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==Síntesis biográfica== | ==Síntesis biográfica== | ||
=== Infancia y juventud === | === Infancia y juventud === | ||
| − | Nació en Lowell, Massachusetts, Estados Unidos, pasó varios años de su niñez en Rusia, donde su padre había sido destinado como ingeniero civil participante en la construcción del ferrocarril de Moscú. | + | Nació en [[Lowell]], [[Massachusetts]], [[Estados Unidos]], pasó varios años de su niñez en [[Rusia]], donde su padre había sido destinado como ingeniero civil participante en la construcción del ferrocarril de [[Moscú]]. |
=== Formación artística === | === Formación artística === | ||
| − | Su formación como artista se inició indirectamente cuando, tras ser expulsado de la Academia Militar de West Point por "insuficiencia en Química", aprendió la técnica del grabado al aguafuerte como cartógrafo de la Marina de los EE.UU. En 1855 fue a París donde estudió intermitentemente con Charles Gleyre (famoso profesor y pintor suizo que alentó la práctica de la pintura al aire libre en estudiantes impresionistas de la talla de Jean-Frédéric Bazille, Claude Monet, James Renoir y Alfred Sisley), e hizo copias en el Museo del Louvre. | + | Su formación como artista se inició indirectamente cuando, tras ser expulsado de la Academia Militar de West Point por "insuficiencia en [[Química]]", aprendió la técnica del grabado al aguafuerte como cartógrafo de la Marina de los [[EE.UU]]. En [[1855]] fue a [[París]] donde estudió intermitentemente con Charles Gleyre (famoso profesor y pintor suizo que alentó la práctica de la pintura al aire libre en estudiantes impresionistas de la talla de[[Jean-Frédéric Bazille]], [[Claude Monet]], [[James Renoir]] y [[Alfred Sisley]]), e hizo copias en el [[Museo del Louvre]]. |
| − | Adquirió una perdurable admiración por Velázquez y se convirtió en devoto del grabado japonés y, en general, del arte y la decoración orientales. A través de su amigo Fantin-Latour conoció a Gustave Coubert cuyo realismo inspiró gran parte de su obra temprana aunque luego se decantaría por una obra menos combativa basada en las armonías abstractas de tono, color y el estudio de las superficies. | + | Adquirió una perdurable admiración por [[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez|Velázquez]] y se convirtió en devoto del grabado japonés y, en general, del [[arte]] y la decoración orientales. A través de su amigo Fantin-Latour conoció a Gustave Coubert cuyo realismo inspiró gran parte de su obra temprana aunque luego se decantaría por una obra menos combativa basada en las armonías abstractas de tono, color y el estudio de las superficies. |
===Trayectoria artística=== | ===Trayectoria artística=== | ||
| − | En 1859 se estableció en Londres donde introdujo el culto a lo japonés, pero volvió a Francia con frecuencia. Su obra Al piano (1859) fue bien recibida por la Royal Academy en su exposición de 1860. | + | [[Image:Mujer_blancaok.jpg|frame|right|La Chica Blanca]] |
| + | En [[1859]] se estableció en [[Londres]] donde introdujo el culto a lo japonés, pero volvió a [[Francia]] con frecuencia. Su obra Al piano (1859) fue bien recibida por la Royal Academy en su exposición de [[1860]]. | ||
| − | Sus teorías pictóricas y su doctrina del "Arte por el Arte" hallaron su expresión en su ingenioso y vitriólico Ten O´Clock Lecture (1885), libro que, con más notas sobre arte y sociedad fue reeditado en The Gentle Art of Making Enemies (1890). A menudo puso a sus cuadros títulos musicales (como por ejemplo La muchacha de blanco: Sinfonía en blanco nº 2, 1864) para sugerir una analogía con el arte abstracto de la música. | + | Sus teorías pictóricas y su doctrina del "Arte por el Arte" hallaron su expresión en su ingenioso y vitriólico Ten O´Clock Lecture ([[1885]]), libro que, con más notas sobre arte y sociedad fue reeditado en The Gentle Art of Making Enemies ([[1890]]). A menudo puso a sus cuadros títulos musicales (como por ejemplo La muchacha de [[blanco]]: Sinfonía en blanco nº 2, [[1864]]) para sugerir una analogía con el arte abstracto de la música. |
| − | Pintó sobre todo retratos y paisajes, especialmente escenas sobre el Támesis que componía a la manera de los Ukiyo-e (término japonés que significa "pinturas del mundo flotante" y que se aplica a la corriente dominante en el arte japonés del siglo XVII al XIX). No menos original fue su trabajo como artista decorativo, en un estilo que anticipa el Art Noveau de la década de 1890. | + | Pintó sobre todo retratos y paisajes, especialmente escenas sobre el [[Río Támesis|Támesis]] que componía a la manera de los Ukiyo-e (término japonés que significa "pinturas del mundo flotante" y que se aplica a la corriente dominante en el arte japonés del [[siglo XVII]] al [[siglo XIX|XIX]]). No menos original fue su trabajo como artista decorativo, en un estilo que anticipa el [[Art Noveau]] de la década de [[1890]]. |
| − | En 1877, el teórico del movimiento Prerrafaelista, Ruskin escribió sobre el cuadro de Whistler Nocturno en negro y oro: la caída del cohete que era como "arrojar un cubo de pintura a la cara del público", y Whitsler inició un largo proceso contra él por libelo que, aunque lo ganó, acabó arruinándole en 1879. Tuvo que vender su casa y pasó un año en Venecia (1879-1880) dedicado a los aguafuertes, obras maestras del arte gráfico del siglo XIX, que contribuyeron a restablecer su fortuna cuando volvió a Londres. | + | En [[1877]], el teórico del movimiento Prerrafaelista, Ruskin escribió sobre el cuadro de Whistler Nocturno en [[negro]] y [[oro]]: la caída del cohete que era como "arrojar un cubo de pintura a la cara del público", y Whitsler inició un largo proceso contra él por libelo que, aunque lo ganó, acabó arruinándole en [[1879]]. Tuvo que vender su casa y pasó un año en [[Venecia]] (1879-[[1880]]) dedicado a los aguafuertes, obras maestras del arte gráfico del siglo XIX, que contribuyeron a restablecer su fortuna cuando volvió a Londres. |
| − | En 1888 se casó con la viuda de su amigo arquitecto E. W. Godwin con quien vivió ocho años hasta que ella murió. Con más de cincuenta años, Whitsler empezó a cosechar honores y un éxito sustancial. Su retrato de Thomas Caryle fue comprado por la municipalidad, después su obra más famosa Composición en gris y negro: la madre del pintor (1871) fue adquirida por el Louvre, y se le condecoró con la legión de Honor. La obra de Wistler estaba relacionada con el Impresionismo (aunque estaba más interesado en evocar los ambientes que en describir los efectos luminosos), con el Simbolismo y con el Esteticismo, y desempeñó un papel central en el movimiento moderno en Inglaterra | + | En [[1888]] se casó con la viuda de su amigo arquitecto E. W. Godwin con quien vivió ocho años hasta que ella murió. Con más de cincuenta años, Whitsler empezó a cosechar honores y un éxito sustancial. Su retrato de Thomas Caryle fue comprado por la municipalidad, después su obra más famosa Composición en gris y negro: la madre del pintor ([[1871]]) fue adquirida por el Louvre, y se le condecoró con la legión de Honor. La obra de Wistler estaba relacionada con el Impresionismo (aunque estaba más interesado en evocar los ambientes que en describir los efectos luminosos), con el Simbolismo y con el Esteticismo, y desempeñó un papel central en el movimiento moderno en [[Inglaterra]]. |
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* La Vieille aux loques (1858) | * La Vieille aux loques (1858) | ||
* En el Piano (1858–1859) | * En el Piano (1858–1859) | ||
| − | * Brown and Silver Old Battersea Bridge (1859) | + | * Brown and Silver Old Battersea Bridge ([[1859]]) |
| − | * Rosa y plata: La princesa del país de porcelana (1864) | + | * Rosa y plata: La princesa del país de porcelana ([[1864]]) |
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| − | + | *Artículo '''Hans Holbein'''. Disponible en "[http://es.wikipedia.org/wiki/Hans_Holbein_el_Joven Wikipedia]" | |
| + | *Artículo '''Hans Holbein'''. Disponible en "[http://www.biografias.es/famosos/hans-holbein-el-joven.html Biografías.es]" | ||
| + | *Artículo '''Hans Holbein'''. Disponible en "[http://aprendersociales.blogspot.com/2007/02/hans-holbein-el-joven.html Aprender sociales]" | ||
| + | *Artículo '''Hans Holbein'''. Disponible en "[http://www.artelista.com/1144-hans-holbein-el-joven.html Arte Lista]" | ||
| + | *Artículo '''Hans Holbein'''. Disponible en "[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/holbein.htm Biografías y vidas]" | ||
| + | *Artículo '''Biografías de personajes históricos:Hans Holbein'''. Disponible en "[http://www.todolibroantiguo.es/personajes-historicos/hans-holbein.html Todo libro antiguo]" | ||
| + | *Artículo '''James Abbott McNeal Whistler (1834-1903)''' disponible en "[http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/whistler.htm Pintores famosos]" | ||
| − | + | [[Categoría:Pintores]] | |
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James Abbott McNeil Whistler. Pintor y artista gráfico estadounidense del siglo XIX.
Sumario
Síntesis biográfica
Infancia y juventud
Nació en Lowell, Massachusetts, Estados Unidos, pasó varios años de su niñez en Rusia, donde su padre había sido destinado como ingeniero civil participante en la construcción del ferrocarril de Moscú.
Formación artística
Su formación como artista se inició indirectamente cuando, tras ser expulsado de la Academia Militar de West Point por "insuficiencia en Química", aprendió la técnica del grabado al aguafuerte como cartógrafo de la Marina de los EE.UU. En 1855 fue a París donde estudió intermitentemente con Charles Gleyre (famoso profesor y pintor suizo que alentó la práctica de la pintura al aire libre en estudiantes impresionistas de la talla deJean-Frédéric Bazille, Claude Monet, James Renoir y Alfred Sisley), e hizo copias en el Museo del Louvre.
Adquirió una perdurable admiración por Velázquez y se convirtió en devoto del grabado japonés y, en general, del arte y la decoración orientales. A través de su amigo Fantin-Latour conoció a Gustave Coubert cuyo realismo inspiró gran parte de su obra temprana aunque luego se decantaría por una obra menos combativa basada en las armonías abstractas de tono, color y el estudio de las superficies.
Trayectoria artística
En 1859 se estableció en Londres donde introdujo el culto a lo japonés, pero volvió a Francia con frecuencia. Su obra Al piano (1859) fue bien recibida por la Royal Academy en su exposición de 1860.
Sus teorías pictóricas y su doctrina del "Arte por el Arte" hallaron su expresión en su ingenioso y vitriólico Ten O´Clock Lecture (1885), libro que, con más notas sobre arte y sociedad fue reeditado en The Gentle Art of Making Enemies (1890). A menudo puso a sus cuadros títulos musicales (como por ejemplo La muchacha de blanco: Sinfonía en blanco nº 2, 1864) para sugerir una analogía con el arte abstracto de la música.
Pintó sobre todo retratos y paisajes, especialmente escenas sobre el Támesis que componía a la manera de los Ukiyo-e (término japonés que significa "pinturas del mundo flotante" y que se aplica a la corriente dominante en el arte japonés del siglo XVII al XIX). No menos original fue su trabajo como artista decorativo, en un estilo que anticipa el Art Noveau de la década de 1890.
En 1877, el teórico del movimiento Prerrafaelista, Ruskin escribió sobre el cuadro de Whistler Nocturno en negro y oro: la caída del cohete que era como "arrojar un cubo de pintura a la cara del público", y Whitsler inició un largo proceso contra él por libelo que, aunque lo ganó, acabó arruinándole en 1879. Tuvo que vender su casa y pasó un año en Venecia (1879-1880) dedicado a los aguafuertes, obras maestras del arte gráfico del siglo XIX, que contribuyeron a restablecer su fortuna cuando volvió a Londres.
En 1888 se casó con la viuda de su amigo arquitecto E. W. Godwin con quien vivió ocho años hasta que ella murió. Con más de cincuenta años, Whitsler empezó a cosechar honores y un éxito sustancial. Su retrato de Thomas Caryle fue comprado por la municipalidad, después su obra más famosa Composición en gris y negro: la madre del pintor (1871) fue adquirida por el Louvre, y se le condecoró con la legión de Honor. La obra de Wistler estaba relacionada con el Impresionismo (aunque estaba más interesado en evocar los ambientes que en describir los efectos luminosos), con el Simbolismo y con el Esteticismo, y desempeñó un papel central en el movimiento moderno en Inglaterra.
Muerte
Muere el 17 de julio de 1903 en Londres, Inglaterra. Está enterrado en St Nicholas's Church en Chiswick, Londres.
Principales obras
- Portrait of Whistler with Hat (1858)
- La Vieille aux loques (1858)
- En el Piano (1858–1859)
- Brown and Silver Old Battersea Bridge (1859)
- Rosa y plata: La princesa del país de porcelana (1864)
- Mar y lluvia (1865)
- Hafenszene
- Mar azul, Biarritz
- The Last of Old Westminster
- La Chica blanca
- Harmonie in Weiß
- Madre de Whistler
- Crepúsculo en Valparaíso
- Arreglo en Blanco y Negro
- Sala de Música
- Madre de Whistler
- Cicely Alexander
- La Muchacha en Blanco
- En el Estudio
- Sala de Música
Fuentes
- Artículo Hans Holbein. Disponible en "Wikipedia"
- Artículo Hans Holbein. Disponible en "Biografías.es"
- Artículo Hans Holbein. Disponible en "Aprender sociales"
- Artículo Hans Holbein. Disponible en "Arte Lista"
- Artículo Hans Holbein. Disponible en "Biografías y vidas"
- Artículo Biografías de personajes históricos:Hans Holbein. Disponible en "Todo libro antiguo"
- Artículo James Abbott McNeal Whistler (1834-1903) disponible en "Pintores famosos"
