La bailarina Ida Rubinstein. Bosquejo del retrato (cuadro)
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La bailarina Ida Rubinstein. Bosquejo del retrato o Retrato de Ida Rubinstein como también se le conoce, es un cuadro del pintor ruso post impresionista de Valentín Serov La pintura representa a la virtuosa rusa bailarina de ballet Ida Rubinstein.
Características del cuadro
La composición de la imagen se divide horizontalmente en 2 partes: la parte arriba es un fondo descolorido, la de abajo es una cubierta azul violeta. El cuerpo del bailarín es del mismo color que el fondo, se pierde en él. Esto de alguna manera aclara la flagrante violación de los cánones académicos tradicionales: una mujer tiene líneas de piernas, brazos y espalda anormalmente rectas.
Pero al mismo tiempo, con su sutileza, le dan a la naturaleza atractivo, gracia y encanto. Desde el exuberante peinado similar a un halo, la vista del espectador cambia a un trazo de pincel que marca la espalda y los omóplatos.
La sutileza de los tobillos y las muñecas está subrayada por una bufanda verde, que le da al retrato una cierta integridad y es percibida por el espectador como un ajuste. Un simple fondo liso enfatiza el encanto de la figura y crea un énfasis adicional en las joyas que adornan los dedos de sus manos y pies. El giro inusual de la cabeza y la complejidad de la postura nos recuerdan a las Madonas en los lienzos de los maestros del Alto Renacimiento.
Comenzando su carrera creativa como artista peredvizhnik, al final, Serov recurrió a la expresión de las tendencias modernistas. Esta imagen es reconocida como uno de los ejemplos sobresalientes de la modernidad rusa.
La pintura
La pintura representa a la virtuosa rusa bailarina de ballet Ida Rubinstein. Incluso antes de la famosa Isadora Duncan, introdujo elementos de erotismo en el ballet cuando bailó “Salome” y en el llamado. “Dance 7 Bedcovers” se quitó la ropa y permaneció desnuda. Después de esta declaración fue prohibida. La bailarina entró en la compañía S. Dyagileva, participó en las famosas “Estaciones Rusas” en París.
Allí se hizo famosa por interpretar el papel de Scherezade en el ballet del mismo nombre de Rimsky-Korsakov. En 1909, finalmente emigró de Rusia a Francia. Ella accedió a posar a Serov desnuda, la única de todas las damas seculares.
El artista mismo habló de ella con admiración: “Verla es una etapa en la vida, porque esta mujer nos brinda una oportunidad especial para juzgar cómo es el rostro de una persona…”. Toda la apariencia y el carácter del arte del modelo con un sentido sutil están plasmados en el retrato.
Datos del Autor
Nació en San Petersburgo el 19 de enero de 1865, hijo del compositor ruso Aleksandr Serov y su mujer Valentina Bergman, compositora de raíces germano-judías e inglesas. Durante su infancia estudió en París y Moscú con Iliá Repin y en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo (1880-1885) con Pável Chistiakov.
La temprana creatividad de Seróv fue oscurecida por el realismo artístico de Repin y el estricto sistema pedagógico de Chistiakóv. Las siguientes influencias que Seróv recibiría fueron de las obras de los antiguos maestros que vio en los museos de Rusia y Europa del Este, las amistades con Mijaíl Vrúbel y (más tarde) con Konstantín Korovin y la creativa atmósfera de la Colonia de Abrámtsevo, a la cual estaba muy unido.
Serov llegó a ser el más exitoso y brillante retratista de Rusia en los años 1890 y la primera década del siglo XX.
Las mejores obras de Seróv en su primer periodo fueron retratos: "Niña con melocotones" (1887), y "La muchacha iluminada por el sol" (1888), ambas en la galería Tretyakov. En estas pinturas Serov se concentra en la espontánea percepción del modelo y la naturaleza. En el desarrollo de la luz y el color, la compleja armonía de los reflejos, el sentido de la saturación de la atmósfera, y la fresca y pintoresca percepción del mundo, son características del impresionismo ruso.
A partir de 1890, el retrato se convertiría en el género por excelencia de Seróv. Fue en este campo que su estilo se volvería pronto más claro, siendo las pinturas notables por las características psicológicas de sus temas. Sus modelos favoritos eran personajes de la cultura, actores, escritores, músicos y la familia imperial.
En 1903 fue elegido académico de la Academia de Artes de San Petersburgo.
Falleció en Moscú el 5 de diciembre de 1911.
