El lado oscuro del corazón
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El lado oscuro del corazón. Película argentina, de producción argentino canadiense, estrenada el 21 de mayo de 1992. Escrita y dirigida por Eliseo Subiela cuenta la historia de un poeta treintañero que sobrevive editando poesía comercial mientras recorre Buenos Aires, Argentina deseando encontrar a la mujer de sus sueños, que le comprenda y que le haga volar.
Sumario
Sinopsis y Primeras reflexiones
Este filme narra la historia de Oliverio, un poeta que en el Buenos Aires actual busca a una mujer que sepa volar. Por otro lado, la Muerte, encarnada en una hermosa mujer de negro, lo acosa para que busque un trabajo y una vida normal. La aparición de una prostituta hará que Oliverio tenga que aceptar la idea de haberse enamorado al fin de una mujer.
Este individuo que se niega a llevar una existencia fuera de la poesía. Subiela lo utiliza para hablar de la inconsistencia de la vida bohemia asociada a la búsqueda por un amor fuera de serie, además de tratar sobre el miedo a una vida miserable continuamente expresado en sus diálogos con la muerte, a la cual Oliverio reta constantemente. Podría ser un homenaje al “Séptimo Sello” de Ingmar Bergman. También es clara la influencia de Buñuel en la secuencial trasgresión de la realidad. Ejemplo de ello, es la forma surrealista en que terminan los encuentros amorosos del poeta, con una cama que se abre cuando pulsa un botón.
Los textos de Mario Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girando, intercalados con gusto, lo hacen un film interesante, intenso y liberador. En el transcurso de la película, la poesía se ve entremezclada con los lugares más espesos de la cotidianeidad artística argentina y uruguaya. Desde el asado, hasta los maltrechos bares Buenos Aires y Montevideo. Una película que llega a lo más profundo del corazón, infalible.
Ficha Técnica
- Titulo Original: El lado oscuro del corazón
- Dirección: Eliseo Subiela
- Guión: Eliseo Subiela
- Producción: Eliseo Subiela, Roger Frappier
- Música: Osvaldo Montes
- Fotografía: Hugo Colace
- Montaje: Marcela Saenz
- Reparto: Darío Grandinetti,Sandra Ballesteros, Nacha Guevara, André Mélançon, Jean Pierre Regueras, Mónica Galán, Inés Vernengo
- Año: 1992
- Duración: 127 min.
- Productora: CO 3 / Transeuropa
- Género: Drama. Surrealismo. Drama romántico
- País: Argentina
Actores y Personajes
En este filme aparecen en los papeles protagónicos Oliverio (Dario Grandinetti), Ana (Nacha Guevara) y La Muerte (Sandra Ballesteros).
Oliverio
Es un joven poeta que mantiene complejas relaciones con la vida y las mujeres. Junto a sus dos amigos lleva una existencia bohemia que le obliga a vender ocasionalmente sus ideas a una agencia de publicidad. El resto del tiempo intercambia poemas románticos por filetes en un restaurante local, o recita versos por dinero en las calles al paso de los vehículos.
Él piensa que puede aceptar cualquier cosa en una mujer: la forma de sus pechos, el tacto de su piel o la forma de su nariz... Tan sólo hay una cosa que considera esencial: ella debe saber volar...
En su constante búsqueda de la mujer ideal atraviesa el Río de la Plata hacia Montevideo donde conoce y simpatiza con Anna, una prostituta de cabaret, de quien se enamora. Esta relación transforma a Oliveiro y le hace descubrir el lado oscuro del corazón.
Ana
Anna una prostituta de cabaret, profesional del amor, vende en un cabaret caricias para ganarse la vida, y siendo este su oficio quién más para hacer volar a un hombre que quien conoce perfectamente la miseria humana, Anna no era virgen, pero hacía milagros.
La Muerte
Es la otra mujer de esta historia. No puede sino descomponerse en el terreno del amor, pero éste puede invadir el suyo y quitarle la presa. Esta debe esperar a que el hombre vaya olvidando ciertas palabras de vida, para tomarlo indefenso. Mientras, le interrumpe sus juegos infantiles, recordándole que ella, "es la mujer más importante de su vida". Le busca empleos alienantes para matar sus sueños, que es el mejor modo de tener verdaderos muertos. Y trata de contestar las humoradas metafísicas del hombre que, sin temerle, le hace burla.
Relación entre los personajes
Reflexiones
Tributo a la poesía, la pasión y el deseo
Este filme cuenta con acertada desenvoltura un relato entre lo poético, lo onírico y lo netamente humano, representado esto último en las formas de supervivencia que los artistas desarrollan para comer cada día. Oliveiro vende poemas para que todos ellos puedan almorzar mientras uno de sus amigos, escultor, se vale de la venta de sus polémicas obras para pagar fianzas y salir de la prisión en la que sus propias creaciones le han metido.
Lo onírico, lo poético, son los raíles que mandan en la historia gracias a las declamaciones de poemas soberbiamente escogidos que se insertan en la película como piezas de un puzzle que nos ofrece un difícil dibujo, inusual, pero que encajan, jugando en un límite que de sobrepasarse nos abandonaría en el terreno de la vergüenza ajena. Pero eso no llega a ocurrir.
Este episodio de la vida del poeta discurre como conflicto entre sus distintas formas de afrontar el mundo, a veces vitalista y a veces lastimera, casi siempre con la carga del pesar que siente al comparar la traición a principios poéticos con una muerte prematura del alma. La Muerte tomará en el filme forma corpórea, por supuesto de mujer, y con ella Oliveiro tendrá una sucesión de diálogos que nos permitirá conocer más al protagonista.
Desde luego el amor, la pasión, el cuerpo, son claves para interpretar una fantasía urbana con paisajes a veces incomprensibles que sirven de fondo a una narrativa surrealista, apasionado y sembrada de metáforas, apoyadas por una curiosísima, moderna y melancólica banda sonora. Los símbolos visuales que pueblan este ensueño poético sobre el deseo son tan líricos y básicos como una silueta remarcada en un contraluz; tan gráficos y sorprendentes como una montaña rusa para ilustrar un coito o tan obvios como unos pechos desnudos, grandes y deseables. En definitiva, diferente, elocuente y recomendable.
Premios Obtenidos
- Festival Internacional de Cine de Montreal 1992 premio a la mejor película y al mejor actor.
- Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 1992 premio a la mejor actriz.
Los Poemas de la película
Los poemas de Mario Benedetti, Oliverio Girondo, y el recientemente premiado Juan Gelman forman parte importante dentro de la película, se mueven por ella como un personaje mas dando el toque distintivo.
Espantapájaros 1 de Oliverio Girando (fragmentos)
No se me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero, al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida. Soy perfectamente capaz de soportarles una nariz que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias; ¡pero eso sí! y en esto soy irreductible no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar. ¡Si no saben volar pierden el tiempo las que pretendan seducirme! …
Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender la seducción de una mujer pedestre, y por más empeño que ponga en concebirlo, no me es posible ni tan siquiera imaginar que pueda hacerse el amor más que volando.
Comunión plenaria de Oliverio Girando
Los nervios se me adhieren
al barro, a las paredes,
abrazan los ramajes,
penetran en la tierra,
se esparcen por el aire,
hasta alcanzar el cielo.
E1 mármol, los caballos
tienen mis propias venas.
Cualquier dolor lastima
mi carne, mi esqueleto.
¡Las veces que me he muerto
al ver matar un toro!..
Si diviso una nube
debo emprender el vuelo.
Si una mujer se acuesta yo me acuesto con ella.
Cuántas veces me he dicho:
¿Seré yo esa piedra?
Corazón coraza de Mario Benedetti
Porque te tengo y no
porque te pienso
porque la noche está de ojos abiertos
porque la noche pasa y digo amor
porque has venido a recoger tu imagen
y eres mejor que todas tus imágenes
porque eres linda desde el pie hasta el alma
porque eres buena desde el alma a mí
porque te escondes dulce en el orgullo
pequeña y dulce
corazón coraza
porque eres mía
porque no eres mía
porque te miro y muero
y peor que muero
si no te miro amor
si no te miro
porque tú siempre existes dondequiera
pero existes mejor donde te quiero
porque tu boca es sangre
y tienes frío
tengo que amarte amor
tengo que amarte
aunque esta herida duela como dos
aunque te busque y no te encuentre
y aunque
la noche pase y yo te tenga
y no.
Costumbres de Juan Gelman
no es para quedarnos en casa que hacemos una casa
no es para quedarnos en el amor que amamos
y no morimos para morir
tenemos sed y
paciencias de animal
Poco se sabe de Juan Gelman
yo no sabía que
no tenerte podía ser dulce como
nombrarte para que vengas aunque
no vengas y no haya sino
tu ausencia tan
dura como el golpe que
me di en la cara pensando en vos
Definí de Juan Gelman
basta por esta noche cierro
la puerta me pongo
el saco guardo
los papelitos donde
no hago sino hablar de ti
mentir sobre tu paradero
cuerpo que me has de temblar
