Los Girasoles
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Los Girasoles. Una de las obras más conocidas del pintor holandés Vincent van Gogh. Óleo sobre lienzo, de 93x73cm, pintado en el verano de 1888 cuando el autor tenía la esperanza de vivir con su amigo pintor Gauguin en un taller común y emplear la obra como medio decorativo. Realizada en el período post-impresionista del artista.
Valor artístico
El artista pintó unos girasoles dobles que presentaban una mutación genética doble, la cual consiste en que los girasoles están formados por una cabeza de flor compuesta por una única espiral de pétalos largos, planos y amarillos, situados en el perímetro más extenso y cientos de discos tubulares individuales, que producen semillas. Las flores dobles del artista tienen múltiples grupos de cabezuelas amarillas y una proporción mucho más pequeña de discos internos.
El autor principal de dicho trabajo: John Burke, profesor de Biología de las plantas en el UGA Franklin College of Arti and Sciences, utilizó las técnicas de cruce de plantas que empleó en el siglo XIX Gregorio Mendel, contemporáneo de Van Gogh, utilizadas para crear las bases de la génetica moderna. De este modo se cruzó la variedad de doble flor y sus descubrimientos iniciales que surgieron que solo un gen dominante sería responsable de la mutación presente en estas flores dobles. Burke señala que estas evidencias muestran que la mutación es la misma que el artista recreó en sus cuadro, lo cual resulta muy interesante desde el punto de vista histórico y biólogico, por proporcionar pistas sobre las bases moleculares de un rasgo de estas folres económicamente importante, pues las variedades de girasol representadas en los cuadros de Van Gogh son las que tienen un mayor mercado.
Motivación artística
En el año 1888, Van Gogh emprende una obra exquisita al crear seís cuadros grandes de girasoles con el fin de decorar su habitacion, los cuales no están considerados como sus obras maestras; pero si resultan de sus obras, uno de los más divulgados y son en sí el símbolo mismo de su arte, de su culto solar y de su maestría técnica: la tentativa más audaz de un artista para plasmar la radiante energía del universo y hacérsela sensible a todos. La saturación del amarillo aplicada se volvió triunfante por la carencia de moldes, sombras, puntuado por algunos toques verdes. La obra fue comparada por el propio artista con candelabros y vidrieras góticas. Van Gogh comenzaba a trabajar desde el amanecer para obtener una imagen fresca de estas flores por la importancia que tenía el sol para las mismas.
El autor
Vicent Van Gogh, transitó por una vida llena de privaciones lo cual limitaba las posibilidades creativas del mismo. Su grandeza ha trascendido junto con la verdad de su obra han sobrevivido al tiempo porque el sustento ético del artista era un inmenso amor por el ser humano. Educado en el hogar de un pastor protestante. Se instala en la región de Borinage, al sur de Bélgica, lo cual lo llevó a un lugar donde las contradicciones de la sociedad capitalista adoptaban las formas más crasas por la explotación y la miseria de muchos seres humanos.
Los mineros y sus familias son el punto de mira del hombre al que se le van abriendo los ojos para captar la realidad social y encuentra un lugar al lado de estos trabajadores explotados. Así toma plena conciencia de su vocación de hombre llamado a darle forma artística a la realidad. Nació en 1853 en Holanda y en el año 1877, ejercía como dependiente de una librería de Dordrecht. Estudia Teología en Amsterdam. Misionero libre entre los mineros del Borinage. En el año 1880] decide hacerse pintor contando con el apoyo moral y material de Théo.
Al año siguiente inicia su primer período como artista plástico: el período holandés. En el año 1886 permanece en París junto a Théo y conoce a grandes pintores con influencias de los impresionistas y de estampas japonesas. En el año 1889 se instala en el asilo de Saint-Rém, donde continúa pintando durante el período de intermitencia y en el año 1890 se suicida.
El post-impresionismo
El post-impresionismo como bien lo explica el término, engloba una serie de pintores, diversos entre sí; pero que habían militado en el movimiento impresionista, de cuyos principios y legados no relegaron. Lo que sucedió con estos artistas es que ellos consideraban que el impresionismo había perjudicado a la pintura porque diluyó las formas y destruir la línea como valores plásticos.
Alegaron que el impresionismo era una forma pictórica obsoleta. Engloba los diferentes estilos pictóricos que sucedieron en Francia al impresionismo, entre los años 1880 y 1905 aproximadamente. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en 1910, con motivo de la exposición celebrada en Londres de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Se considera como movimiento artístico una ruptura(con el Impresionismo) y una evolución para el Arte Plástico en sí.
El Post-impresionismo no se considera un estilo artístico que rompe con el impresionismo y propone nuevos cánones; sino el término empleado para referir a los artístas que tienen una relación ambigua con el impresionismo porque no se trata de la reiteración de los cánones del movimiento anterior;sino el empleo de los recursos técnicos heredados directamente del Impresionismo: pincelada suelta, mezcla óptica, contraste de complementarios y los temas. El Post-impresionismo se propone, como elemento renovador, ampliar los horizontes expresivos de la pintura al ahunar los temas de estos artistas impresionistas en el pasado,los cuales rechazaron las limitaciones del mismo.
Los Post-impresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.La realidad se interpreta según la visión personal del genio creador.
Fuentes
- Los girasoles de Vincent van Gogh
- Los girasoles. Artículo. Wikipedia
- Mutación genética de Los girasoles de Van Goh. Público.es
- Postimpresionismo. Artículo de EcuRed.
- Lugones Botell, Miguel. Van Gogh y sus trastornos mentales. Artículo. Disponible en Revista cubana de Medicina General Integral. 2006
- Prat Puig. Conferencias de Historia del Arte(t.II). Capítulo IX:Los post-impresionistas. Editorial Oriente, Santiago de Cuba, 1984.
