Francisco Rodrigo Rausell
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Francisco Rodrigo Rausell (Valencia, 1928) aparece ante nosotros como el heredero directo de la gran tradición pictórica impresionista-romántica forjada en el marco de la gran escuela valenciana que tantos maestros consagrados proporcionó a lo largo del siglo XX. Elogiado de forma unánime tanto por la crítica especializada como por el público, la obra de este gran pintor mantiene un aire de ensoñación romántica que nos retrotrae a épocas pasadas, aunque dentro de un lenguaje plástico evolutivo muy personal.
Síntesis biográfica
Francisco Rodrigo Rausell nació en Valencia, en 1928. Fue discípulo de los pintores Salvador Tuset y Enrique Navas y cofundador en 1948 de la Academia de Desnudo del Círculo de Bellas Artes de Valencia. Se dedicó a la restauración, estudiando en profundidad la pintura holandesa e italiana del siglo XVII, adquiriendo conocimientos técnicos, que luego aplicó a sus cuadros.[1]
Realizó diversos viajes de estudios por Portugal y Francia y a partir de su estancia en Florencia y Venecia cambio su estilo casi fauve acercándose a un nuevo realismo.
Rodrigo Rausell obtuvo los Premios de Pintura del Certamen Nacional "Fray Luis de León" sobre temas de Cuenca y el del Círculo de Bellas Artes de Valencia. Durante varios años pintó para marchantes canadienses que difundían su obra por Canadá, Estados Unidos y México. Ha sido uno de los pocos artistas que, durante toda su carrera, ha tenido la voluntad y la firmeza de mantenerse fiel a los dictados de sus maestros.[2]
Rodrigo Rausell es un estilista cuyo destello más notable y el que nos atrapa a todos es su fascinante capacidad por recrear un ámbito intimo y lírico amenazado. Y todo ello gracias a su portentosa sensibilidad, a su capacidad de recreación plástica y a su afán de reivindicación. Su pintura tiene sus bases en una sólida técnica aprendida en los estudios de los grandes maestros consagrados, en el empleo suntuoso del color y en su interés por evocar antiguos escenarios de gran poder evocativo. Existe en sus composiciones un regusto por la ambientación teatral, por la composición descriptiva, por la atmósfera pastueña que aliente efectos de mágica ingravidez y musicalidad cromática y por los objetos cotidianos y obras de arte antiguos que invitan a la ensoñación. Recurre a pinceladas empastadas, brillantes mezclas y tonalidades de calidez lírica que le permiten recrear con cierto virtuosismo este mundo que tanto le atrae.
Trayectoria artística
Se inspira en estos temas para reivindicar un universo pictórico repleto de recuerdos, sueños vividos, experiencias pasadas y tiempos mejores. Se fija en ese polvo de luz que se filtra por las persianas, en los haces de luz solar que atraviesan las ventanas y en el juego de luz y de sombra de las estancias cerradas, en esa aroma de flores y en ese frescor ajazminado que proporciona las fuentes de las albercas de jardines repletos de vegetación. Y plasma con natural delectación la belleza inalterable de esas esculturas y esas pinturas que se exhiben al público en las salas de los museos o que aparecen como dormidas en el interior de su estudio como fantasmales reliquias de otras épocas. Es el suyo un paseo mágico por esos escenarios de ensoñación que tanto gustaban a los pintores poetas del siglo XIX, donde el misterio y la realidad se daban la mano en cada fragmento. Es una forma de reinterpretar esos ambientes, esas arquitecturas y esos rincones que guardamos en la memoria porque nos resultaban plácidos, gratos, gratificantes y bellos, y que ahora están a punto de desaparecer por un mundo mercantilista, pragmático y contaminado que lo engulle todo. Sus cuadros son, en efecto, pura evocación, recreación de un tiempo pasado y recuerdo fugaz atrapado en la imagen de escenas y naturalezas entrañables que tratan de ser inmunes al olvido.[3]
La obra de Rodrigo Rausell responde al deseo de hacer permanente lo que queda de ese mundo que ya hemos perdido y del que podemos reconstruir sus formas y realidad esquemática, pero que ya no nos pertenece. En aquellas obras en que recrea escenas infantiles, la perfección del dibujo hace que se aproxime a un sobrerrealismo al que redime la calidad poética que impregna la totalidad de sus composiciones. Nos deleita con ese entrañable mundo infantil, de criaturas ledas y tiernas, llenas de gracia y ternura.
Su estilo está inscrito en esa corriente conservadora que es el impresionismo-romanticista que está basado en los valores tradicionales del oficio artístico y del buen gusto. Su perfecto conocimiento del arte le permite realizar unas obras dentro de un realismo libre, reposado, trabajado, lleno de sensibilidad personal y unos encuadres donde el contraste y los efectos de una luz casi evanescente nos llevan a un mundo real de gran efecto pictórico.
Obra
Los interiores de Rodrigo Rausell interiores resultan modelos muy difíciles de tratar, pues en esa atmósfera cerrada y somnolienta, juega la luz y la sombra, papeles muy importantes. Plasma habitaciones y estancias vacías, de atmósfera diáfana e intensa. Todo aparece en ellas definitivamente estático, aquietado en su definición más rigurosa.
Ha participado en exposiciones colectivas en el Museo de la Ciudad de Valencia, Reales Atarazanas, Ateneo Mercantil de Valencia, Palacio de la Generalidad de Valencia, Círculo de Bellas Artes de Valencia, Amigos del País, Feria Interarte de Valencia.
Su obra se halla representada en la Pinacoteca Municipal de Valencia, Catedral de San Patricio de Nueva York (EE.UU.) y en colecciones privadas de Estados Unidos, Canadá, México, Francia, Holanda, Italia y Alemania.
Bibliografía
Artistas Valencianos del siglo XX. Textos de Francisco Agramunt. 2000
Referencias
- ↑ Francisco Rodrigo Rausell, AskArt.
- ↑ Francisco Rodrigo Rausell (s. XX), "Sala Muñoz Degrain", Invaluable.
- ↑ Francisco Rodrigo Rausell, Contemporary Spanish, LiveAuctioneers.
