Diferencia entre revisiones de «Ernán López-Nussa»
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Sobre cómo llega a ser un intérprete de música popular, expresa López-Nussa: «... Yo siempre digo que la rumba llama; además, creo en los azares de la vida y en las maneras en que se te va impregnando. Por razones varias fui dedicando —no en horas de estudios, sino en mi mente— más tiempo a la música popular. Muchas veces me he preguntado qué hubiera sido de mí o cómo me hubiera sentido dirigiendo mi carrera sólo hacia la música de concierto. No sé nunca la respuesta. Lo que sí siento es mucho placer cuando hago algún concierto con repertorio clásico, pero no más satisfacción que cuando toco jazz o música cubana.» <br> | Sobre cómo llega a ser un intérprete de música popular, expresa López-Nussa: «... Yo siempre digo que la rumba llama; además, creo en los azares de la vida y en las maneras en que se te va impregnando. Por razones varias fui dedicando —no en horas de estudios, sino en mi mente— más tiempo a la música popular. Muchas veces me he preguntado qué hubiera sido de mí o cómo me hubiera sentido dirigiendo mi carrera sólo hacia la música de concierto. No sé nunca la respuesta. Lo que sí siento es mucho placer cuando hago algún concierto con repertorio clásico, pero no más satisfacción que cuando toco jazz o música cubana.» <br> | ||
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| − | *Lobos’cha (inspirada en la Baquiana núm. 5 del compositor brasileño [[Heitor Villa-Lobos|Heitor Villa-Lobos]]) | + | *''Polkandson'' |
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Revisión del 14:57 4 jun 2012
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Ernán López-Nussa Lekszycki. Pianista y compositor. La Habana, 10 de septiembre de 1958. Fundador del grupo Afrocuba, es un artista que ha incursionado en diferentes géneros, con especial énfasis en el Jazz.
Síntesis biográfica
Nació en La Habana el 10 de septiembre de 1958
Estudios
Inició sus estudios en el Conservatorio Alejandro García Caturla, con María Emma Boudet, los continuó en el Conservatorio Amadeo Roldán con Vivian Lamata y César_López, y los concluyó en el Instituto_Superior_de_Arte con Jorge Gómez Labraña. Desde niño escuchó a Count Basie, Miles Davis con Winston Kelly como pianista; más tarde a King Oliver , Duke Ellington, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Al Haig, Red Garland (uno de sus preferidos), Art Tatum, quien a su juicio, «es tanto, tanto lo que toca, tiene lo mismo una agilidad impresionante como un toque perfecto. Es el gran virtuoso, una sencillez, un swing, una dulzura, una honestidad [...]. Cuando se conjugan todas esas cosas se produce un grande». No escapó a su interés, el cuarteto Los Zafiros, Los Van Van, la Orquesta Cubana de Música Moderna, y entre los pianistas cubanos, Frank Emilioy Emiliano Salvador, de los cuales considera que «ellos forman escuela parecida en el tratamiento del sonido, del ritmo, de la incorporación del piano a la ritmática».
Trayectoria artística
Inició su carrera artística como miembro del grupo Afrocuba, 1977, que se desintegró en 1980, y volvió a formarse en 1981, período en el trabajaron con Silvio Rodríguez, quien dijo de Ernán: «Una de las cosas que más me conmueven de Ernán López-Nussa es como se acoplan en él lo singular y lo gregario. Es tan capaz de la exquisitez más callejera como de la cotidianidad más elaborada.» Más tarde formó parte de Cuarto Espacio y del grupo Síntesis. Hacia 1993 fundó otro cuarteto, integrado por Inor Sotolongo , percusión y voz; Jorge Alexander (Sagua), bajo eléctrico, y Ramsés Rodríguez, batería, con el que participó en el Festival Jazz Plaza de ese año.
Sobre cómo llega a ser un intérprete de música popular, expresa López-Nussa: «... Yo siempre digo que la rumba llama; además, creo en los azares de la vida y en las maneras en que se te va impregnando. Por razones varias fui dedicando —no en horas de estudios, sino en mi mente— más tiempo a la música popular. Muchas veces me he preguntado qué hubiera sido de mí o cómo me hubiera sentido dirigiendo mi carrera sólo hacia la música de concierto. No sé nunca la respuesta. Lo que sí siento es mucho placer cuando hago algún concierto con repertorio clásico, pero no más satisfacción que cuando toco jazz o música cubana.»
En cuanto a la música de concierto y su diferencia con el jazz en el momento de su interpretación, dice López-Nussa, en entrevista de Jaime Sarusky: «El jazz tiene para mí algo diferente, y en cierta medida superior, a la música de concierto. Es que no tienes que ser un compositor para estar creando y creando y creando. No quiere decir que la música de concierto no sea creativa. Ahí está el reto de la música de concierto [...].»
Y en otra parte precisa: «en el jazz tienes la posibilidad de componer, si tienes esa virtud. Pero si no te mantienes al día de lo que está sucediendo con todas las transformaciones que se producen, pues vas quedando atrás. Tienes que estar al tanto, constantemente, de lo que está sucediendo para poder interpretar, ir con tu tiempo. Aun interpretando be-bop, jazz cool, etc. En ese sentido, requiere de mucho estudio y actualización. Y, por supuesto, también de mucho estudio técnico. No tanto como la música de concierto, que requiere más atención, más disciplina a la hora de estudiar. Es que son órdenes diferentes».
En su disco From Havana to Rio participaron los percusionistas Arístides Soto (Tata Güines), Pancho Terry y Emilio del Monte, hijo. Sobre el por qué su preferencia por privilegiar la percusión, expresa Ernán: «Tiene que ver con mi manera de sentir el jazz. Toda mi música cuenta una historia, en el sentido de que sigue determinadas líneas de desarrollo, y los percusionistas de talento con los que he trabajado, la entienden a la perfección [...].»
Ha actuado con Arístides Soto (Tata Güines), Miguel Aurelio Díaz (Angá), José Luis Quintana (Changuito), Jorge Reyes, César López, Alexander Brown, Pancho Terry, Elena Burke, Alina Sánchez y la Camerata Romeu. Obtuvo, en el Cubadisco 2000, por Delirium, el Premio en la categoría Jazz latino; en el Cubadisco 2002, por From Habana to Río, Premio en la categoría Jazz latino, Premio en Producción y Gran Premio.
Obras
- Amén
- Archipiélago
- Blues de Marieta (inspirado en Marieta, de Faustino Oramas, El Guayabero)
- Bruma en otoño
- Esto no tiene nombre
- Figuraciones
- Fin del baile
- Isla
- Lobos’cha (inspirada en la Baquiana núm. 5 del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos)
- Polkandson
- Rumba para zapateo
- Haydn
- Tierra mía
- Vinheta.
