Videoarte

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Videoarte. La introducción del video en los años 60 alteró radicalmente el progreso del arte. El aspecto más importante del video fue que era barato y fácil de hacer, permitiendole a los artistas grabar y documentar sus Performance facilmente. Esto hizo que hubiera menos presión acerca de en qué género su arte estaba situada, dándoles libertad fuera de la galería.

Uno de los tempranos pioneros del videoarte fue Bruce Nauman quien usó el video para revelar la parte oculta del proceso creativo del artista filmandose a sí mismo en su estudio. A medida que la tecnología devino más sofísticada, el arte evoluciona de las grabaciones en tiempo real, granulosas, en blanco y negro, al presente que hace enfasis en las instalaciones a color y de gran escala. Bill Viola es otro de los exponentes del videoarte, sus obras proyectadas son, en muchas ocasiones, teatrales y muchas veces narrativas. Gillian Wearing usa un estilo documental para hacer arte acerca de los aspectos ocultos de la sociedad.

Definición

Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios. Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. En él se utiliza información de video o audio (no debe confundirse con la televisión o el cine experimental). Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guión, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento.

El videoarte, constituye además una alternativa más económica a la producción tradicional del arte. Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por este motivo con menos valor que las formas tradicionales de producción.

Se sustenta en el formato y en la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la narración. Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.

Historia

El videoarte aparece simultáneamente en Europa y Estados Unidos a partir de la segunda mitad de la década de los sesenta. Aporta, como material de base, una cámara electrónica unida a un magnetoscopio que, a su vez, está unido a un monitor que transmite de forma instantánea la imagen filmada.

En 1963 Nam June Paik, en su exposición de "Música y Televisión Electrónica" (1963) en la galería Parnass de Wuppertal, presenta trece televisores preparados que exhiben un desorden de latidos y rayas de materia electrónica sin incluir ninguna imagen real. Desde la primera exposición, Paik determina los ejes mayores de este nuevo arte: experimentación a partir de elementos mecánicos del aparato, destrucción de la imaginería televisiva popular y cuestionamiento del papel del telespectador en la sociedad comunicativa. Las contribuciones al videoarte proceden de artistas Fluxus como Wolf Vostell, que desde 1963 registra dècollages electrónicos, derivados de sus collages de carteles. Durante los setenta, al ir ampliando el grado de interés por el vídeo, se amplían sin cesar los límites de su utilización.

Artistas más importantes del videoarte

Muchos de los artistas iniciadores del videoarte fueron aquellos que estuvieron también relacionados a movimientos del Arte conceptual, Performance, y cine experimental. Entre estos se encontraban los norteamericanos Vitto Acconci, John Baldessari, Peter Campus, Doris Totten Chase, Norman Cowie, Dan Graham, Joan Jonas, Bruce Nauman, Nam June Paik, Martha Rosler, William Wegman, y muchos otros. Estaban también Steina y Woody Vasulka que estaban interesados en las cualidades formales del video y que emplearon video sintetizadores para crear trabajos abstractos.


Fuentes