Adela Marín Villegas

Adela
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Datos personales
Nombre completoAdela Marín Villegas
Nacimiento30 de junio de 1969
San José, Bandera de Costa Rica Costa Rica
ResidenciaCosta Rica
NacionalidadCostarricense
OcupaciónFotógrafa, pintora y dibujante
ParejaOtto Castro
Datos artísticos
ÁreaFotografía, dibujo
PeríodoContemporáneo
EducaciónLicenciatura en Artes Plásticas
InfluenciasSussy Vargas
Obras notablesDesde el baño, El aspecto femenino de Dios, Nidos de asombro, Retrato a Mauro Fernández A
Premios
*Primer premio Concurso de Retrato Semana Universitaria. Escuela de Artes Plásticas, Universidad de Costa Rica, San José, Costa Rica. (1991).
  • Premio Mejor Videocreación 10 + 1 Muestra de Cine y Video Costarricense, Costa Rica. (1996).
  • Premio Nacional Mujeres y Testimonios. Centro de Comunicación Voces Nuestras, San José, Costa Rica. (2002).
  • Fotógrafa oficial del Libro "Teatro Nacional de Costa Rica 120 años: 1897-2017. Alegoría, Símbolo y Libertad Cultural" (2017).
  • Premio Latinoamericano Mujeres y Testimonios en Ecuador por un autorretrato, Rituales.
Página web oficial

Adela Marín Villegas. Artista visual, investigadora, fotógrafo, dibujante y docente universitaria costarricense desde 1996. Ha trabajado para el Instituto Tecnológico de Costa Rica, la Universidad Veritas y la Vicerrectoría de Docencia en extensión docente de la Universidad de Costa Rica. Vincula su trabajo con el cuerpo humano y con algunos fenómenos socioculturales que suceden en la región. Residió en México del año 2014 al 2022. Ha participado en encuentros, ponencias y en más de 95 exposiciones de arte en: Costa Rica, España, México, Panamá, Cuba, Venezuela, Chicago, Guatemala, entre otros.

Síntesis biográfica

Nació en San José en Costa Rica el 30 de junio de 1969. Su infancia fue muy cercana al arte, al estar rodeada de papeles, pinturas, libros y revistas relacionadas con las diversas manifestaciones artísticas.

Estudios realizados

Cursa el bachiller en Artes Plásticas con énfasis en pintura y estudios adicionales en fotografía Universidad de Costa Rica y Colegio Universitario de Alajuela, Costa Rica.

Realiza la Licenciatura en Artes Plásticas, posteriormente consolida sus estudios con un máster en Diseño del Espacio, el Producto y la Imagen. Ha realizado diversos cursos de fotografía y desde 1996 se ha desempeñado como profesora en algunas de las instituciones académicas más importantes de Costa Rica.

Después de estudiar pintura se interesó por la fotografía. Durante esta etapa, su obra fue influenciada por su colega Sussy Vargas, quien publicó en 2004 el libro Una mirada en el tiempo. Historia de la fotografía costarricense 1848-2003.

Trayectoria laboral

Profesora universitaria desde 1996, ha trabajado para el Instituto Tecnológico de Costa Rica, la Universidad Veritas y la Vicerrectoría de Docencia en extensión docente de la Universidad de Costa Rica.

Tuvo a su cargo el Área de Cultural del Instituto Tecnológico de Costa Rica, sede San Carlos. Actualmente es profesora de fotografía, dibujo y diseño en Universidad Veritas San José, Costa Rica, en receso por una pasantía en México. Ha hecho labores de investigación en diferentes proyectos.

Desde 1989 ha participado en más de 95 exposiciones artísticas utilizando distintos medios como la fotografía del desnudo femenino y masculino, pintura, cinematografía, instalaciones, performance y danza, entre otros.

Sus trabajos o comentarios sobre sus obras se encuentran publicados en más de 140 medios entre periódicos, revistas y CDs de música. Con obra publicada en el libro Mapas Abiertos: Fotografía Latinoamericana por Alejandro Castellote, Fundación Telefónica de España (2003).

Trabajo con el cuerpo humano

Vincula su trabajo a lo íntimo, a su experiencia personal de vida, y es una manera de encontrarse a sí misma, pero también de romper socialmente.

El cuerpo humano como inspiración, supone un medio de expresión muy importante. Incluso su primera pintura, realizada cuando tenía 11 años de edad, fue un desnudo, expone que

“La hice para una materia de la escuela, que no tenía nada que ver con arte, para una exposición y no se expuso precisamente porque era un desnudo”.

Esta filosofía y manera de apreciar el cuerpo humano yace en su serie “Desde el baño”, un fragmento de un ensayo fotográfico donde muestra la privacidad del ritual que su tía abuela (en ese entonces de 107 años) y su madre realizaban al bañar a la primera.

“Para mí, el tema de las mujeres en mi familia siempre ha sido interesante porque han sido mujeres fuertes (…) también el tema de mi tía abuela; yo continuamente, cuando vivía con ellas, veía a mi madre bañarla y aunque no son consanguíneas, el tema de la solidaridad y de la lucha estaba siempre presente”, añade que este suceso supuso algo que ella quiso compartir con el mundo, una mirada incluyente a la intimidad femenina.

En 2005, Marín trabajó su serie “El aspecto femenino de Dios”, un conjunto de propuestas que se relacionan con los conceptos de lo sagrado, lo cotidiano y lo femenino.

Dentro de esta serie destacó el trabajo realizado con empleadas nicaragüenses migrantes de un restaurante de San José. Durante décadas, la guerrilla nicaragüense ha propiciado la migración de cientos de personas desde Nicaragua hasta Costa Rica.

Trato de utilizar figuras que fuesen similares a las imágenes religiosas policromadas del barroco hispanoamericano haciendo énfasis en sus coronas. Por lo que en este trabajo se puede apreciar a las modelos migrantes en posiciones sacras, ostentando una corona de cubiertos a modo de aureola.

Trayectoria laboral en México

Visitó México en varias ocasiones, un país que también ha impregnado su trabajo y ha abierto un bagaje de vida muy interesante, ya que la actividad cultural que existe en México es mayor a la que existe en Costa Rica.

Con producción en fotografía, dibujo, videoarte e instalación, vinculada a temas del cuerpo y lo íntimo. En los últimos años de su carrera, en Costa Rica y México, se ha involucrado en proyectos colectivos inter y trans-disciplinarios, sobre todo con artistas sonoros y músicos, desarrollando acompañamiento visual y de intervención performática pictórica y de video en conciertos. También se ha desempeñado como ilustradora de varios libros.

Expresa que

“Los fondos de cultura en Costa Rica no son tan grandes como en México; allá, la gran mayoría de quienes hacen arte, tiene un trabajo con el cual ganan dinero y otro con el que hace arte, porque no hay un fondo de cultura que permita que podamos vivir de nuestra propia producción”.
Canto de La Llorona

En 2009, Marín colaboró junto a su esposo, el compositor Otto Castro, en la obra Cantos de la Llorona, un trabajo para video creación, CD y concierto musical. Esta pieza, está inspirada precisamente en la figura de “La Llorona”, representación mítica y muy propia de algunos pueblos latinoamericanos que vincula la identidad mestiza, entre lo español y lo indígena.

Castro se encargó de la composición musical, mientras que Marín trabajaba en el aspecto visual desde el video y la fotografía. Cantos de la Llorona involucró además la interpretación del Grupo de Música Antigua Ganassi y el trabajo de diseño y fotografía de Mario Acosta.

La investigación de la pareja costarricense se centró en dos aspectos: la figura de “La Llorona” y las coplas de construcción popular, observando sus enlaces, realizando investigaciones sobre aspectos que tenían que ver con la parte histórica de La Llorona y los elementos simbólicos que están asociados al inconsciente colectivo.

La artista realizó una abstracción de “La Llorona”, una mujer que afirma no conocer pero que intuye en muchas problemáticas latinoamericanas. Para los videoartes y algunas de las fotografías, utilizó la imagen de la Virgen Dolorosa (debido a su arraigo latinoamericano) y la envolvió en vestimentas indígenas, utilizándola como sinónimo de La Llorona. Momentos antagónicos de la existencia misma, como el parto y la muerte, también cobraron presencia.

Marín y Castro se encontraron con que la figura de “La Llorona” tiene raíces prehispánicas, algunos relatos orales cuentan que la diosa Chihuacoátl solía aparecerse vestida de blanco, flotando sobre el lago de Texcoco, aterrorizando a los habitantes de Tenochtitlán. Chihuacoátl también fue la primera mujer en dar a luz en la mitología mexica, abandonó a su hijo en un cruce de caminos y cuenta la leyenda que seguido regresaba para llorarle y lamentarse.

La primera Llorona de carne y hueso de quien se tiene noticia, fue la de los indígenas de la época, Doña Marina, mejor conocida como La Malinche. Entonces, es claro que este personaje se desprende de la ambivalencia de vida y muerte. Y el ser latinoamericano a partir de la pérdida y el nacimiento. Describen Marín y Castro en su artículo La Obra “Cantos de la Llorona”, publicado en el volumen 27 de la Revista de Diseño y Arte Difusión.

La pareja presentó la obra y ofreció una conferencia sobre su realización en el IX Festival Internacional Visiones Sonoras, celebrado en 2013 en la ciudad de Morelia, Michoacán. Cuerpo Mutable. Foto: Adela Marín

Trayectoria laboral en Granada

A finales de 2015, Adela Marín y Otto Castro fueron seleccionados para el XXII Festival de Arte Sonoro y Música Electroacústica Punto de Encuentro, que se celebra en Granada, España, con su pieza de video Cuerpo Mutable.

Una obra que cuenta con la participación de la flautista María Clara Lozada y que explora los elementos internos y externos que supone el ser.

Exposiciones

  • 2011 “Sacro Oficio”. Exposición Individual. Galería Museo Islita. 11 marzo a 7 de abril. Hotel Punta Islita. Nandayure Guanacaste. Costa Rica.
  • 1997 Cautiverios. Exposición de Fotografías, Museo Calderón Guardia, San José, Costa Rica.
  • 1994 Exposición de Pintura. Biblioteca Pública de San Juan de Tibás, San José, Costa Rica.
  • 1993 Exposición de Pintura. Instituto Tecnológico de Costa Rica, Cartago, Costa Rica.

Exposiciones colectivas

  • 2012
    • Exposición "Arte de Costa Rica para las Américas" - Celebración de los dos años de intercambio CostaRica - Oregon - Partners of the Americas- Director's Park, Portland, Oregon, EE.UU. 8 de Setiembre 2012
    • Exposición Petroglifos del Volcán Orosí, Museo de Guanacaste. Liberia. Costa Rica. 10 de nov 2012.
  • 2011
    • Exposición Colectiva de Arte 2011. Mujer descubre lo mejor de ti. Galería Sophia Wanamaker. 16 marzo al 30 de abril.
  • 2010
    • Bienal de Pontevedra, España, en junio, dedicada a Centroamérica. obras ganadoras de Inquieta Imagen.
    • Salón Anual de la Imagen. Exposición 50 años de la Fotografía Costarricense. Diciembre 2010. Casa del Cuño. La Aduana, Costa Rica.
  • 2009
    • Proyecto La Llorona. Proyecto con un equipo de artistas basado en las coplas de la llorona. Obra de música electroacústica e instrumentos antiguos de Otto Castro, Concierto Grupo Ganassi, fotografía y video Adela Marín, Mario Acosta. Centro Cultural de España. “Una reflexión sobre los arquetipos latinoamericanos de la muerte y lo femenino junto a la tradición e identidad. “
    • Dibujo el día a día. Galería Nacional del Museo de los Niños. Del 9 al 30 de noviembre de 2009.
    • Megafotografía. Fotografía Costarricense en el Siglo XXI. Un Homenaje a Fausto Pacheco. Noviembre. Museo de los Niños.
  • 2008
    • II Confrontación en el Arte Costarricense. Galería Nacional, Museo del Niño, San José, Costa Rica.
    • Día Internacional de la Mujer. Museo Nacional de Costa Rica, San José, Costa Rica.
    • XII Festival Internacional de Música Electroacústica, Primavera en la Habana. Casa de las Américas, La Habana, Cuba.
    • XV Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro. Valencia, España.
    • Fotoveritas. Universidad Veritas, San José, Costa Rica.
  • 2007
    • Listo para Embalaje. Galería Central Veritas, Universidad Veritas, San José, Costa Rica.
    • Miradas Intimas. Galería Amón, San José, Costa Rica.
    • BIENARTE 2007, Bienal Costarricense de Artes Visuales. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), San José, Costa Rica.
  • 2006
    • La doble cara del espejo. Museo de Arte Costarricense (MAC), San José, Costa Rica.
    • ¿Qué Centroamérica? Una región a Debate. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), San José, Costa Rica.
    • IV Bienal Internacional de Arte y Diseño Textil, Hombre + Mujer= Creación 2006. Galería Sophia Wanamaker, Centro Cultural Costarricense Norteamericano, San José, Costa Rica.
  • 2005
    • Fotoveritas. Universidad Veritas, San José, Costa Rica.
    • Transfiguraciones. Instituto Cultural de México en Costa Rica, San José, Costa Rica.
    • Adentro/afuera: esa supuesta nada. Museo de Arte Costarricense (MAC), San José, Costa Rica.
  • 2004
    • IV Bienal de Artes Visuales Centroamericana. Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Panamá, Panamá.
    • III Bienal Internacional de Mujeres en el Arte Textil. Valencia, Venezuela
  • 2003
    • Habitaciones Propias. Centro Cultural Costarricense Norteamericano, San José, Costa Rica.
    • Arte sobre el cuerpo, la disyuntiva del ser. Centro Cultural de España en Costa Rica, San José, Costa Rica.
    • Videocreación Progresiones. XII Muestra de Cine y Video Costarricense, Cine Variedades, San José, Costa Rica.
  • 2002
    • Arte Hoy. Grupo Comunicarte, Palacio Metropolitano de la Cultura, Antiguo Palacio de Correos, Ciudad de Guatemala, Guatemala.
    • Nosotros nos queremos tanto. Centro Cultural de España en Costa Rica, San José, Costa Rica.
    • 24 fotógrafos proponen: Fragmentos de Nuestra Identidad. Museos del Banco Central, San José, Costa Rica.
    • Fotoveritas. Universidad Veritas, San José, Costa Rica.
  • 2001
    • Flamenco. Teatro Nacional de Costa Rica, San José, Costa Rica.
    • Metáforas de la luz. Galería Universidad Veritas, San José, Costa Rica.
    • Arquetipos. Expresiones multiculturales en pequeño formato. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), San José, Costa Rica.
  • 2000
    • Collage. Fundación Museos Banco Central de Costa Rica, San José, Costa Rica.
    • Festival Internacional Fotosetiembre. Tribunal Supremo de Elecciones, San José, Costa Rica.
    • Tri-X. Galería Teorética, San José, Costa Rica.
    • Salón Nueva Acrópolis. Galería Nacional, Museo del Niño, San José, Costa Rica.
  • 1999
    • Paisaje Interior. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), San José, Costa Rica.
  • 1998
    • Legados y Ausencias. Auditorio Manuel Jiménez Borbón, Sala de Exposiciones del periódico La Nación, San José, Costa Rica.
    • Múltiples Miradas, I Festival Fotosetiembre. Galería Nacional, Centro Costarricense de Ciencia y Cultura, Museo de los Niños, San José, Costa Rica.
    • De Frutas, Verduras y otras cosas: Naturalezas quietas. Fundación Museos del Banco Central de Costa Rica, San José, Costa Rica.
    • Exposición Internacional de Arte. Feria de Manizales, Manizales, Colombia.
    • Tercer Salón de Artes Nueva Acrópolis. Museo Calderón Guardia, San José, Costa Rica.
  • 1997
    • Exposición del Colectivo de Mujeres Artistas. Galería Enrique Echandi, San José, Costa Rica.
    • Nidos de Asombro, Generarte 97, Colectivo de Mujeres Artistas Costarricenses. Teatro Giratablas, San José, Costa Rica.
    • III Exposición Anual de Arte Hispanoamericano. Instituto Cervantes.

Premios y reconocimientos

  • 2022
    • Premio 44/ FIMNME en el MUAC de Ciudad de México.
  • 2021
    • Apoyo 42 FIMNM.
    • Apoyo Ibermúsicas proyecto colaborativo Féminas sonoras.
  • 2019
    • Distinguida en los Premios para Proyectos Artísticos del 25 aniversario del Centro Nacional de las Artes de México, con el proyecto colectivo Coordenadas.
  • 2017
    • Fotógrafa oficial del Libro "Teatro Nacional de Costa Rica 120 años: 1897-2017. Alegoría, Símbolo y Libertad Cultural".
  • 2002
    • Premio Nacional Mujeres y Testimonios. Centro de Comunicación Voces Nuestras, San José, Costa Rica.
    • Mención de Honor, Premio Latinoamericano. Mujeres y Testimonios. Ecuador.
    • Mención de Honor. I Concurso Centroamericano de Videocreación "Inquieta Imagen", Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), San José, Costa Rica.
    • Premio Mejor Videocreación 10 + 1 Muestra de Cine y Video Costarricense, Costa Rica.
  • 1996
    • Beca, Programa de BecasTaller. Ministerio de Cultura y Juventud en investigación en fotografía experimental para la exposición "Cautiverios", Costa Rica.
  • 1995
    • Mención de Honor. IX Certamen Grano de Oro, Sintercafé, San José, Costa Rica.
  • 1991
    • Mención de Honor. Certamen Ambiente Universitario, Universidad de Costa Rica, San José, Costa Rica.
    • Tercer Lugar. Certamen Ambiente Universitario, Universidad de Costa Rica, San José, Costa Rica.
    • Primer premio Concurso de Retrato Semana Universitaria. Escuela de Artes Plásticas, Universidad de Costa Rica, San José, Costa Rica.
  • 1986
    • Primer Premio. Retrato a Mauro Fernández A. Liceo Mauro Fernández, San José, Costa Rica.
    • Estudios
  • 1987 - 1992
    • Cursa carrera de Artes Plásticas con énfasis en Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, obteniendo el grado de Bachillerato y la exposición final de Quinto año.

Véase también

Fuentes