador observa estas imágenes no puede evitar la sensación de estar espiando a las mujeres, detrás de una cortina o por el ojo de una cerradura. Esta muestra de intimidad provocó críticas hacia la serie, tachándose al pintor de misógino por ofrecer a las mujeres "como objetos de desprecio y odio" según un crítico del momento. Más bien todo lo contrario, Degas admiraba a la mujer y todas las estampas de esta serie son un delicado homenaje a ella.

Enfrentado con sus compañeros impresionistas por el empleo del dibujo, Degas hace una excelente muestra de su capacidad como dibujante, dejando en un segundo plano el color. Por eso le interesa más la silueta de la mujer que las tonalidades de alrededor, para las que recurre al contraste entre claros y oscuros que tanto empleaba su gran amigo Manet. El uso de las sombras coloreadas refleja la integración de Degas en el grupo impresionista, con los que discrepaba no obstante en algunos aspectos.

Fuente