Piotr Ilich Chaikovski

Tchaikovsky 260px Compositor ruso uno, de los más queridos. Su música es famosa por su fuerte emoción y su destreza técnica. Nombre Pyotr Ilich Tchaikovsky d'Assier Nacimiento 7 de mayo de 1840. Viatka, Rusia Fallecimiento 6 de noviembre de 1893 San Petersburgo, Rusia Causa de la muerte Cólera Nacionalidad Rusa Ciudadanía Rusa Alma mater Conservatorio de San Petersburgo Ocupación Compositor y pianista Conocido por Chaikovski Cónyuge Antonina Miliukova Padres Iliá Petrovich Tchaikovski y Alexandra Andreyevna d'Assier Obras destacadas El lago de los cisnes La cenicienta La bella durmiente Cascanueces todos para el Ballet la ópera La dama de picas y seis sinfonías.

Pyotr Ilich Tchaikovsky (o Chaikovski). Compositor ruso uno, de los más queridos. Su música es famosa por su fuerte emoción y su destreza técnica. Sus estrictos hábitos de trabajo lo ayudaron a asegurar su atractivo duradero. Su profunda sensibilidad se refleja en su música con la creación de melodías suntuosas que enamoran a los oyentes.

Síntesis biográfica

Primeros años

Tchaikovsky nació el 7 de mayo de 1840 en Votkinsk, provincia de Viatka Rusia. Su padre se desempeñaba como director de una fábrica minera. Su madre Alexandra fue descrita por algunos biógrafos como una mujer fría e infeliz, sin embargo se sabe que consentía a su hijo, el cual tuvo un amor y apego a su madre casi enfermizo. Tchaikovsky era un niño demasiado sensible, irritable, y cualquier palabra que le sonara agresiva o hiriente, lo hacía reaccionar llorando desconsoladamente.

En su casa, Tchaikovsky oyó canciones tradicionales, los padres del compositor eran aficionados a la música, arias populares, y romances cantados por su madre, y por las partituras tocadas por un órgano, entre ellos extractos del Don Giovanni de Mozart el que sería para Tchaikovsky uno de sus compositores amados. Y en casa a menudo pasaban conciertos de músicos amateurs. Como escribió el mismo Tchaikovsky, y que más tarde se reflejó en sus obras, él

“se crió en andurriales y desde la niñez se empapó de la belleza de la música popular rusa”

Dotado de un talento precoz para la música, Pyotr empezó a tomar clases de piano a los cinco años con una maestra local, María Pálchikova, y dentro de tres años ya podía leer música al mismo nivel que su maestra. En 1850 su padre fue nombrado director del Instituto Tecnológico de San Petersburgo. Allí el joven Chaikovski recibió educación en la Escuela de Jurisprudencia desde 1850 a 1859 y Aunque la música no se consideraba una alta prioridad en su programa de estudios, Tchaikovski frecuentaba regularmente la ópera y el teatro junto con sus compañeros de clase. Estaba fascinado por las obras de Rossini, Bellini, Verdi y Mozart. Obteniendo la graduación en la Escuela de Jurisprudencia el 25 de mayo de 1859 con el rango de asesor titular, el escalón más bajo del servicio civil. El 15 de junio entró a trabajar en el Ministerio de Justicia. Seis meses después le ascendieron a asistente subalterno en su departamento y dentro de dos meses obtuvo el cargo de asistente superior.

Su madre Chaikovski murió de cólera en 1854. Esa noticia afectó mucho al joven, que en aquel entonces tenía 14 años. No podía componer por la pérdida de su madre y reaccionó acudiendo a la música. Pasado un mes de la muerte de su madre, Chaikovski hizo sus primeros intentos en la obra: un vals en su memoria.

El padre de Chaikovski le alentaba el interés hacia la música y pagó pos sus estudios, que comenzaron en 1855, a Rudolph Kundinger, un profesor de piano muy conocido de Nuremberg. Sin embargo, cuando el padre de Chaikovski consultó a Kundinger con respecto a las perspectivas de una carrera musical para su hijo, el maestro escribió que nada presagiaba que Chaikovski pudiera ser un compositor, ni siquiera un buen intérprete. A Chaikovski le dijeron que dejara sus estudios e intentara encontrar un puesto en el Ministerio de Justicia. Sin embargo Tchaikovsky continuó dedicado la música, y en 1861 él empezó las clases patrocinadas por la Sociedad rusa de la Música. Trabajando entusiastamente bajo la dirección de Antón Rubinstein y Nikolai Zaremba. Al año siguiente cuando Zaremba entró a la facultad del nuevo Conservatorio de San Petersburgo, Tchaikovsky siguió a su profesor e ingresó allá aunque no había dejado su carrera en el ministerio hasta que su padre consintió en apoyarle. De 1862 hasta 1865, Tchaikovski aprendió la armonía, el contrapunto y la fuga en las clases de Zaremba. La instrumentación y la composición le enseñó el director y fundador del conservatorio de San Petersburgo, Antón Rubinstein quien estaba impresionado por el talento de Tchaikovski.

Ahí conoce al crítico Vladímir Stasov y el compositor Mili Balákirev los que formaron una escuela de música nacionalista y crearon el denominado “Puñado Poderoso” (conocido también como “El Grupo de los Cinco”) en San Petersburgo. Como Tchaikovski era el mejor estudiante de Antón Rubinstein, se asoció con el Grupo de los Cinco, aunque no compartía sus ideales creativos estableció amistad con los compositores del grupo, especialmente Balakirev y Rimsky, Korsakov; el crítico Vladimir Stasov lo llamó el "sexto miembro de su círculo".

Trayectoria artística

En diciembre de 1865 recibe una Medalla de Plata por su cantata de la graduación en el Schiller de Johann Freude. Después de que Tchaikovsky se graduó, el hermano menor de Antón Rubinstein, Nikolái, le propuso entrar a trabajar como profesor de harmonía, composición e historia de la música en el Conservatorio de Moscú. Chaikovski con mucho gusto aceptó, ya que su padre se había jubilado y perdido sus propiedades.

En 1866 tchaikovski llegó a Moscú. En aquel entonces no era nada más que autor de muchísimas obras, compuestas durante sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo. Pero dentro de muy poco tiempo Tchaikovski se convirtió en uno de los músicos más destacados de Rusia, su fama se extendía y poco a poco su música se hizo conocida en Europa. Durante ese tiempo fue creada la Primera Sinfonía titulada “Sueños del Invierno” inspirada en las vivencias del invierno que había conocido, cuando junto con sus padres atravesaba las llanuras de Rusia.

Tchaikovsky enseñó teoría en Moscú, Durante 11 años uniendo la facultad del nuevo Conservatorio de Moscú cuando abrió en septiembre 1866. Él compuso su Concierto para piano no. 1 (1875), el Lago de los Cisnes, música de ballet (1876), cuatro óperas, tres sinfonías, y muchos trabajos más pequeños. Siendo profesor del conservatorio, Tchaikovski consagraba mucho tiempo a la docencia. Cientos de estudiantes pasaron por su clase, entre ellos el talentoso pianista Serguéi Taneev, al que Tchaikovski dedicó su fantasía sinfónica “Francesca da Rimini”. Además Tchaikovski fue uno de los primeros autores de libros de textos y programas de estudios musicales de Rusia. Tradujo al ruso algunos de los materiales de teoréticos europeos.

Por estos años, Tchaikovski como compositor empezó a crear música prácticamente en todos los géneros. Compuso operas, sinfonías, cuartetos, piezas de conciertos para diferentes instrumentos, música para piano, romances y mucho más. A menudo componía obras por encargo para varios eventos que se celebraban en Moscú.

Una de las características de su creación en este período es el uso del folclore musical de diferentes países. Así, utilizó los cantos de serbios en su obra “Marcha Eslava”. Las melodías populares ucranianas se mostraron en su Primer Concierto para Piano con Orquesta. En el ballet “El Lago de los Cisnes” Tchaikovski incluyó una suite compuesta de bailes de pueblos diferentes. En 1867, inició una relación laboral con Balákirev que terminó con la creación de la fantasía obertura Romeo y Julieta.

De 1878 a 1885, Tchaikovsky vivió a veces en Rusia, a veces en Europa Occidental Su reputación creció con la Liturgia (1878), el Capriccio Italien (1880), la 1812 Propuesta (1880), y dos óperas más, así como el Servicio Vespertino (1881). Probó dedicarse también a la dirección de orquesta y poco a poco comenzó a hacerlo de forma regular. A finales de 1887 y a principios de 1888 realizó su primera gira por Europa como director de orquesta.

Su fama tanto de Director de orquesta, como de compositor, dio como resultado de una serie de visitas internacionales, que lo llevó a los Estados Unidos en 1891. El 5 de mayo dirigió la orquesta de la Sociedad Musical de Nueva York que interpretó “La Marcha Eslava” en la inauguración oficial de la sala de conciertos Carnegie Hall de Nueva York. Luego siguieron sus interpretaciones de la Tercera Suite, el Primer Concierto para Piano y la Serenata para Cuerdas.

Continuó componiendo Manfred (1885), el Quinto (1888), la Bella Durmiente de ballet (1889), la poderosa y teatral La Reina de Palas (1890) y el Cascanueces (1892), Sexto (1893), y Sinfonías, y tres óperas finales. Los compositores más jóvenes lo emularon, entre ellos Mikhail Ippolitov-Ivanov y, más tarde, Sergei Rachmaninoff. En 1893 la Universidad de Cambridge confirió a Tchaikovski el título de Doctor Honorario de Música.

Los últimos 15 años de la vida de Tchaikovski está marcada por el enorme auge de su creación y su fama mundial. Fue el primer compositor ruso mundialmente reconocido en vida. Durante este período compuso suites de orquesta, óperas inspiradas en temas históricos (“La Doncella de Orleans”, “Mazeppa”). En 1890 creó su genial ópera “La Dama de Picas”. El último año de su vida Tchaikovski compuso su Sexta Sinfonía. Durante sus últimos años vivió en Moscú. En 1888 el Zar Alexander III de Rusia le otorgó una pensión anual.

Vida privada

Estando en la cima de su creación dentro de su período moscovita y mientras Tchaikovski trabajaba en la composición de la Cuarta Sinfonía y la ópera “Eugenio Oneguin”, primera ópera de Tchaikovski basada en la obra homónima del poeta y escritor A. Pushkin, una de sus alumnas en el Conservatorio de Moscú Antonina Miliukova, empezó a escribirle cartas apasionadas a en las que le decía que lo amaba, y lo invitaba a que la visite. Muchas veces le repitió que no, ya que solo podía ofrecerle su gratitud y simpatía. En ese momento Tchaikovski tenía 37 años. Y No obstante, a su reiterada negativa Piotr, terminó casándose con ella, el 18 de julio de 1877 siendo este matrimonio un estrepitoso fracaso debido a que pocos días después de la boda Tchaikovski se arrepintió muchísimo de aquella decisión. Comprendiendo que su matrimonio era un desastre, se culpaba a si mismo. Su desespero era tan grande que estuvo al borde del suicidio, supuestamente intentó ahogarse en las aguas frías del río Moscota.

Cuando se recuperó de los efectos del mismo, Tchaikovski abandonó Moscú y se fue a San Petersburgo sufriendo una grave crisis psicológica. La tensión mental y emocional que sufría el compositor debido al fracaso de su matrimonio no deterioraron su creatividad, más bien, la aumentaron. A pesar de algunas interrupciones Tchaikovski alcanzó a terminar unas de sus mejores obras, la Cuarta Sinfonía el Concierto de Violín, y la ópera Eugene Onegin, antes del año 1878, cuando su esposa aceptó la separación (ellos nunca se divorciaron). Tiempo después ella terminó siendo internada en un manicomio.

Ya en esos tiempos, tenía la amistad con la Condesa von Meck. Viuda de un rico empresario de ferrocarriles ruso, con 12 hijos, que, quiso dedicarse a ayudar artistas desconocidos, pero además de enfrascarse en la parte espiritual. Una historia entre romántica y extraña, la que vivió Tchaikovski con la Condesa.

Ella lo apadrinó, pagándole un salario anual de 6,000 rublos para evitar cualquier vergüenza de pedir financiamiento en el futuro. Eso le permitió a Tchaikovski retirarse del conservatorio en octubre de 1878 y concentrarse en la composición, para que él se dedicara por completo a la composición. Von Meck y Tchaikovski intercambiaron más de 1,200 cartas entre 1877 y 1890. Los detalles de aquella correspondencia eran extraordinarios para dos personas que nunca se conocieron, él intentó conocerla personalmente, pero la condición de la Condesa, fue no encontrarse jamás. Estaban enamorados platónicamente, y sus cartas eran muy amorosas. Ella lo comprendía y alentaba incluso haciendo criticas de su obra. Chaikovski confiaba a su patrona algunas de sus actitudes hacia la vida y detalles del proceso de creación que nunca compartía con los demás.

Tchaikovsky le dedicó su Cuarta Sinfonía. Gracias al sostén económico y fruto de esa dedicación exclusiva fueron algunas de sus obras más hermosas y originales, entre las que sobresalen sus ballets El lago de los cisnes, La cenicienta, La bella durmiente y Cascanueces, su ópera y La dama de picas, y las tres últimas de sus seis sinfonías.

Un día, inesperadamente, ella dejó, no solo de escribirle, sino que le retiró la pensión asignada. Cosa que no fue lo que más dolió a Tchaikovsky, que nunca pudo tener la explicación de parte de ella, del motivo real. Esto lo sumió en una depresión inmensa, y desde ese momento, él decayó mucho. Curiosamente, o tal como lo creía Tchaikovsky, el destino hizo que ella falleciera a los dos meses de haber muerto él.

Muerte

Tchaikovski muere el 6 de noviembre de 1893 en San Petersburgo, unos pocos días después de completar su Sexta Sinfonía. Fue enterrado en San Petersburgo, en el Cementerio Tíjvinskoye en el Monasterio de Alexandr Nevski. Aunque se dijo que Tchaikovsky murió del cólera, algunos eruditos creen que su muerte fue de hecho un suicidio. Tchaikovsky terminó bebiendo agua contaminada, y su muerte fue provocada por el cólera, lo extraño, fue que su cadáver, a pesar de morir de cólera, fue expuesto públicamente, y acudieron a darle el último adiós miles de personas que besaban sus manos, su frente, y ninguno se contagió. En sus Sinfonias 4ta. 5ta. y 6ta. habla del Destino, habitando una idea que se le atribuye

"No se puede huir de él. El Destino siempre nos alcanza".

Al último movimiento de la Sexta sinfonía, le han llamado con ese nombre: "Destino", pues se piensa que en él plasmó musicalmente el fin de su vida, y el inexorable alcance de ese destino, a pesar de los pasajes, en los anteriores movimientos, de éxtasis, (Tema del primer Movimiento) de alegría de vivir, (como en el Tercer movimiento) de "olvido" temporario de la muerte que, según Tchaikovsky tiene el hombre.

Tras su muerte, y por iniciativa de su hermano Modést, su casa en Klin fue convertida en museo. Esta casa guarda no solamente la memoria del gran compositor, sino también su archivo, sus bienes personales y su piano de cola que sigue sonando bajo las manos de eminentes músicos llenando la casa de sonidos de su música inmortal.

Reconocimientos

• En 1893 la Universidad de Cambridge confirió a Tchaikovski el título de Doctor Honorario de Música.
• En 1885 el Zar Alejandro III de Rusia le otorgó a Tchaikovski la Orden de Santo Vladímir (de cuarta clase) lo que concedía al compositor el derecho a nobleza hereditaria.

Enlaces externos

• Tchaikovski. Disponible en: Rusopedia

Fuentes

• Tchaikovski. Disponible en: Biografías y vidas
• Tchaikovski. Disponible en: Portal Músicos clásicos