Juan Canaro

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Juan Canaro
Información sobre la plantilla
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Músico uruguayo radicado en Argentina.
Datos generales
Nombre real:Juan Canaro
Fecha de nacimiento:23 de junio de 1892
San José de Mayo (San José),Bandera de Uruguay Uruguay
Fecha de fallecimiento:16 de marzo de 1977
Mar del Plata, Bandera de Argentina Argentina
Ocupación:Bandoneonísta, director de orquesta y compositor.
Información artística
Otros nombres:Macaco
Género(s):Tango


Juan Canaro. Fue un popular cantor, director, bandoneonísta y compositor uruguayo radicado en Argentina. Sus hermanos fueron los directores de orquesta.

Síntesis biográfica

Nació el 23 de junio de 1892, en San José de Mayo (San José) Uruguay, Argentina y residió desde niño en Buenos Aires con su familia, afrontando momentos amargos cuando la epidemia de viruela los alcanzó y perdió a una de sus hermanas.

Influencia de la familia

Hacia el 1903, era observador de las tertulias de sus hermanos Francisco y Rafael Canaro, Francisco Canaro interpretaba el mandolín, Vicente Greco el bandoneón, a los que se sumaba un vecino de pieza apodado Papanova con su guitarra. En 1905, Francisco había adoptado el violín, en tanto Rafael, el otro hermano, se desempeñaba como guitarrista acompañante de payadores.

Trayectoria artística

Hecho músico por su hermano Francisco, debutó en 1917 como bandoneonista de su orquesta, que actuaba por entonces en el Cabaret Royal Pigall.

Muchos años estuvo en la formación de su famoso hermano con quien viajó a París en 1925 y a Nueva York al año siguiente. Volvió a Francia desde Norteamérica, y con su hermano Rafael se puso al frente de una orquesta con la que recorrió varios países de Europa luchando por el tango hasta el año 1931.

Regreso a Buenos Aires

Al volver a Buenos Aires hizo radio con el conjunto de su nombre, amenizando además bailes y boites. Siempre con formación propia recorrió toda América y en 1954 llegóse hasta Japón, actuando con gran éxito en el celeste imperio.

Lo conocieron actuando famosos locales porteños que se llamaron Armenonville, Maipú Pigall, Tabarís, Casanova, Royal Pigall.

Con su orquesta grabó en las marcas Victor, Odeon y Pampa; en ellas cantaron celebrados cancionistas como las hermanas Desmond, María de la Fuente, Irma Flores, Dorita Verdi, Susy Leiva, Aldo Campoamor, Fernando Díaz, Roberto Arrieta.

Muerte

Falleció en Mar del Plata el 16 de marzo de 1977.

Composiciones

También con su hermano Francisco hizo sus primeras composiciones: “Mano brava [b]”, “Ave María [b]”, “El copete”, “El atorrante”, “El bacarat”, “Clavelito”, “Un capricho”, “Desengaño”, “Camarada”, “La brisa”, “El pinche”, tangos; “Estela” y “Mi petite”, valses.

Con el correr de los años publicó numerosas otras, con algunas de gran suceso: “Ahí va el dulce”, “Cuando yo era pibe”, “Copa de ajenjo”, “El sabio”, “Abuelita”, “Santa Paula”, “Lágrimas de amor”, “Campo”, “Pipistrela”, “A su majestad”, “Bendita seas”, “El pangaré [b]”, “Y a mí qué”, “Sueño de muñeca”, “Quejas [b]”, tangos; “Lo que vieron mis ojos”, “La noche que me esperes”, valses; contando por colaboradores a Juan Andrés Caruso, Jesús Fernández Blanco, Carlos Pesce, Osvaldo Sosa Cordero, Fernando Ochoa.

Amigo íntimo de Gardel

El cantor inolvidable dejó impresos con su voz sus tangos “Desengaño”, “El pinche”, “Camarada” y “La brisa”, letras de Caruso, sin su consentimiento pero sí con el de Francisco con cuya colaboración los había hecho. ("—¡Qué iba a decirle yo si parecía un chico! Además éramos tan amigos", dijo recordándolo al respecto.)

En Francia y en España pasó largas horas gratísimas junto a él, rememorando los momentos vividos en los pagos tan distantes.

Fuentes