Ben Riley King
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Bend Riley King. Guitarrista estadounidense de blues. Dotado de una voz potente y de una personalísima técnica interpretativa, King fue el espejo donde se miraron los bluesmen más eminentes de las nuevas generaciones, como Albert King o Eric Clapton.
Sumario
Síntesis biográfica
Infancia y Juventud
Desde chico comenzó a interesarse por artistas de blues como T-Bone Walker y Lonnie Johnson y algunos músicos de jazz como Django Reinhardt. Poco después inició su propio camino musical cantando gospel en la Iglesia local. Hijo de Albert y Nora, aparceros cultivadores del algodón cuyas condiciones de vida no estaban muy alejadas de la esclavitud, sus padres se separaron cuando tenía cuatro años. El pequeño se fue a vivir con su madre, que moriría cinco años más tarde. Su abuela Eleonora, también aparcera, fue quien se hizo cargo de él. A los 16 años tuvo su primera guitarra, a la que llamó Lucille en honor a una mujer que estuvo a punto de morir en un incendio cuando dos hombres se disputaban su amor. B.B. King tuvo su primer contacto con la música a través del coro de la iglesia baptista St. John Gospel, en la que su tío estaba emparentado con el reverendo.
Sus inicios en la música
Inició su andadura en la música como disc-jockey en una importante emisora de radio de Memphis. Cobraba en esa época 22 dólares al mes, y cuando finalizaba su jornada se dirigía a cualquier esquina a tocar su guitarra, trabajo con el que llegaba a conseguir cien dólares por noche, perfeccionó su técnica de guitarra con su primo Bukka White, guitarrista de country y blues y al mismo tiempo empezó a transmitir algunas de sus composiciones a través de las radio WDIA. Decidido a dedicarse la música,y es aquí en Tennessee donde llegó a formar varios grupos. En esta ciudad conoció a Sonny Boy Williamson II. En la emisora lo llamaban Blues Boy, apodo que abreviaría para formar su nombre artístico: B.B. King. donde se oiría por primera vez su propia música y popularizaría su nombre artístico. Esta importante promoción le permitió firmar por una discográfica independiente californiana, con la que trabajó durante diez años y para la que grabó tanto su primer disco (1949) como el que le lanzaría definitivamente a la fama, Three o’clock blues. Máxima figura del rhythm and blues, B.B. King creó escuela con su guitarra. Todavía en los años noventa muchos grupos consagrados seguían solicitando su colaboración: así, los Rolling Stones o U2 Muchas de esas primeras composiciones fueron producidas por Sam Phillips, quien poco tiempo después fundaría el mítico Sun Records. Inseparables, B.B King y Lucille (nombre con el cual fue bautizada su guitarra) emprendieron una exitosa y longeva carrera juntos.
Trabajo musical
Gravó su primer disco: Miss Martha King, dedicado a su esposa. Dos años más tarde le llegó el éxito con su octavo single,Three o'clock blues, un verdadero superventas. En la década de los años 60 traspasó todas las fronteras: no era ya solamente un genio del blues, sino también uno de los mejores intérpretes de la música popular de todos los tiempos. Ya a principios de los años '50, King había ganado fama y renombre gracias a varios hits: "You Know I Love You", "Woke Up This Morning", "Please Love Me", "When My Heart Beats like a Hammer", "Whole Lotta' Love", "You Upset Me Baby", "Bad Luck" y "Sweet Little Angel", entre muchos otros. En 1962 firmó contrato con la ABC y a partir de entonces su éxito trascendió los límites del blues, llegando a nuevos públicos con su singular fusión de estilos como el pop y el rhythm & blues y su virtuosismo a la hora de empuñar su guitarra.En 1964 grabó su ya legendario Live at the Regal e inició un serie de giras que lo llevarían tres años más tarde a participar en el Festival de Jazz de Montreux y, en 1968, en el de Newport Folk. Después vendrían sus conciertos en Europa y su gira, en 1970, como telonero de los Rolling Stones. De esta etapa es su álbum The thrill is gone. Años más tarde, en 1976, editó su disco Together for the first time.
Desde los '80 en adelante, B.B., continuó su carrera editando discos esporádicamente pero haciendo varias apariciones televisivas y en vivo que lo mantuvieron siempre ene l ojo público. En 1988 conquistó a una nueva generación de fans al grabar "When love comes to town", tema original de la mega banda irlandesa U2. En el 2000, dos de los mejores guitarristas que acuñó el rock, B.B. King y Eric Clapton, grabaron juntos un disco: Riding with the king.
Poco después de cumplir 80 años, el guitarrista y cantante editó en el 2005 un nuevo álbum de estudio que incluye célebres dúos con varios artistas: Van Morrison, Eric Clapton, Sheryl Crow, John Mayer, Elton John y Roger Daltrey son algunos de los flamantes nombres que integran el álbum. One Kind Favor apareció en 2008.
Su vida privada
B. B. King ha sido un piloto licenciado, un conocido jugador y es también un vegetariano, no bebedor y no fumador desde sus casi 60 años.[3] King ha vivido con diabetes casi diez años y ha sido un visible portavoz en la lucha contra la diabetes, apareciendo en avisos para el manejo de productos para la diabetes. El 26 de enero de 2007, durante una gira, King fue hospitalizado en Galveston, Texas debido a un bajo grado (100.4 °F, 38 °C) de fiebre luego de un reciente ataque de influenza. Fue dado de alta el 27 de enero, tras una estadía de una noche.[4] Tuvo tiempo para terminar su gira, con su actuación el 30 de enero.
Publicaciones
- Singin' The Blues (1957)
- King of the Blues (1960)
- My Kind of Blues (1960)
- Live at the Regal (Live, 1965)
- Lucille (1968)
- Live and Well (1969)
- Completely Well (1969)
- Indianola Misisipi Seeds (1970)
- B. B. King in London (1971)
- Live in Cook County Jail (1971)
- Guess Who (1972)
- Lucille Talks Back (1975)
- Midnight Believer (1978)
- Live "Now Appearing" at Ole Miss (1980)
- There Must Be a Better World Somewhere (1981)
- Love Me Tender (1982)
- Why I Sing the Blues (1983)
- B. B. King and Sons Live (Live, 1990)
- Live at San Quentin (1991)
- Live at the Apollo (Live, 1991)
- There is Always One More Time (1991)
- Deuces Wild (1997)
- Blues On The Bayou (1998)
- Riding with the King - con Eric Clapton (2000)
- Reflections (2003)
- The Ultimate Collection (2005)
- B. B. King & Friends: 80 (2005)
- One Kind Favor (2008)
- Icon (2011)
Premios
- King fue premiado con la Medalla Nacional de Artes en 1990.
- En 2004, fue premiado con un honorario Ph.D de la Universidad de Misisipi y la Real Academia Sueca de música lo galardonó con el Premio de Música Polar, por sus "significantes contribuciones al blues".
- El 15 de diciembre de 2006, el Presidente de Estados Unidos George W. Bush premió a King con la Medalla Presidencial de la Libertad.
- Premios Grammy - King recibió un Premio Grammy por Logros en la Vida en 1987. Ganó el premio Grammy por Mejor Álbum Tradicional nueve veces, en 2006 (por B. B. King & Friends: 80), 2003 (por A Christmas Celebration of Hope), 2001 (por Riding with the King), 2000 (por Blues on the Bayou), 1994 (por Blues Summit), 1992 (por Live at the Apollo), 1991 (por Live at San Quentin), 1986 (por My Guitar Sings the Blues) and 1984 (por Blues 'N' Jazz). En 1982, ganó el Grammy por Mejor Grabación de Folk Étnica o Tradicional (por There Must Be a Better World Somewhere). El Grammy por Mejor Folk Tradicional o Étnico fue entregado por última vez en 1986; el Grammy por mejor Álbum de Blues Tradicional fue entregado por primera vez en 1983. En 1997, ganó un Grammy por Mejor Performance Instrumental de Rock (junto a otros artistas, para "SRV Shuffle"). En 1971, ganó el Grammy por Mejor Performance Vocal Masculina R&B (por "The Thrill is Gone"). Un Premio Grammy en el Salón de la Fama fue dado a "The Thrill is Gone" en 1998, además de otro dirigido a las grabaciones que tienen como mínimo 25 años y que tienen un "significado específico o histórico."
- King fue galardonado con el "Centro de Honores Kennedy" en 1995. Esto se hace para reconocer "los cumplimientos y extraordinarios talentos de la vida de los más prestigiosos artistas de nuestra Nación."
- B.B. King ocupa el tercer puesto en la lista de "Los 100 mejores Guitarristas de la Historia", elaborada por la revista Rolling Stone, sólo por detrás de Duane Allman y Jimi Hendrix.
Fuentes
- Articulo:Ben Riley King . Disponible en: biografiasyvidas.com. Consultado el 23 de noviembre del 2011
- Ariculo:Ben Riley King . Disponible en:10musica.com. Consultado el 23 de noviembre del 2011
- Ariculo:http://es.wikipedia.org/wiki/B._B._King Ben Riley King]. Disponible en:es.wikipedia.org.
Consultado el 23 de noviembre del 2011
