Venus y Adonis
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Venus y Adonis. Oleo sobre lienzo, cuadro que el pintor holguinero Cosme Proenza realizara a mediados de la segunda mitad del siglo XX) inspirado en el mito Venus y Adonis, tema común en obras del Renacimiento.
Sumario
Descripción
Óleo sobre lienzo realizado en 1991; a manera de Apropiación de la versión de Rubens. Su formato es horizontal o apaisado, mide 98,5 x100 cm.
Adonis viste ropajes rojos, que contrastan con la piel blanca de Venus. Otra característica en ellos es la luz: los cuerpos aparecen ligeramente iluminados en tanto el paisaje que los enmarca se muestra en tonos sombríos, con verdes y azules para el cielo. El punto de vista adoptado por el pintor es más bien bajo, obligando al espectador a mirar hacia arriba. Esto sugiere que pudo estar pensado para situarlo en lo alto de las paredes.
La ejecución del cuadro es compleja, con los atributos clásicos y los detalles logrados con minuciosidad. El ideal renacentista de los cuerpos, la pureza del color predominan en la composición. Pinceladas difuminadas que logran la tesura de las pieles en los cuerpos semidesnudos y en el plegado de las telas. Todo se entrelaza con armonía ofreciendo un paisaje pastoril, propio para acoger los amores prohibidos del joven y la diosa.
Los cisnes que conducen la carroza de la Venus parece se valen del momento de reposo para también profesarse caricias. Dos de los tres perros de Adonis parecen participar en el complot amoroso, en tanto un tercero vigila atento para impedir cualquiera indiscreta cercanía.
El Cupido también cómplice parece aferrarse al joven cazador para impedir su inminente partida. Divisamos a lo lejos un lago y además un pequeño promontorio verde sobre el cual sobrevuelan siete u ocho aves. Nos adentramos más en el conjunto de la composición, para ingresar de lleno en los detalles minuciosos como el tallado de la carrosa o la tiara que engalana la cabeza de Venus, donde cada piedra preciosa resulta apenas un sencillo toque cromático.
En este cuadro están presentes elementos esenciales que finalmente integrarían el definitivo estilo del pintor, lo actual y muy personal integrado a su preferencia de lo clásico; valles, el estudio de los cuerpos, la profusión de telas. En este caso la Pintura renacentista italiana como propicia escuela en su formación artística.
El mito
Adonis era un joven aficionado a cazar y la diosa Venus intuye que morirá en una de sus incursiones, por lo que intenta retenerle. La escena muestra ese momento precisamente; Adonis antes de partir a la caza del jabalí que a la postre lo mataría y a Venus que, conocedora del fatal destino, trata de impedirle que marche.
Finalmente el mito dice que al morir el joven cazador, Venus crea una flor de su sangre, la anémona, muy bella, pero de breve vida, al igual que Adonis.
El mito en el arte
Este mito ha sido representado numerosas veces a lo largo de la historia del arte por los más grandes pintores universales. Cuenta con múltiples versiones que conservan diferentes museos y coleccionistas del mundo. Venus y Adonis es un mito clásico, tema común en obras del Renacimiento, el Manierismo y el Barroco.
Obras con este título
Obras con este título son:
Pinturas
Venus y Adonis de Pedro Pablo Rubens Venus y Adonis de Paolo Veronese y Venus y Adonis de Tiziano.
La muerte de Adonis fue otro cuadro de Rubens, realizado también en 1614, y que atesora el Museo de Israel de Jerusalén. En la escena se ve a Adonis ensangrentado, rodeado por Venus, Cupido y las Tres Gracias.
Literatura
Venus y Adonis, poema de William Shakespeare.
Música
Venus y Adonis, ópera de John Blow, compuesta alrededor de 1683. La púrpura de la rosa es una ópera en un acto, compuesta por Tomás de Torrejón y Velasco sobre un libreto de Pedro Calderón de la Barca.
Autor
Cosme Proenza. Pintor, dibujante, ilustrador y muralista. Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP).
En este cuadro del mito de Venus y Adonis puede apreciarse el dominio de las técnicas de la pintura renacentista que aprendiera el autor con los maestros rusos en Kiev y que lo hacen realmente único en esa práctica.
