Inaicyra Falcão dos Santos
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Inaicyra Falcão dos Santos es una aclamada cantante de ópera (soprano dramática), bailarina, coreógrafa, profesora e investigadora brasileña, cuya trayectoria artística y académica está profundamente arraigada en las tradiciones africanas y afrobrasileñas. Nacida en Salvador, Bahía, en 1958, es reconocida por su contribución pionera a un enfoque pluricultural en la danza, el arte y la educación y por su papel como articuladora de universos, conectando lo sagrado, la ascendencia y la escena contemporánea.
Síntesis biográfica
La formación de Inaicyra es inseparable de su linaje familiar, que la introdujo desde la infancia al universo del candomblé y la cultura yoruba. Es hija del escultor, escritor y sacerdote Deoscóredes Maximiliano dos Santos, conocido como Mestre Didi (1917-2013), y nieta de Maria Bibiana do Espírito Santo, conocida como Mãe Senhora (1890-1967), la tercera Ialorixá del tradicional terreiro Ilê Axé Opô Afonjá en Salvador.
Crecer en este entorno significó un contacto integrado con canciones, bailes, comidas y trajes de las tradiciones africanas, lo que moldeó su imaginación creativa y su percepción del mundo, donde lo sagrado y lo cotidiano se entrelazan.
Su trayectoria artística comenzó formalmente en la Universidad Federal de Bahía (UFBA), la escuela de danza más antigua de Brasil. Se graduó en Danza por la UFBA en 1969. Durante sus estudios, recibió una fuerte influencia de la llegada del coreógrafo estadounidense Clyde Morgan, quien la introdujo a figuras negras como Alvin Ailey y Judith Jamison, mostrándole la posibilidad de ser y trabajar como artista negra en la danza.
Formó parte del Grupo de Danza Contemporánea de la UFBA (GDC/UFBA) y, de 1971 a 1980, formó parte de la Compañía de Danza Olodumarê (posteriormente Ballet Brasil Tropical). Con este grupo, viajó por Europa, Oriente Medio y Asia, mostrando la riqueza de las culturas populares de Bahía.
Su búsqueda de conocimiento la llevó a cursar danza moderna y jazz en el Studio Alvin Ailey (Nueva York), el Laban Centre for Movement and Dance (Londres) y la Schola Cantorum (París).
En 1982, gracias a una beca, Inaicyra viajó a Nigeria para realizar su investigación de maestría, un período que redefinió su práctica artística. Obtuvo una maestría en Artes Teatrales por la Universidad de Ibadan, Nigeria, en 1984.
Durante los seis años que permaneció en Nigeria (hasta 1988), fue invitada a enseñar danza en el departamento de artes teatrales de la Universidad de Ibadan. Esta inmersión le permitió un profundo contacto con un cosmopolitismo africano poco conocido en Brasil, comprendiendo las complejidades de las sociedades yoruba y la relación intrínseca entre lo sagrado y la organización social.
Fue en Nigeria donde Inaicyra descubrió su talento para el canto operístico, debutando como cantante en obras como "Royal Jester", en un entorno universitario.
De regreso a Brasil, Inaicyra consolidó su carrera como una de las voces más destacadas en el estudio del cuerpo y la ascendencia.
Defendió su doctorado en Educación en la Universidad de São Paulo (USP) en 1996. Su tesis, "De la tradición africana brasileña a una propuesta multicultural para la danza-arte-educación", se convirtió en la base de su trabajo posterior.
Desde 1990, es profesora del Departamento de Artes Corporales de la Universidad Estatal de Campinas (Unicamp), donde investiga la relación entre el cuerpo, la memoria y las tradiciones afrobrasileñas. También completó su habilitación en el área de Prácticas Interpretativas en esta institución.
Su principal contribución teórica y práctica es el concepto de "Cuerpo y Ascendencia", que propone una pedagogía multicultural para la danza. La idea central es que cada cuerpo posee memorias e inscripciones ancestrales, y que la recuperación de estas capas históricas es fundamental para la autonomía del individuo y la creación artística, valorando la diversidad y las narrativas no europeas.
Reconocimiento
Paralelamente a su vida académica, Inaicyra mantiene una activa carrera artística, explorando la música y la performance. Es autora del libro seminal "Cuerpo y Ancestralidad: una propuesta multicultural para la danza, el arte y la educación", publicado inicialmente en 2002 por la Editora da UFBA y con varias ediciones posteriores. Lanzó el CD "Okan Awa - Cantos de la Tradición Yoruba" (Atração Fonográfica, 2000/2002), en homenaje.
