Diferencia entre revisiones de «Jean Dubuffet»
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Nació el [[31 de julio]] de [[1901]] en [[Le Havre]], [[Paris]], [[Francia]].En [[1918]] se mudó por primera vez a París para estudiar pintura en la Académie Julian, luego de seis meses dejó la academia para estudiar de forma independiente. Dudando del valor del arte en [[1924]], dejó de pintar y se hizo cargo del negocio de su padre vendiendo vinos. Retomó la pintura nuevamente en la década de [[1930]], pero se detuvo nuevamente, sólo volviendo por largo tiempo en [[1942]]. Su primera muestra individual se produjo en [[1944]]. Se aproximó al surrealismo en [[1948]], luego a la patafísica en [[1954]]. | Nació el [[31 de julio]] de [[1901]] en [[Le Havre]], [[Paris]], [[Francia]].En [[1918]] se mudó por primera vez a París para estudiar pintura en la Académie Julian, luego de seis meses dejó la academia para estudiar de forma independiente. Dudando del valor del arte en [[1924]], dejó de pintar y se hizo cargo del negocio de su padre vendiendo vinos. Retomó la pintura nuevamente en la década de [[1930]], pero se detuvo nuevamente, sólo volviendo por largo tiempo en [[1942]]. Su primera muestra individual se produjo en [[1944]]. Se aproximó al surrealismo en [[1948]], luego a la patafísica en [[1954]]. | ||
| − | Influenciado por el libro de [[Hans Prinzhorn]], Artistry of the Mentally Ill, Dubuffet acuñó el término [[Art Brut]] (arte en bruto) para el arte producido por no profesionales que trabajan por fuera de las normas estéticas, tales como el arte de los pacientes mentales, prisioneros y niños. Él formó su propia colección de tal forma de arte, incluyendo a artistas tales como [[Aloïse Corbaz]], [[Alfredo Pirucha]] y [[Adolf Wölfli]]. Dubuffet pretendía crear un arte tan libre de las preocupaciones intelectuales como el [[Art Brut]], crea figuras elementales y pueriles y, a menudo crueles:(se inspiro en los dibujos de los niños, los criminales y dementes) personajes bufos, morbosos, como las mujeres de su serie "DAMES"; o seres infrahumanos, figuras deformes, absurdas y grotescas como los ciclos "BARBAS". | + | Influenciado por el libro de [[Hans Prinzhorn]], [[Artistry of the Mentally Ill]], Dubuffet acuñó el término [[Art Brut]] (arte en bruto) para el arte producido por no profesionales que trabajan por fuera de las normas estéticas, tales como el arte de los pacientes mentales, prisioneros y niños. Él formó su propia colección de tal forma de arte, incluyendo a artistas tales como [[Aloïse Corbaz]], [[Alfredo Pirucha]] y [[Adolf Wölfli]]. Dubuffet pretendía crear un arte tan libre de las preocupaciones intelectuales como el [[Art Brut]], crea figuras elementales y pueriles y, a menudo crueles:(se inspiro en los dibujos de los niños, los criminales y dementes) personajes bufos, morbosos, como las mujeres de su serie "DAMES"; o seres infrahumanos, figuras deformes, absurdas y grotescas como los ciclos "BARBAS". |
Esta actitud provocó en los comienzos un gran escándalo, pero al final de sus días Dubuffet gozaba ya de renombre y consideración mundiales. Como es obvio, su creación artística se distingue por el carácter primario del impulso creativo y por el empleo de diversos materiales en unión con la pintura, como arena, barro, yeso o detritus orgánicos. | Esta actitud provocó en los comienzos un gran escándalo, pero al final de sus días Dubuffet gozaba ya de renombre y consideración mundiales. Como es obvio, su creación artística se distingue por el carácter primario del impulso creativo y por el empleo de diversos materiales en unión con la pintura, como arena, barro, yeso o detritus orgánicos. | ||
| − | Muchos de los trabajos de Dubuffet fueron realizados con óleos, utilizando un lienzo reforzado con materiales tales como arena, alquitrán y paja, otorgándole al trabajo una inusual superficie texturada. Desde [[1962]] produjo una serie de obras en las cuales se limitaba a sí mismo con los colores rojo, negro, blanco y azul. Hacia finales de la década de 1960 se volcó más a la realización de esculturas, produciendo trabajos en polietileno, a los cuales pintaba con vinílico. | + | Muchos de los trabajos de Dubuffet fueron realizados con óleos, utilizando un lienzo reforzado con materiales tales como arena, alquitrán y paja, otorgándole al trabajo una inusual superficie texturada. Desde [[1962]] produjo una serie de obras en las cuales se limitaba a sí mismo con los colores rojo, negro, blanco y azul. Hacia finales de la década de [[1960]] se volcó más a la realización de esculturas, produciendo trabajos en polietileno, a los cuales pintaba con vinílico. |
| − | A partir de 1966 se dedicó principalmente a la realización de esculturas y de montajes, algunos de los cuales se encuentran en diversas ciudades europeas. Para estas obras, por lo general de grandes dimensiones, se sirvió siempre de materiales de desecho, a los que según sus propias afirmaciones pretendió dar un nuevo valor, una nueva dignidad. En sus últimos años, y principalmente en las obras pictóricas, aplicó el color con menos violencia y de forma más estudiada, creando composiciones menos agresivas y que encierran algo de lirismo. | + | A partir de [[1966]] se dedicó principalmente a la realización de esculturas y de montajes, algunos de los cuales se encuentran en diversas ciudades europeas. Para estas obras, por lo general de grandes dimensiones, se sirvió siempre de materiales de desecho, a los que según sus propias afirmaciones pretendió dar un nuevo valor, una nueva dignidad. En sus últimos años, y principalmente en las obras pictóricas, aplicó el color con menos violencia y de forma más estudiada, creando composiciones menos agresivas y que encierran algo de lirismo. |
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Murió el [[12 de mayo]] de [[1985]] en [[París]], [[Francia]] a causa de una crisis cardiaca a los 83 años de edad. | Murió el [[12 de mayo]] de [[1985]] en [[París]], [[Francia]] a causa de una crisis cardiaca a los 83 años de edad. | ||
Revisión del 15:18 23 sep 2011
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Jean Dubuffet [ 1901-1985 ]. Pintor, escultor, arquitecto y padre del Art brut (arte bruto) tendencia que lo hizo famoso en la mitad del siglo XX.
Síntesis biográficas
Nació el 31 de julio de 1901 en Le Havre, Paris, Francia.En 1918 se mudó por primera vez a París para estudiar pintura en la Académie Julian, luego de seis meses dejó la academia para estudiar de forma independiente. Dudando del valor del arte en 1924, dejó de pintar y se hizo cargo del negocio de su padre vendiendo vinos. Retomó la pintura nuevamente en la década de 1930, pero se detuvo nuevamente, sólo volviendo por largo tiempo en 1942. Su primera muestra individual se produjo en 1944. Se aproximó al surrealismo en 1948, luego a la patafísica en 1954. Influenciado por el libro de Hans Prinzhorn, Artistry of the Mentally Ill, Dubuffet acuñó el término Art Brut (arte en bruto) para el arte producido por no profesionales que trabajan por fuera de las normas estéticas, tales como el arte de los pacientes mentales, prisioneros y niños. Él formó su propia colección de tal forma de arte, incluyendo a artistas tales como Aloïse Corbaz, Alfredo Pirucha y Adolf Wölfli. Dubuffet pretendía crear un arte tan libre de las preocupaciones intelectuales como el Art Brut, crea figuras elementales y pueriles y, a menudo crueles:(se inspiro en los dibujos de los niños, los criminales y dementes) personajes bufos, morbosos, como las mujeres de su serie "DAMES"; o seres infrahumanos, figuras deformes, absurdas y grotescas como los ciclos "BARBAS". Esta actitud provocó en los comienzos un gran escándalo, pero al final de sus días Dubuffet gozaba ya de renombre y consideración mundiales. Como es obvio, su creación artística se distingue por el carácter primario del impulso creativo y por el empleo de diversos materiales en unión con la pintura, como arena, barro, yeso o detritus orgánicos. Muchos de los trabajos de Dubuffet fueron realizados con óleos, utilizando un lienzo reforzado con materiales tales como arena, alquitrán y paja, otorgándole al trabajo una inusual superficie texturada. Desde 1962 produjo una serie de obras en las cuales se limitaba a sí mismo con los colores rojo, negro, blanco y azul. Hacia finales de la década de 1960 se volcó más a la realización de esculturas, produciendo trabajos en polietileno, a los cuales pintaba con vinílico. A partir de 1966 se dedicó principalmente a la realización de esculturas y de montajes, algunos de los cuales se encuentran en diversas ciudades europeas. Para estas obras, por lo general de grandes dimensiones, se sirvió siempre de materiales de desecho, a los que según sus propias afirmaciones pretendió dar un nuevo valor, una nueva dignidad. En sus últimos años, y principalmente en las obras pictóricas, aplicó el color con menos violencia y de forma más estudiada, creando composiciones menos agresivas y que encierran algo de lirismo.
Muerte
Murió el 12 de mayo de 1985 en París, Francia a causa de una crisis cardiaca a los 83 años de edad.
