Vladimir Samoylovich Horowitz

Vladimir Samoylovich Horowitz
Compositor ruso, pianista y conductor.
Datos generales
Nombre real:	Vladimir Samoylovich Horowitz
Fecha de nacimiento:	Nacido el 1 de abril de1873 Semyonovo, cerca de Gran Novgorod, enRusia, Rusia
Fecha de fallecimiento:	28 de marzo de 1943 Beverly Hills, [[[California]]
Hijos:	Irina, Tatiana Conos
Ocupación:	Músico
Información artística
Instrumento(s):	Piano

Sergei Vasilievich Rachmaninoff compositor ruso, pianista y conductor. Rachmaninoff extensamente se considera uno de los pianistas más finos de su día y, como un compositor, uno de los últimos grandes representantes del Romanticismo en la música clásica rusa.

Vida

Juventud

Rachmaninoff nació el 1 de abril de1873 en Semyonovo, cerca de Gran Novgorod, en Rusia noroeste en una familia de la aristocracia rusa, al principio de en parte el descenso de Tatar, que había estado en el servicio de los zares rusos desde el 16to siglo. Sus padres eran ambos pianistas aficionados. Cuando tenía cuatro años, su madre le dio lecciones del piano ocasionales, pero era su abuelo paterno, Arkady Alexandrovich Rachmaninoff, que trajo a Anna Ornatskaya, un profesor de San Petersburgo, para enseñar a Sergei de 9 años en 1882. Ornatskaya permaneció durante dos o tres años, hasta que la casa de la familia en Semyonovo se tuviera que vender para colocar deudas y Rachmaninoffs movido a San Petersburgo.

Rachmaninoff estudió en el Invernadero de San Petersburgo antes de moverse solo a Moscú a la edad de 14 años para matricularse en el Invernadero Imperial de Moscú. Sus padres pidieron que él viviera en la casa de su profesor del piano, Nikolai Zverev severo y autocrático quien, Rachmaninoff confesó en entrevistas posteriores, infundidas al muchacho antes bastante perezoso los hábitos de trabajo disciplinados que le servirían bien.

Rachmaninoff de joven mostró la gran habilidad tanto en piano como en composición que estudió con Anton Arensky, y mientras todavía un estudiante escribió la ópera de un acto, Aleko, por el cual le concedieron una medalla de oro en la composición. Su Primer Concierto del Piano y un grupo de piezas del piano, Morceaux de fantaisie (Op. 3, 1892), un juego que incluye el Preludio famoso en do sostenido menor seguido.

Era el gran éxito de este Preludio (Op. 3, núm. 2), que vendió miles de copias bajo el vario y títulos a veces chillones, que hicieron a Rachmaninoff un compositor conocido tanto en Rusia como en el Oeste, sin embargo vino finalmente para detestarlo ya que a menudo tan se exigía como un bis en sus decretos.

En años posteriores a veces embromaba un auditorio expectante preguntando, "¿Ah, verdad?" o la reclamación de una inhabilidad de recordarlo. Zverev y su estudiante se cayeron sobre la ambición de Rachmaninoff de ser un compositor y Alexander Siloti, que era el primo de Rachmaninoff y había sido uno de los mayores de los alumnos de Franz Liszt se hizo su profesor.

Mientras todavía un estudiante en el Invernadero, encontró al compositor Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que se hizo un consejero importante y encargó que Rachmaninoff adolescente arreglara una transcripción del piano de la suite de su ballet La Bella durmiente.

Reveses y recuperación

La muerte repentina de Tchaikovsky en 1893 era un gran golpe a Rachmaninoff joven; inmediatamente comenzó a escribir un segundo Trío élégiaque en su memoria, revelando la profundidad y la sinceridad de su pena en la aura aplastante de la música de la penumbra.

Su Primera Sinfonía (Op. 13, 1896) era premièred el 28 de marzo de 1897 en una de una serie larga de "Conciertos de la Sinfonía rusos", pero fue de manera brutal dejado por los suelos por el crítico y el compositor nacionalista César Cui que lo comparó con una pintura de la diez plaga de Egipto, sugiriendo que sería admirado por los "presidiarios" de un invernadero de la música en el infierno.

Después de la recepción pobre de su Primera Sinfonía, Rachmaninoff cayó a un período de la depresión profunda que duró tres años, durante los cuales no escribió casi nada.

En el enero de 1900, Rachmaninoff y Chaliapin se invitaron a Yasnaya Polyana, la casa del escritor Leo Tolstoy, que Rachmaninoff enormemente admiró. Esa tarde, Rachmaninoff jugó una de sus composiciones, luego acompañó a Chaliapin en su canción "Destino", una de las piezas que había escrito después de su Primera Sinfonía.

En el mismo año, Rachmaninoff comenzó un curso de la terapia autoprovocativa con el psicólogo Nikolai Dahl, que era un excelente aunque músico aficionado. Rachmaninoff comenzó a recuperar su confianza y finalmente era capaz de vencer el bloque de su escritor. En 1901 completó su Concierto del Piano núm. 2 en do menor, Op. 18 y dedicado esto al doctor Dahl. La pieza con entusiasmo se recibió en su estreno en el cual Rachmaninoff era el solista y se ha hecho desde entonces uno de los conciertos más populares y con frecuencia jugados en el repertorio.

Los espíritus de Rachmaninoff se sostuvieron adelante cuando, después de tres años del compromiso, le permitieron finalmente casarse con su Natalia querida. Eran wed en un barrio residencial de Moscú por un sacerdote de ejército el 29 de abril de 1902, usando el fondo militar de la familia para burlar la iglesia.

El matrimonio era uno feliz, produciendo a dos hijas - Irina, más tarde la princesa Wolkonsky (1903-1969) y Tatiana Conos (1907-1961). Aunque Rachmaninoff estuviera enredado con la cantante de 22 años Nina Koshetz en 1916, la unión de su y Natalia duró hasta la muerte del compositor. Natalia Rachmaninova murió en 1951.

Después de varias apariciones acertadas como un conductor, ofrecieron a Rachmaninoff un trabajo como el conductor en el Teatro Bolshoi en 1904, aunque los motivos políticos llevaran a su dimisión en el marzo de 1906, después de la cual se quedó en Italia hasta julio. Gastó los tres inviernos siguientes en Dresde, Alemania, intensivamente composición y vuelta a la finca de la familia de Ivanovka cada verano.

Rachmaninoff hizo su primer viaje de los Estados Unidos como un pianista en 1909, un acontecimiento para el cual formó el Concierto del Piano núm. 3 (Op. 30, 1909) como una tarjeta de visita. Estos conciertos acertados le hicieron una cifra popular en América, sin embargo estaba descontento del viaje y rehusó peticiones de futuros conciertos americanos hasta que emigrara de Rusia en 1917. Esto incluyó una oferta de hacerse el conductor permanente de la Orquesta de la Sinfonía de Boston.

La muerte temprana en 1915 de Alexander Scriabin, que había sido su buen amigo y compañero de estudios en el Invernadero de Moscú, afectó a Rachmaninoff tan profundamente que continuó un viaje que da conciertos completamente dedicados a la música de Scriabin. Cuando preguntado tocar un poco de su propia música, contestaría, "Sólo Scriabin esta noche".

Emigración y carrera en el Oeste

La Revolución rusa de 1917 significó el final de Rusia ya que el compositor lo había sabido. Con este cambio seguido la pérdida de su finca, su estilo de vida y su sustento. El 22 de diciembre de 1917, dejó San Petersburgo para Helsinki con su esposa y dos hijas en un trineo abierto, teniendo sólo unos cuadernos con esbozos de sus propias composiciones y dos tanteos orquestales, su ópera inacabada Monna Vanna y la ópera de Nikolai Rimsky-Korsakov El Pollo de Oro. Gastó un año dando conciertos en Escandinavia trabajando también para ensanchar su repertorio del concierto.

Cerca del final de 1918, recibió tres ofertas de contratos americanos lucrativos. Aunque rehusara todos los tres, decidió que los Estados Unidos podrían ofrecer una solución de sus preocupaciones financieras. Se marchó Kristiania (Oslo) para Nueva York el 1 de noviembre de 1918.

Una vez allí, Rachmaninoff rápidamente eligió a un agente, Charles Ellis, y aceptó el regalo de un piano de Steinway antes de jugar 40 conciertos en un período de cuatro meses. Al final de 1919–20 temporada, también firmó un contrato con Victor Talking Machine Company.

En 1921, Rachmaninoffs compró una casa en los Estados Unidos, donde conscientemente recrearon la atmósfera de Ivanovka, invitados rusos divertidos, empleando a criados rusos, y observando la aduana rusa.

Debido a su carrera del concierto ocupada, la salida de Rachmaninoff ya que el compositor redujo la marcha tremendamente. Entre 1918 y su muerte en 1943, viviendo en los Estados Unidos y Europa, completó sólo seis composiciones. Esto era en parte debido a gastos de la mayor parte de su tiempo funcionando a fin de apoyar a sí y su familia, pero la causa principal era la nostalgia.

Era durante estos años que viajó los Estados Unidos como un pianista turístico. Cuando salió de Rusia, era como si había dejado su inspiración. Su renacimiento como un compositor se hizo posible sólo después de que se había construido una nueva casa, chalet Senar en Lago Lucerna, Suiza, donde gastó veranos a partir de 1932 hasta 1939.

Allí, en la comodidad de su propio chalet que le recordó de su vieja finca de la familia, Rachmaninoff formó la Rapsodia en un Tema de Paganini, uno de sus mejores trabajos conocidos, en 1934. Continuó a formar su Sinfonía núm. 3 (Op. 44, 1935–36) y los Bailes Sinfónicos (Op. 45, 1940), su último trabajo completado. Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia premiered los Bailes Sinfónicos en 1941 en la Academia de música.

A finales de 1940 o 1941 a él se le acercaron los fabricantes de la película británica la Luz de la luna Peligrosa para escribir una pieza parecida a un concierto corta para el uso en la película, pero disminuyó. El trabajo fue a Richard Addinsell y Roy Douglas orchestrator, que subió con el Concierto de Varsovia.

Amistad con Vladimir Horowitz

Como la casa de Rachmaninoff en los Estados Unidos se esforzó por reclamar el mundo perdido de Rusia prerevolucionaria, Rachmaninoff también buscó la amistad y la compañía de algunas grandes lumbreras musicales rusas. Además de Chaliapin, ofreció amistad al pianista Vladimir Horowitz en 1928.

Arreglado por el representante del artista de Steinway Alexander Greiner, su reunión ocurrió en el sótano del Pasillo Steinway de Nueva York, el 8 de enero de 1928, cuatro días antes del debut de Horowitz en el Carnegie Hall jugando a Tchaikovsky Primer Concierto del Piano. Respecto a su propio Tercer Concierto del Piano, Rachmaninoff dijo a Greiner oyó que “el Sr. Horowitz juega mi Concierto muy bien. Me gustaría acompañarle.”

Para Horowitz, era un sueño realizado para encontrar a Rachmaninoff, a quien se refirió como “Dios musical de mi juventud... Creer que este gran hombre me debería acompañar en su propio Tercer Concierto... ¡Esto era la impresión más inolvidable de mi vida! ¡Esto era mi verdadero debut!” Rachmaninoff fue impresionado por su colega más joven. Hablando de la interpretación de Horowitz a Abram Chasins, dijo que “La tragó entero... tenía el coraje, la intensidad, la audacia.”

Para Rachmaninoff, Horowitz era un campeón tanto de sus trabajos del solo como de su Tercer Concierto, sobre el cual Rachmaninoff comentó en público después del 7 de agosto de 1942 el rendimiento del Hollywood Bowl que “Esto es el modo que siempre soñaba que mi concierto se debiera jugar, pero nunca esperé oírlo así en la Tierra.”

Enfermedad y muerte

Rachmaninoff cayó enfermo durante un viaje del concierto a finales de 1942 y se diagnosticó posteriormente con el melanoma avanzado. La familia se informó pero el compositor no era. El 1 de febrero de 1943 él y su esposa se hicieron ciudadanos americanos. Su último decreto, dado el 17 de febrero de 1943 en el Gimnasio de Alumnos de la universidad de Tennessee en Knoxville, incluyó la Sonata del Piano de Chopin núm. 2, que contiene Marche funèbre famoso (Funeral March).

Rachmaninoff: El Último Concierto

Diseñado y esculpido por Victor Bokarev, ahora soportes en Fair Park mundial en Knoxville como un tributo permanente a Rachmaninoff. Se hizo tan enfermo después de este decreto que tuvo que volver a su casa en Los Ángeles.

Muerte

Rachmaninoff murió del melanoma el 28 de marzo de 1943, en Beverly Hills, [[[California]], sólo cuatro días antes de su 70mo cumpleaños. Un coro cantó su toda la noche Vigilia en su entierro.

Había querido sepultarse en el chalet Senar, su finca en Suiza, pero las condiciones de la Segunda Guerra Mundial hecha realizando esta solicitud imposible. Por lo tanto se enterró el 1 de junio en el cementerio Kensico en el Valhala, Nueva York.

Trabajos

Rachmaninoff escribió cinco trabajos para piano y orquesta — cuatro conciertos más la Rapsodia en un Tema de Paganini. De los conciertos, el Segundo y el Tercer son los más populares. También escribió tres sinfonías, y sus otros trabajos orquestales incluyen La Roca (Op. 7), Capricho bohémien (Op. 12), La Isla de los Muertos (Op. 29), y los Bailes Sinfónicos (Op. 45).

Los trabajos para el solo del piano incluyen los Preludios, diez en Op. 23 y trece en Op. 32. Juntos con el Preludio en do sostenido menor (Op. 3, núm. 2) de Morceaux de fantaisie (Op. 3), cruzan 24 llaves principales y menores. Sobre todo difícil son los dos juegos de Études-cuadros-vivos, Op. 33 y 39, que son cuadros de estudio muy exigentes.

Estilísticamente, Op. 33 hearkens atrás a los preludios, mientras Op. 39 espectáculos las influencias de Scriabin y Prokofiev. También hay los Seis momentos musicaux (Op. 16), las Variaciones en un Tema de Chopin (Op. 22), y las Variaciones en un Tema de Corelli (Op. 42). Escribió dos sonatas del piano, ambos de las cuales son a grandes escala y virtuosic en sus demandas técnicas.

También formó trabajos para dos pianoes, cuatro manos, incluso dos Suites (los primeros Fantasie-cuadros-vivos subtitulados), una versión de los Bailes Sinfónicos (Op. 45), y un arreglo de do sostenido Preludio menor, así como una Rapsodia rusa, y arregló su Primera Sinfonía (abajo) para cuatro manos del piano. Ambos estos trabajos se publicaron póstumamente.

Escribió dos principales unos trabajos corales cappella — la Liturgia de San Juan Chrysostom y la Vigilia que dura toda la Noche (también conocido como las Vísperas). Era el quinto movimiento de la Vigilia que dura toda la Noche que Rachmaninoff solicitó haber cantado en su entierro.

Otros trabajos corales incluyen una sinfonía coral, Las Campanas, la Primavera de la cantata, las Tres Canciones rusas y un Concierto temprano para el Coro (un cappella).

Completó tres óperas, todos cortos: Aleko (1892), Knight Avaro (1903), y Francesca da Rimini (1904). Comenzó a tres otros, notablemente Monna Vanna, basado en un trabajo de Maurice Maeterlinck; el copyright en esto se había ampliado al compositor Février, y, aunque la restricción no perteneciera a Rusia, Rachmaninoff dejó caer el proyecto después de completar la Ley I en el piano resultado vocal en 1908; este acto fue orquestado en 1984 por Igor Buketoff y funcionó en Aleko estadounidense con regularidad se realiza y se ha registrado completo al menos ocho veces y se ha filmado. Knight Avaro se adhiere a la fuente antisemítica de Pushkin. Francesca da Rimini existe algo en la sombra del familiar, aunque completamente diferente, la ópera de Zandonai de ese nombre.

Su música de cámara incluye dos tríos del piano, ambos que se llaman Trío Elégiaque (el segundo de los cuales es un tributo conmemorativo a Tchaikovsky), y una Sonata del Violoncelo. En su música de cámara, el piano tiende a ser percibido por unos dominar el conjunto. También formó muchas canciones para voz y piano, a textos de Aleksey Nikolayevich Tolstoy, Alexander Pushkin, Johann Wolfgang von Goethe, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo y Anton Chekhov, entre otros. Entre sus canciones más populares es el mudo Se vocalizan.

Estilo compositivo

El estilo de Rachmaninoff mostró al principio la influencia de Tchaikovsky. Comenzando a mediados de los años 1890, sus composiciones comenzaron a mostrar un tono más individual. Su Primera Sinfonía tiene muchos rasgos originales. Sus gestos brutales y poder intransigente de la expresión eran sin precedentes en la música rusa entonces. Sus ritmos flexibles, lirismo arrollador y economía rigurosa del material temático eran todos los rasgos que guardó y refinó con trabajos subsecuentes.

Después de los tres años en barbecho después de recepción pobre de la sinfonía, el estilo de Rachmaninoff comenzó a desarrollarse considerablemente. Comenzó a inclinarse hacia armonías suntuosas y ampliamente lírico, melodías a menudo apasionadas. Su orquestación se hizo más sutil y más variada, con texturas con cuidado contrastó, y su escritura en general se hizo más concisa.

Sobre todo importante es el uso de Rachmaninoff de cuerdas excepcionalmente extensamente espaciadas para sonidos parecidos a una campana: esto ocurre en muchas piezas, el más notablemente en la sinfonía coral Las Campanas, el Segundo Concierto del Piano, mi bemol Étude-cuadros-vivos principales (Op. 33, núm. 7), y el Preludio si menor (Op. 32, núm. 10). También era aficionado a cánticos Ortodoxos rusos. Los usa el más perceptiblemente en sus Vísperas, pero muchas de sus melodías encontraron sus orígenes en estos cánticos.

La melodía inicial de la Primera Sinfonía se saca de cánticos. (Note que la melodía inicial del Tercer Concierto del Piano no se saca de cánticos; cuando preguntado, Rachmaninoff dijo que "se había escrito"). Los adornos con frecuencia usados de Rachmaninoff incluyen Morir Irae, a menudo sólo los fragmentos de la primera frase. Rachmaninoff tenía la gran orden de contrapunto y escritura de fugal, gracias a sus estudios con Taneyev.

Su estilo compositivo había comenzado ya a cambiar antes de que la Revolución de octubre le privara de su patria. La escritura armónica en Las Campanas (formado en 1913 pero no publicada hasta 1920) se hizo como avanzado como con cualquier de los trabajos que Rachmaninoff escribiría en Rusia, en parte porque el material melódico tiene un aspecto armónico que proviene de su ornamentación cromática.

Los cambios adicionales son aparentes en el Primer Concierto del Piano revisado, que terminó justo antes de la salida de Rusia, así como en Op. 38 canciones y Op. 39 Études-cuadros-vivos. En ambos estos juegos Rachmaninoff menos se preocupó por la melodía pura que con el colorante. Su estilo cerca impresionista perfectamente correspondió a los textos de poetas simbolistas. El Op. 39 Études-cuadros-vivos están entre las piezas más exigentes que escribió para cualquier medio, tanto técnicamente como en el sentido que el jugador debe ver más allá de cualquier desafío técnico a una serie considerable de emociones, luego unificar todos estos aspectos

El amigo del compositor, Vladimir Wilshaw, notó este cambio compositivo que sigue a principios de los años 1930, con una diferencia entre Op a veces muy extravertido. 39 Études-cuadros-vivos (el compositor había roto una cuerda en el piano en un rendimiento) y las Variaciones en un Tema de Corelli (Op. 42, 1931).

Las variaciones muestran una aún mayor claridad textural que en Op. 38 canciones, combinadas con un uso más abrasivo de armonía cromática y un nuevo incisivo rítmico. Esto sería característico de todos sus trabajos posteriores — el Concierto del Piano núm. 4 (Op. 40, 1926) se forma en un estilo más emocionalmente introvertido, con una mayor claridad de la textura. Sin embargo, algunos de sus más hermosos (nostálgico y melancolía) melodías ocurren en la Tercera Sinfonía, Rapsodia en un Tema de Paganini y Bailes Sinfónicos.

Reputación

Su reputación como un compositor generó una variedad de opiniones, antes de que su música ganara el reconocimiento estable a través del mundo. La edición de 1954 del Diccionario de la Arboleda de la Música y Músicos notoriamente rechazó la música de Rachmaninoff ya que "monótono en la textura... consisten [ing] principalmente de melodías artificiales y efusivas" y predijo que su éxito popular probablemente "no duraría".

El Conservatorio Rachmaninoff en París, así como calles en Veliky Novgorod (que está cerca de su lugar de nacimiento) y Tambov, se nombra por el compositor. En 1986, el Invernadero de Moscú dedicó una sala de conciertos en su local a Rachmaninoff, designando el auditorio de 252 asientos Pasillo de Rachmaninoff. Un monumento a Rachmaninoff se descubrió en Veliky Novgorod, cerca de su lugar de nacimiento, tan recientemente como el 14 de junio de 2009.

Pianista

Técnica

Como un pianista, Rachmaninoff estaba entre los pianistas más finos de su tiempo, junto con Leopold Godowsky, Ignaz Friedman, Moriz Rosenthal y Josef Hofmann, y es quizás uno de los mayores pianistas en la historia de música clásica. Era famoso de poseer una técnica del piano del virtuoso impecable, limpia e inhumana. Su juego fue marcado por precisión, paseo rítmico, un intermitente excepcionalmente exacto y la capacidad de mantener la claridad completa jugando trabajos con texturas complejas. Rachmaninoff aplicó estas calidades al efecto excelente en la música de Chopin, sobre todo la Sonata del Piano menor llana B.

El repertorio de Rachmaninoff, excepto sus propios trabajos, consistió principalmente en trabajos del virtuoso del 19no siglo estándares más la música de Bach, Beethoven, Borodin, Debussy, Grieg, Liszt, Mendelssohn, Mozart, Schubert, Schumann y Tchaikovsky.

Rítmicamente, Rachmaninoff se considera uno de los mejores ejecutantes Románticos. Nunca perdió el pulso métrico básico, aún constantemente lo variaba. Harold C. Schonberg sugiere que Vladimir Horowitz joven podría haber conseguido esta clase del chasquido rítmico de Rachmaninoff. Además, el juego de Rachmaninoff tenía la elegancia musical extrema, con la atención prestada a la forma de la línea melódica. Su juego poseyó una clase masculina, aristocrática de la poesía.

Haciéndose nunca sentimental, logró torcer seco la esencia emocional de la música. Hizo así a través de expresar matizado de manera sutil dentro de su proyección fuerte, clara, no amanerada de líneas melódicas.

Rachmaninoff poseyó manos muy grandes, de las cuales podría maniobrar fácilmente a través de las configuraciones chordal más complejas. Su técnica de la mano izquierda era excepcionalmente importante. Su juego se marcó por definición — donde el juego de otros pianistas se hizo el sondeo borroso del uso excesivo del pedal o carencias en la técnica del dedo, las texturas de Rachmaninoff siempre eran evidentes.

Sólo Josef Hofmann compartió esta clase de la claridad con él. Ambos hombres tenían Anton Rubinstein como un modelo para esta clase del juego — Hofmann como un estudiante de Rubinstein y Rachmaninoff de oír su serie famosa de decretos históricos en Moscú estudiando con Zverev.

Las dos piezas Rachmaninoff singled para la alabanza de los conciertos de Rubinstein se hicieron piedras angulares para sus propios programas del decreto. Las composiciones eran la Sonata del marzo del Entierro de Appassionata y Chopin de Beethoven. Puede tener basado su interpretación de la sonata de Chopin en Rubinstein.

El biógrafo de Rachmaninoff Barrie Martyn indica semejanzas entre cuentas escritas de interpretación de Rubinstein y grabación de audio de Rachmaninoff del trabajo. Como la parte de su calentamiento diario se entrena, Rachmaninoff jugaría Étude fenomenalmente difícil en Un piso, Op. 1, núm. 2, atribuido a Paul de Schlözer.

Tono

De aquellos dedos apenas móviles vino una sonoridad no forzada, parecida a un bronce y una exactitud que linda con la infalibilidad. Pareció que las notas correctas se incorporaron en su constitución, y una nota incorrecta en un decreto de Rachmaninoff era un caso sumamente raro. Arthur Rubinstein escribió:

Conectado a este tono era una calidad vocal no a diferencia de esto atribuido al juego de Chopin. Con la experiencia de ópera extensa de Rachmaninoff, era un grande admirador del canto fino. Como sus archivos demuestran, poseyó una capacidad enorme de hacer una línea musical cantar, no importa cuanto las notas o cómo complejo la textura de apoyo, con la mayor parte de sus interpretaciones que toman una calidad narrativa.

Con las historias contó en el teclado vino voces múltiples — un diálogo polifónico, no lo menos en términos de dinámica. Su 1940 registrando de su transcripción de la canción "Margaritas" captura esta calidad sumamente bien. En la grabación, sepárese los hilos musicales entran como si de varias voces humanas en la conversación elocuente. Esta capacidad vino de una independencia excepcional de dedos y manos.

Memoria

Rachmaninoff también poseyó una memoria extraña una que ayudaría a ponerle en el lugar bueno cuando tuvo que aprender el repertorio del piano estándar como un exilio de 45 años. Podría oír una pieza musical, hasta una sinfonía, luego ponerlo al día siguiente, el próximo año, o una década después de esto. Siloti le daría una pieza larga y exigente para aprender, como Variaciones de Brahms y Fuga en un Tema por Handel.

Dos días más tarde Rachmaninoff lo jugaría "con el fin artístico completo." Alexander Goldenweiser dijo, "Todo lo que la composición fue mencionada alguna vez piano, orquestal, de ópera, u otro por un compositor Clásico o contemporáneo, si Rachmaninoff lo hubiera oído en cualquier momento, y sobre todo si le gustara esto, lo jugó como si fuera un trabajo que había estudiado a fondo."

Interpretaciones

Sin tener en cuenta la música, Rachmaninoff siempre planeaba sus actuaciones con cuidado. Él basado sus interpretaciones en la teoría que cada pieza musical tiene un "punto culminante." Sin tener en cuenta donde ese punto era o en que dinámico dentro de esa pieza, el ejecutante tenía que saber cómo acercarse a ello con cálculo absoluto y precisión; por otra parte, la construcción entera de la pieza se podría derrumbar y la pieza se podría hacer desunida.

Esto era una práctica aprendió del bajo ruso a Feodor Chaliapin, un amigo leal.

Paradójicamente, Rachmaninoff a menudo sonaba como improvisaba, aunque realmente no fuera. Mientras sus interpretaciones eran mosaicos de detalles diminutos, cuando aquellos mosaicos vinieron juntos al rendimiento, según el ritmo de la pieza jugada, podrían volar por delante con la gran velocidad, dar la impresión del instante pensaba.

Una ventaja que Rachmaninoff tenía en este proceso del edificio sobre la mayor parte de sus contemporáneos estaba en el acercamiento a las piezas que jugó desde el punto de vista de un compositor, más bien que ese de un intérprete. Creyó que "la interpretación exige algo del instinto creativo. Si es un compositor, tiene una afinidad con otros compositores.

El rendimiento de Rachmaninoff es mucho más tenso y concentrado que Grainger. El paseo del ruso y la concepción monumental llevan una diferencia considerable de las percepciones más delicadas del australiano. Las texturas de Grainger son complicadas. Rachmaninoff muestra la filigrana como esencial para la estructura del trabajo, no simplemente decorativa.

Grabaciones

Fonógrafo

Muchas de las grabaciones de Rachmaninoff son clásicos reconocidos. Rachmaninoff registró primero para Edison Records en su "Disco de Diamante" archivos, ya que reclamaron la mejor fidelidad de audio en la grabación del piano entonces. Thomas Edison, que era completamente sordo, no sintió cariño por el juego de Rachmaninoff y se refirió a él como un "pounder" en su reunión inicial. Sin embargo, el personal en el estudio de grabación de Nueva York de Edison (conducido por el pianista de la compañía Robert Gayler) pidió que Edison reconsiderara su posición desdeñosa, causando un contrato limitado para diez lados liberados.

Particularmente renombrado son sus interpretaciones de la Sonata del marzo del Entierro de Carnaval y Chopin de Schumann, junto con muchas piezas más cortas. Registró todos los cuatro de sus conciertos del piano con la Orquesta de Filadelfia, incluso dos versiones del segundo concierto con Leopold Stokowski que conduce (una grabación acústica en 1924 y una grabación eléctrica completa en 1929) y una grabación del estreno mundial de la Rapsodia en un Tema de Paganini, pronto después del estreno (1934) con Philadelphians bajo Stokowski. Los primeros, terceros, y cuartos conciertos se registraron con Eugene Ormandy en 1939-41. Rachmaninoff también hizo tres grabaciones que conducen la Orquesta de Filadelfia en su propia Tercera Sinfonía, su poema Isle sinfónico de los Muertos, y su orquestación de Se vocaliza. Todas estas grabaciones se soltaron en un juego de 10 CDs "Sergei Rachmaninoff Las Grabaciones Completas" en Victor Gold Seal RCA 09026-61265-2.

En un artículo para el Fonógrafo, abril de 1931, Rachmaninoff defendió una opinión indicada más temprana sobre el valor musical de la radio, de la cual era escéptico: "el fonógrafo moderno y los métodos modernos de registrar son musicalmente superiores a la transmisión inalámbrica de cada modo".

Rollos del piano

Rachmaninoff también se implicó de varios modos con la música en rollos del piano. Varios fabricantes, y en particular Aeolian Company, habían publicado sus composiciones en rollos de la música perforados aproximadamente a partir de 1900 adelante. Su cuñada, Sofia Satina, le recordó en la finca de la familia en Ivanovka, pedaleando alegremente a través de un juego de rollos de su Segundo Concierto del Piano, por lo visto adquirido de una fuente alemana, el más probablemente la filial de Berlín de Aeolian Company, Choralion Company. Eólico en Londres creó un juego de tres rollos de este concierto en 1909, que permaneció en los catálogos de sus varios sucesores hasta finales de los años 1970.

A partir de 1919 hizo 35 rollos del piano (12 de los cuales eran sus propias composiciones), para American Piano Company (Ampico) 's piano que se reproduce. Según el departamento de publicidad de Ampico, al principio dudó de esto un rollo de papel perforado podría proporcionar un registro exacto, por tanto se invitó a escuchar una copia de la prueba de su primera grabación.

Después del rendimiento, se citó diciendo que "¡Señores yo, Sergei Rachmaninoff, me acabo de oír juego!" Con objetivos de la demostración, registró la parte del solo de su Segundo Concierto del Piano para Ampico, aunque sólo el segundo movimiento se usara en público y haya sobrevivido. Siguió registrando aproximadamente hasta 1929, aunque su último rollo, el Scherzo de Chopin en el B-piso menor, no se publicara hasta el octubre de 1933.

Fuentes

• radioredam.mx
• www.buscabiografias.com
• encyclopedia.thefreedictionary.com
• www.geni.com