Quela Rovira

Quela Rovira
Datos personales
Nombre completo	María Celia Rovira
Nacimiento	19 de julio de 1917 Montevideo, Uruguay
Fallecimiento	2014 Montevideo
Nacionalidad	Uruguaya
Seudónimo	Quela Rovira
Ocupación	Maestra, pintora, profesora, escultora, escritora
Datos artísticos
Educación	Círculo de Bellas Artes,estudió cerámica en la Escuela de Industrias Femeninas
Influencias	Domingo Bazzurro
Obras notables	1944, La Escuela. Mural en el Pabellón Martirené del Hospital Saint Bois
Premios
* Premio. Premio.

María Celia «Quela» Rovira. Pintora, maestra y crítica de arte uruguaya integrante del Taller Torres García.

Síntesis biográfica

En 1920 ingresó al Círculo de Bellas Artes. Fue alumna de Domingo Bazzurro y compañera de Gilberto Bellini, Margarita Fabini, Carmen Garayalde y Lola Lecour, entre otros. En 1927 obtuvo el Diplôme Supérieur pour l’Enseignement de la Langue Française. Entre 1931 y 1933 estudió cerámica en la Escuela de Industrias Femeninas.

A partir de 1935 practicó dibujo y pintura decorativa con Guillermo Laborde.Asistió a cursos de Literatura e Historia en el Liceo Francés.

En 1934 diseñó muebles y alfombras para su futuro hogar En 1947 viajó a Europa en representación de los gremios de Secundaria y UTU. Durante su estadía en París concurrió a la Academia de André Lhote, estudiando pintura y composición. También cursó Historia del Arte en la Escuela del Louvre. En 1949 se convirtió en co-fundadora y dirigente de la Federación uruguaya de Profesores de Secundaria. En 1937 obtuvo el segundo premio en la exposición Internacional de Artes y Técnicas de París.

En Buenos Aires

En 1938 se trasladó a Buenos Aires para estudiar con Demetrio Urruchúa y Cecilia Marcovich.

Como muralista

En 1941 participó en la ejecución del mural de la Biblioteca del actual Instituto de Profesores Artigas, junto a Demetrio Urruchúa. En 1942 emprendió la serie de dibujos simbolistas.

Como Militante política

En 1943 comenzó su militancia política.

Muerte

Fallece en 2014

Obras

• 1951 publicó “El Dibujo en la Enseñanza Técnica Femenina (UTU)”.
• 1955 concurrió al taller de artesanos de Marco López Lomba.
• 1959 obtuvo el Primer Premio en el “Concurso Decoración Mural la Escuela Nº 44” del Ministerio de Obras Públicas.
• 1968 formó parte del envío “100 años de Pintura uruguaya” realizado en el Museo Corcoran de Washington.
• 1971 y 1974 ejerció como “Directora General de los Programas de arte y artesanía y formación para la Mujer” (UTU).
• 1977 visitó la Documenta de Kassel.
• 1980 realizó crónicas sobre las artes visuales en CX8 Radio Sarandí en el programa “En vivo y en directo”.
• 1981 y 1985 escribió crónicas de arte para el Semanario El Correo de los Viernes.
• 1982 publicó “El lenguaje gráfico Plástico. Manual de Enseñanza Superior” (con Brenda Lissardy y María Celia Rovira).
• 1984 fue electa Presidente de la Asociación Internacional de Crítica de Arte (AICA).
• 1986 comenzó a escribir crónicas de artes visuales en el Semanario Brecha.
• 1994 en colaboración con Quela Rovira publicó “Arte y Comunicación visual. Metodología y dimensión futura”.
• 1995 es premiada por B’naiB’rith con el Candelabro de Oro, en reconocimiento a su la trayectoria. Fallece en 1996.
• 2001 se realiza una muestra homenaje en B’naiB’rith.
• 2003 se exhibe su obra temprana en el Molino de Pérez.
• 2006 se expusieron las series La ciudad herida y Los ojos, en la Cátedra Alicia Goyena.
• 2008 Galería Sur exhibió Caligramas y cilindros.
• 2013 se organizó en el Museo Gurvich “Maneras de hacer. Pintura, diseño y artes aplicadas de Amalia Polleri”.

Fuentes

• elmonitorplastico.com Consultado 19 de abril 2023
• icaa.mfah.org Consultado 19 de abril 2023
• icaa.mfah.org Consultado 19 de abril 2023
• museos.gub.uy Consultado 19 de abril 2023
• howtopronounce.com Consultado 19 de abril 2023