Glenn Gould
Glenn Herbert Gould  | |
|---|---|
 Pianista | |
| Datos generales | |
| Nombre real: | Glenn Herbert Gould |
| Fecha de nacimiento: | Nacido el 25 de septiembre de 1932 Toronto, Canadá,  Canadá |
| Fecha de fallecimiento: | El 27 de septiembre de 1982, después de experimentar un dolor de cabeza severo. El 27 de septiembre de 1982en el Hospital general de Toronto |
| Ocupación: | Músico |
| Información artística | |
| Instrumento(s): | Piano |
Glenn Herbert Gould. Nacido en Toronto (Canadá) 25 de septiembre de 1932 en el seno de una familia de músicos, Gould aprendió a tocar el piano a una edad temprana con su madre. A los diez años ingresa en la Royal Conservatory of Music, convirtiéndose en el discípulo más famoso del pianista chileno Alberto Guerrero.
Sumario
Biografía
Glenn Herbert Gould (el 25 de septiembre de 1932 el 4 de octubre de 1982) era un pianista canadiense que se hizo uno de los pianistas clásicos más conocidos y más famosos del siglo XX. Era particularmente renombrado como un intérprete de la música del teclado de Johann Sebastian Bach. Su juego fue distinguido por habilidad técnica notable y capacidad de articular la textura polifónica de la música de Bach.
Gould rechazó la mayor parte de la literatura del piano Romántica estándar y, después de su adolescencia, evitó a Liszt, Schumann y Chopin. Aunque sus grabaciones fueran dominadas por Bach, oeuvre de Gould era diverso, incluso trabajos de Beethoven, Mozart, Haydn, Brahms, compositores prebarrocos como Jan Sweelinck y tales compositores del 20 siglo como Paul Hindemith y Arnold Schoenberg. Gould era conocido por varias excentricidades, de sus interpretaciones musicales poco ortodoxas y manierismos en el teclado a aspectos de su estilo de vida y comportamiento personal. Dejó de dar conciertos a la edad de 31 años para concentrarse en la grabación del estudio y otros proyectos.
Vida
Años mozos
Glenn Herbert Gould nació en casa en Toronto, a Russell Herbert ("Bert") Gold y Florence ("Flora") Emma Gold (née Grieg), los presbiterianos de la ascendencia escocesa e inglesa. Su abuelo materno era un primo del compositor noruego Edvard Grieg. El apellido de la familia se cambió a Gould informalmente alrededor de 1939 a fin de evitar confundirse para el judío, considerando el antisemitismo predominante de Toronto de antes de la guerra y la asociación judía del apellido de Gold.
El interés de Gould a la música y su talento como un pianista se hizo evidente muy temprano. Tanto sus padres eran musicales, como su madre, sobre todo, animó el desarrollo musical temprano del niño Gould. Antes de su nacimiento, su madre planeó para él hacerse un músico afortunado, y así le expuso a la música durante su embarazo. Como un bebé, según se informa tarareó en vez de gritar y meneó sus dedos como si jugando cuerdas, llevando a su doctor a predecir que "sería un médico o un pianista". Por la edad de tres, el tono perfecto de Gould se notó. Aprendió a leer la música antes de que pudiera leer palabras.
Cuando presentado un piano, se relató que Gould joven golpeaba notas solas y escuchaba su decaimiento largo, una práctica su padre Bert notado era diferente de niños típicos. El interés de Gould al piano siguió al lado de un interés a la composición. Jugaría sus propios trocitos para familia, amigos y reuniones a veces grandes, incluso, en 1938, un rendimiento en Emmanuel iglesia presbiteriana (unos bloques desde la casa de Gould) de una de sus propias composiciones.
A la edad de seis años, se tomó por primera vez para oír un rendimiento musical vivo por un solista famoso. Esto dejó una impresión enorme. Más tarde describió la experiencia: Como un chiquito, Gould fue enseñado el piano por su madre. A la edad de 10 años, comenzó a asistir al Invernadero Real de la Música en Toronto.
Estudió la teoría de la música con Leo Smith, el órgano con Frederick C. Silvester y el piano con Alberto Guerrero. Al mismo tiempo, perjudicó su espalda a consecuencia de una caída de una rampa del barco en la orilla de Lago Simcoe. Este incidente casi seguramente se relaciona con la silla de altura ajustable que su padre hizo dentro de poco a partir de entonces. La madre de Gould impulsaría a Gould joven a sentarse directamente en el teclado. Usó a esta silla para el resto de su vida y lo tomó con él casi en todas partes. Esta silla famosa se diseñó de modo que Gould se pudiera sentar muy bajo en el teclado. La silla permitió que él derribara en las llaves más bien que golpear ellos desde encima, una idea técnica central de su profesor en el Invernadero, Alberto Guerrero.
Gould desarrolló una técnica que le permitió elegir un ritmo muy rápido reteniendo el separado y la claridad de cada nota. Su posición muy baja en el instrumento posiblemente permitió más control del teclado. Gould mostró la habilidad técnica considerable en realización y grabación de un amplio repertorio incluso virtuosic y trabajos románticos, como su propio arreglo del La valse del Enredo y las transcripciones de Liszt de las quintas y sextas sinfonías de Beethoven. Gould trabajó de una edad joven con su profesor Alberto Guerrero en una técnica conocida como el golpeado del dedo: un método de formación los dedos para actuar más independientemente del brazo.
Gould pasó su examen de Invernadero final en el piano a la edad de 12 años (alcanzamiento de las "señales más altas de cualquier candidato"), así alcanzando "al profesional que está de pie como un pianista" en esa edad. Un año más tarde pasó los exámenes de la teoría escritos, teniendo derecho a un diploma ATCM.
Gould el pianista
Gould afirmó que casi nunca practicó en el piano, prefiriendo estudiar la música leyéndolo más bien que jugarlo, otra técnica que había aprendido de Guerrero. Su manual practicando se concentró en articulación, más bien que instalación básica. Puede haber hablado irónicamente sobre su práctica, pero hay pruebas que de vez en cuando, realmente practicó completamente con fuerza, a veces usando sus propias taladradoras y técnicas.
De la influencia significativa en Gould adolescente eran Artur Schnabel, las grabaciones de Rosalyn Tureck de Bach ("derecho, con un sentido de reposo y positivo"), y Leopold Stokowski.
Gould se conocía por tener una imaginación viva. Los oyentes consideraron sus interpretaciones como en los límites de gloriosamente creativo al excéntrico absoluto. Su piano jugando tenía la gran claridad y la erudición, en particular en pasos de contrapunto y control extraordinario. Era un niño prodigio y en la adultez descrita como un fenómeno musical. Cuando jugó, a menudo influía en su torso en un movimiento en el sentido de las agujas del reloj.
Representaciones
En 1945, dio su primera intervención pública, jugando el órgano, y el año siguiente hizo su primera apariciónón con una orquesta, la Orquesta de la Sinfonía de Toronto, en una realización del primer movimiento del 4to Concierto del Piano de Beethoven. Su primer decreto del solo siguió en 1947, y su primer decreto por la radio era con el CBC en 1950. Esto era el principio de su asociación larga con radio y grabación. Fundó el grupo de la cámara del Trío del Festival en 1953 con el violoncelista Isaac Mamott y el violinista Albert Pratz.
En 1957, Gould emprendió un viaje de la Unión Soviética, haciéndose el primer norteamericano para jugar allí desde la Segunda Guerra Mundial. Sus conciertos presentaron a Bach, Beethoven y la música consecutiva de Schoenberg y Berg, que se había suprimido en la Unión Soviética durante la era del Realismo Socialista. Gould hizo su debut de Boston en 1958, jugando para la Serie del Concierto del Albañil de Peabody.
El 10 de abril de 1964, Gould dio su última intervención pública, que juega en Los Ángeles, en el Teatro Wilshire Ebell. Entre las piezas funcionó esa noche eran la Sonata del Piano de Beethoven núm. 30, selecciones de Bach El Arte de Fuga y la Sonata del Piano de Paul Hindemith núm. 3. Gould realizó menos de 200 conciertos sobre el curso de su carrera, de la cual menos de 40 eran extranjeros. Para pianistas como Van Cliburn, 200 conciertos habrían ascendido a los aproximadamente dos años turísticos.
Una de las razones de Gould de abandonar el concierto en vivo era su preferencia estética del estudio de grabación, donde, en sus palabras, desarrolló unos "amores con el micrófono".
Tecnología
La cuestión de "autenticidad" con relación a un enfoque como Gould ha sido un tema del gran debate, aunque disminuido hacia el final del 20mo siglo — un desarrollo que parece que Gould ha esperado.
Fue a fin de que conducir un "experimento" con músicos, ingenieros de sonido y lego en el cual debían escuchar una grabación y determinar donde los empalmes ocurrieron. Cada grupo eligió puntos diferentes basados en su relación a la música, pero ninguno con éxito. Mientras la conclusión era apenas científica, Gould comentó, "La cinta realmente está, y casi siempre se la lleva".
En una conferencia y ensayo titulado "Falsificación e Imitación en el Proceso Creativo", uno de los textos más significativos de Gould, hace explícito sus opiniones sobre autenticidad y creatividad. Gould pregunta por qué la época en la cual un trabajo se recibe influye en su recepción como "el arte", postulando una sonata que forma lo que tanto suena a Haydn que se recibe como tal.
Escrituras
Gould dijo que si no hubiera sido un músico, habría sido un escritor. Expuso su crítica y filosofía de la música y arte en conferencias, discursos de la convocación, revistas, y radio y documentales de televisión para la Red de radiodifusión canadiense. Gould participó en muchas entrevistas y tenía una predilección de scripting ellos hasta el punto de que se pueden ver tanto como "trabajos" como de improviso discusiones. Su estilo de escritura era muy articulado, pero a veces florido, indulgente, o retórico. Esto es sobre todo evidente con aquellos trabajos con los cuales intenta el humor o la ironía, que a menudo hizo.
Compartió una admiración mutua con el pianista del jazz Bill Evans, que hizo sus Conversaciones de registro seminales Conmigo usando a Gould ha celebrado el CD Steinway 318 piano. Gould creyó que "el piano es un instrumento de contrapunto," y su enfoque entero a la música, de hecho, se centró en el Barroco. La mayor parte de los homophony que siguieron sintió pertenece a un período menos serio y menos espiritual del arte.
El último puritano
Una cotización de 1962 a menudo es usada para resumir la perspectiva de Gould en el arte: "La justificación de arte es la combustión interna que enciende en los corazones de hombres y no su playo, externalized, manifestaciones públicas. El objetivo de arte no es la liberación de una eyección momentánea de la adrenalina, pero es, mejor dicho, la construcción gradual, de toda la vida de un estado de maravilla y serenidad."
Era
progresivo desde muchos puntos de vista, promulgando a los compositores atonales polémicos y anticipación, a través de su participación profunda con el proceso de grabación, los cambios enormes que la tecnología tendría en la producción y la distribución de la música. Mark Kingwell resume la paradoja, nunca resuelta por Gould, ni sus biógrafos:
Excentricidades
Gould extensamente se conocía por sus hábitos extraños. Por lo general tarareaba mientras tocó el piano, y sus ingenieros que registran habían mezclado resultados en cómo con éxito eran capaces de excluir su voz de grabaciones. Gould afirmó que su canto era subconsciente y aumentado proporcionalmente con la inhabilidad del piano antes mencionado de realizar la música como quiso. Es probable que este hábito proviniera en el que Gould ha enseñado por su madre "cantar todo que jugó", como Kevin Bazzana dice.
El piano se tuvo que poner a cierta altura y se levantaría en bloques de madera si es necesario. Se requeriría a veces una pequeña manta para sus pies debajo del piano. Se tuvo que sentar catorce pulgadas encima del suelo y jugaría conciertos sólo sentándose en la vieja silla que su padre había hecho. Siguió usando a esta silla aun cuando el asiento completamente se llevó a través de. Su silla tan estrechamente se identifica con él que se muestra en un lugar de honor en una vitrina en la Biblioteca Nacional de Canadá.
Gould era contrario al frío y llevó la ropa pesada (incluso guantes), hasta en sitios calientes. Se detuvo una vez, probablemente se confundió para un vagabundo, sentándose en un banco del parque en Sarasota, Florida, adornada en su atuendo del todo-clima estándar de abrigo (s), sombrero caliente y manoplas. También le disgustaron funciones sociales. Lamentó tocarse, y en la vida posterior limitó contacto personal, confiando por teléfono y cartas para la comunicación.
En sus notas del transatlántico y emisiones, Gould creó más de dos docenas de álter ego con objetivos satíricos, graciosos, o didácticos, permitiéndole escribir revisiones hostiles o comentarios incomprensibles sobre sus propias actuaciones. Probablemente los más conocidos son el musicólogo alemán "Karlheinz Klopweisser", el conductor inglés "el señor Nigel Twitt-Thornwaite" y el crítico americano "Theodore Slutz". Estas facetas de Gould, si interpretado como neurosis o "juego", han proporcionado el material amplio a psychobiography.
El Restaurante de Fran en Toronto era un lugar predilecto regular de Gould. Un perfil de CBC notó, "algún día entre dos y tres cada mañana, Gould iría a Fran, un comensal de 24 horas un bloque lejos de su piso de Toronto, siéntese en la misma cabina y pida la misma comida de huevos revueltos."
Relaciones
Gould vivió una vida privada: Bruno Monsaingeon dijo de él, "Ningún pianista supremo ha dado alguna vez de su corazón y mente tan de manera aplastante mostrándose tan frugalmente." Cuando Gould estaba en Los Ángeles en 1956, encontró a Cornelia Foss y el marido Lukas. Foss era una instructora de arte que había estudiado la escultura en la Academia americana en Roma. Su marido trabajó tanto para la Orquesta de la Filarmónica de Búfalo como para la Filarmónica de Brooklyn. Después de varios años, Gould y Foss se hicieron amantes. Foss abandonó a su marido en 1967 de Gould, tomando a sus dos hijos con ella a Toronto. Compró una casa cerca del 110 piso de St Clair Avenue West de Gould.
Salud
Gould sufrió muchos dolores y dolencias, aunque fuera algo de un hipocondríaco (admisión de ello él mismo en al menos una ocasión), y su autopsia reveló pocos problemas subyacentes en áreas que a menudo le preocupaban. Temprano en su vida, Gould sufrió una herida de la espina. Sus médicos prescribieron, por lo general independientemente, un surtido de analgésicos, anxiolytics, y otras medicinas. Unos especulan que su uso extensivo de medicaciones de la prescripción durante su carrera tenía un efecto deletéreo en su salud.
Muerte
El 27 de septiembre de 1982, después de experimentar un dolor de cabeza severo, Gould sufrió un golpe que paralizó la izquierda de su cuerpo. Se admitió al Hospital general de Toronto y su condición rápidamente se deterioró. Hacia el 4 de octubre, había pruebas de la lesión cerebral, y el padre de Gould decidió que su hijo se debería tomar del mantenimiento de la vida. Se sepulta al lado de sus padres en el cementerio Mount Pleasant de Toronto (el artículo 38, la fila 1088, Complot 1050).
Grabaciones
Estudio
En la creación de la música, Gould mucho prefirió el control e intimidad proporcionada por el estudio de grabación. Le disgustó la sala de conciertos, que él comparado con una arena deportiva competitiva. Después de su intervención pública final en 1964, dedicó su carrera únicamente al estudio, registrando álbumes y varios documentales de la radio.
Se atrajo a los aspectos técnicos de la grabación y se consideró la manipulación de cinta para ser otra parte del proceso creativo. Aunque los productores del estudio de grabación de Gould hayan declarado que 'necesitó el empalme, menos que la mayor parte de ejecutantes, Gould usó el proceso para darle el control artístico total del proceso de grabación. Contó su grabación de Una fuga menor del Libro I de Clavier Bien templado y cómo se empalmó juntos de dos toma, con las exposiciones de la fuga de uno toma y sus episodios del otro.
Después de su primera grabación (de la sonata del Piano de Berg, Op. 1, en la etiqueta Hallmark canadiense, c. 1952), el primer éxito de brecha del pianista, Bach: Las Variaciones de Goldberg, se registró en 1955, en Archivos de Colombia Estudios de la calle 30 en Ciudad de Nueva York. Aunque hubiera al principio alguna controversia en la CBS en cuanto a si esto era la pieza más apropiada para registrar, el producto acabado recibió la alabanza fenomenal y estaba entre los álbumes de la música clásica más vendidos de su tiempo. Gould se hizo estrechamente asociado con la pieza, jugándolo en su totalidad o en parte en muchos de sus decretos.
Gould reverenció a Bach: "[era] en general un arquitecto, un constructor de sonido, y lo que le hace tan inestimablemente valioso a nosotros es que estaba más allá de una duda el mayor arquitecto del sonido que alguna vez vivió". Registró la mayor parte de los otros trabajos del teclado de Bach, incluso el completo Clavier Bien templado, Partitas, Suites francesas, Suites inglesas y conciertos del teclado. Para su única grabación en el órgano, registró aproximadamente la mitad del Arte de Fuga. También registró todos los cinco de los conciertos del piano de Beethoven y 23 de las 32 sonatas del piano.
Gould también registró trabajos de Brahms, Mozart y muchos otros compositores del piano prominentes, aunque fuera abierto en su crítica de algunos de ellos. Era muy crítico de Frédéric Chopin. En una entrevista de la radio, cuando preguntado si no se encontrara queriendo jugar a Chopin, contestó: "No, no hago. Lo juego en un momento débil tal vez una vez al año o dos veces al año para mí. Pero no me convence." Aunque Gould registrara todas las sonatas de Mozart y reconociera disfrutar del "juego actual" de ellos, afirmó disgustar los trabajos posteriores de Mozart, hasta el punto de discutir (quizás burlonamente) que Mozart murió demasiado tarde, más bien que demasiado temprano. Era aficionado a muchos compositores menos conocidos, como Orlando Gibbons, cuyos Himnos había oído como un adolescente, y para cuya música sintió un "accesorio espiritual".
Registró los trabajos del teclado de vario Gibbons y le llamó su compositor favorito, a pesar de su admiración conocida del dominio técnico de Bach. Hizo grabaciones de la música del piano por Jean Sibelius (Sonatines y Kyllikki), Georges Bizet (el Variations Chromatiques de Concert y el Primer nocturno), Richard Strauss (la Sonata del Piano, las Cinco Piezas y Enoch Arden con Claude Rains), y Paul Hindemith (las tres sonatas del piano y las sonatas para latón y piano). También hizo grabaciones de los trabajos del piano completos Lieder por Arnold Schoenberg.
La última cosa que Gould registró como un músico de la sesión era Strauss: Sonata del Piano, Op. 5. Se registró entre el 13 de septiembre de 1982 en Ciudad de Nueva York.
Colaboraciones
El éxito de las colaboraciones de Gould con otros artistas era a un dependiente del grado sobre su receptivo de sus lecturas a veces poco convencionales de la música. Su colaboración de televisión con Yehudi Menuhin en 1965, registrando trabajos de Bach, Beethoven y Schoenberg, se juzgó un éxito porque "... Menuhin estaba listo para abrazar las nuevas perspectivas abiertas por una visión poco ortodoxa...".
En 1966, su colaboración con Elisabeth Schwarzkopf, sin embargo, registrando a Ophelia Lieder de Richard Strauss, Op. 67, se juzgó un "fiasco absoluto". Schwarzkopf creyó en "la fidelidad total" al resultado, pero también se opuso a las condiciones termales en el estudio de grabación:" El estudio increíblemente se recalentó, que puede ser bueno para un pianista, pero no para un cantante: una garganta seca es el final por lo que el canto se refiere. Pero perseveramos sin embargo. No era fácil para mí.
Gould comenzó improvisando algo Straussian — creíamos que calentaba simplemente, pero no, siguió jugando así durante las grabaciones actuales, como si las notas de Strauss fueran sólo un pretexto que permitió que él improvisara libremente...."
Documentales de la radio
Como el resultado de la asociación de Gould con Archivos de CBC, hizo numerosa televisión y programas de radio para Televisión CBC y Radio CBC. Las producciones notables incluyen su Trilogía de la Soledad de la música-concrète, que consiste en La Idea del Norte, una meditación sobre Canadá del Norte y su gente, Los Rezagados sobre la Terranova y El Tranquilo en la Tierra, sobre Mennonites en Manitoba.
Medidas y composiciones
Gould no era sólo un compositor, sino también un arreglista prolífico del repertorio orquestal para el piano. Sus medidas incluyen sus transcripciones del Enredo y Wagner registradas, así como las óperas de Richard Strauss y las sinfonías de Schubert y Bruckner, que jugó en privado para el placer.
Como un adolescente, Gould escribió música de cámara y trabajos del piano en el estilo de la Segunda escuela vienesa de la composición. Su único trabajo significativo era el Cuarteto de cuerdas, Op. 1, que terminó cuando era en sus años 20, y quizás sus cadencias al Concierto del Piano de Beethoven núm. 1. ¿Los trabajos posteriores incluyen el Madrigal de Lieberson (SATB y piano), y Por tanto Quiere Escribir una Fuga? (SATB con piano o acompañamiento del cuarteto de cuerdas). La mayoría de su trabajo es publicada por la Música Schott. La grabación Glenn Gould: El Compositor contiene sus trabajos originales.
Conducción
Hacia el final de su vida, Gould comenzó a conducir. Había dirigido antes el Concierto de Brandeburgo de Bach núm. 5 y la cantata Widerstehe doch der Sünde del harpsipiano (un piano con martillos metálicos para simular el sonido de un clavicordio), y la Sinfonía de Gustav Mahler núm. 2 (la sección de Urlicht) en los años 1960. Su última grabación era como un conductor de Siegfried Idyll de Wagner en su tanteo de la música de cámara original. Tuvo la intención de dejar el piano a la edad de 50 años, gastando años posteriores conduciendo, escribiendo sobre la música y composición.
Herencia y honores
Gould es uno del siglo xx más aclamado músicos clásicos. Su método pianistic único, perspicacia en la arquitectura de composiciones y la interpretación relativamente libre de tanteos crearon representaciones y grabaciones que eran reveladores a muchos oyentes mientras muy desagradable a otros. El filósofo Mark Kingwell escribe que "su influencia se hace inevitable. Ningún ejecutante después de él puede evitar el ejemplo que pone... Ahora, cada uno debe funcionar a través de él: se puede emular o rechazarse, pero no se puede ignorar."
Gould dejó un cuerpo de obras extenso más allá del teclado. Después de su retiro del rendimiento del concierto, cada vez más se interesó en otros medios, incluso audio y documental de la película y escritura, a través de la cual reflexionó sobre estética, composición, historia de la música y el efecto de la edad electrónica en el consumo de medios.
La biblioteca y los Archivos Canadá retiene una parte significativa del trabajo de Gould llamaron El Archivo de Glenn Gould.
Fundación de Glenn Gould
En Toronto en 1983, La Fundación de Glenn Gould se estableció para honrar a Gould y conservar su memoria.
La misión de la Fundación "es ampliar la conciencia de la herencia de Glenn Gould como un músico extraordinario, comunicador y canadiense, y avanzar sus ideas visionarias e innovadoras en el futuro." Entre otras actividades, la fundación concede el Premio de Glenn Gould cada tres años a "un individuo que ha ganado el reconocimiento internacional como el resultado de una contribución muy excepcional a la música y su comunicación, a través del uso de cualquier tecnología de comunicaciones." El premio consiste en 50,000$ para un trabajo original de un artista canadiense.
Escuela de Glenn Gould
El Invernadero Real de la Música en Toronto decidió adoptar el nombre La Escuela de Glenn Gould en 1997, después de su alumno más famoso.
Los sonidos de genio
Para conmemorar lo que habría sido el 75to cumpleaños de Gould, el Museo canadiense de la Civilización creyó que una exposición tituló a Glenn Gould: Los Sonidos de Genio. El objeto expuesto multimedia se creyó junto con Biblioteca y Archivos Canadá. La exposición se abrió el 28 de septiembre de 2007 y miró cinco aspectos de Gould: "La persona," "El músico," "La personalidad de emisión y productor," "El escritor y teórico, compositor y conductor," y "Los Sonidos de Genio". El conservador Sam Cronk dijo que "El objetivo primario de la exposición es recordar a canadienses de muchas facetas del genio musical de Gould."
Premios
Glenn Gould recibió muchos honores antes y después de su muerte, aunque personalmente afirmara despreciar el concurso en la música.
Juno Awards
Los Premios de Juno son presentados anualmente por la Academia canadiense de Registrar Artes y Ciencias. Gould ganó tres premios de sus seis nombramientos. Sin embargo sólo personalmente recibió a una Juno. En 1983, póstumamente se instaló en el Teatro de variedades canadiense de la Fama.
Premios Grammy
Los Grammys son concedidos anualmente por la Academia Nacional de Registrar Artes y Ciencias. Gould ganó cuatro premios pero personalmente sólo recibió el que. En 1983, se honró póstumamente, instalándose en el Pasillo Grammy de la Fama para su 1955 registrando (soltado en 1956) a Bach: Las Variaciones de Goldberg.
